Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 37
не собирались почивать на лаврах. В начале 1970-х в их музыке происходят изменения, что видно по третьему диску «Benefit» (1970). На блюзовом фоне все ярче проявляются краски арт-рока, фолк-рока и хард-рока. Усложняются тексты. Флейта Йена Андерсона и его знаменитая сценическая поза (когда он, одетый в средневековый камзол, стоит на одной ноге, подняв обе руки с флейтой вверх) становятся фирменным «знаком» коллектива.
Здесь приходит время, поговорить об искомом, юбилейном по выпуску в 2021 году диске «Aqualung» (1971), который довольно быстро завоевал «золото» по продажам. В 2003 году пластинка стояла на 337 месте в списке «500 Величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone. Альбом стал самой продаваемой и востребованной работой группы, выйдя за пределы 10 млн. экземпляров. Он звучал искренне, будучи ярким и хитовым. Представленные на нём вещи не избегали злободневности, внимания к непростым судьбам социальных изгоев (что отражено в названии пластинки, где героя заглавной песни, матерого бича и бомжару, имеющего весьма сомнительную репутацию, зовут «Aqualung») и острых тем. По своей содержательности и глубине они стали предвестниками исследуемых Андерсоном философских и жизненных вопросов на несколько лет вперед. Почти все песни альбома написаны Йеном Андерсоном, кроме «Aqualung», созданной совместно с Дженни Андерсон.
В опусе есть как красивейшие баллады, так и весьма жесткие композиции. Он начинается с полной намеков «Aqualung», продолжаясь остросоциальной «Cross-Eyed Mary», насыщенной достаточно плотными риффами «Cheap Day Return», ритмичными «Mother Goose», «Wond’ring Aloud» и «Up to Me». Вторая сторона пластинки начинается с заставляющих призадуматься «My God» и «Hymn 43», чьи идеи развивают фантасмагорическая «Slipstream», ударно переходящая к брутальной «Locomotive Breath». Заканчивается всё великолепие своенравной «Wind Up».
Участниками записи «Aqualung» стали: Йен Андерсон, спевший на вокале, сыгравший на акустической гитаре и флейте; Мартин Барр «возбудил» электрогитару и блокфлейту; Джон Эван показал класс владения фортепиано, органом и меллотроном; Джеффри Хэммонд записал бас-гитару, блокфлейту и «странные голоса»; Клайв Банкер отлично сыграл на перкуссии и барабанах.
Терри Элис вместе с Иеном Андерсоном выступили продюсерами альбома. Джон Бернс стал инженером записи. Дэвид Палмер сделал оркестровку и дирижирование. Бертон Силверман оформил обложку.
Последующие альбомы «Thick As A Brick» (1972) и «A Passion Play» (1973) стали, по моему мнению, следующими за «Aqualung» вершинами деятельности Jethro Tull. Они также поднимали серьезные философские вопросы и ничуть не уступали своему предшественнику по накалу страстей. Каждый из двух альбомов представлял единую композицию, «большую форму», являясь, по сути, монолитной эпической пьесой с чудесными переплетениями музыкальных тем, изысканными аранжировками и загадочной поэтикой с навороченной игрой слов в стиле Кэрролла и Джойса. Немудрено, что они занимали первые места в музыкальных хит-парадах по обе стороны Атлантики.
Но, как прекрасно знают читатели, ничто не вечно под Луной. Так сложилось, что уже к 1976 году (как раз к началу второй мировой волны панк-рока) отношение слушателей к творчеству Jethro Tull меняется с точностью до наоборот! Их начинают упрекать в чрезмерном увлечении фолком, а также за то, что они стали страшно скучны. Некоторые умники предъявили Андерсону и компании чрезмерную «заумность» текстов и, вообще, обвинили музыкантов в том, что они безнадежно устарели. И это при том, что на пике своей популярности творчество коллектива считалось чуть ли не эталоном вкуса, интеллекта и совершенства. «Вот такая «загогулина» вышла», – как говаривал один знаменитый в лихих и свободных 1990-х российский политик.
В восьмидесятых, девяностых, «нулевых» и 2010-х артисты продолжали трудиться, демонстрируя редкостное долголетие. И хотя их творчество уже не вызывает такого жгучего интереса со стороны меломанов (внимание может привлечь разве что курьёз, вроде награждения музыкальной премией «Грэмми» за пластинку «Rock Island» в номинации «Лучший хэви-металический альбом» в 1989 году или запись сиквела из 17 композиций под названием «Thick As A Brick 2» в 2012 году) у них существует стабильная база поклонников, которые с удовольствием посещают их концерты и следят за новостями из королевства имени Jethro Tull. Состав коллектива со временем неоднократно менялся. Неизменным оставался лишь лидер – Йен Андерсон. Изменчивое время показало несправедливость чрезмерно гневных упреков и ругани в адрес Jethro Tull. В 2020-х вряд ли кто из меломанов осмелиться отрицать качество музыкального словаря группы, смелость их тогдашних высказываний и силу поэтических находок!
Глава 9
Посмотрим, искушён ли ты?
Культовому альбому Джими Хендрикса «Are You Experienced?» – 55 лет!
Музыкальный путь Джими Хендрикса – гениального гитариста-импровизатора и оригинального композитора с неистощимой фантазией, с момента обретения им широкой (впоследствии общемировой известности) был недолог. Он продолжался менее 4 лет. Но за этот небольшой промежуток Джими сумел оставить свой «след» практически во всех мало-мальски значимых направлениях рок-музыки, по праву заслужив эпитет «легендарный»!
Его влияние прослеживается в различных гитарных стилях, являясь источником вдохновения для нескольких поколений гитаристов и шире – инструменталистов. И это притом, что при жизни (он прожил 27 лет) Хендриксу удалось записать всего 5 альбомов (предпоследний «Band of Gypsys» – «Цыганская Банда» (1970) стал концертным, а последний «Cry Of Love» – «Крик (или Плач) Любви» (1971) вышел уже после смерти музыканта)! «Начинку» первого из двух юбилейных дисков, вышедших в 1967 году, мы и рассмотрим в этом произведении.
Как полагается, начнём с того, что вспомним некоторые важные детали биографии артиста. Джими родился 27 ноября 1942 года в смешанном браке афроамериканца и индианки (по одной из версий – дочери вождя) из племени чероки. Его мать и отец были танцорами. В доме постоянно бурлили страсти. Брак получился недолгим, и родители развелись. Опека над Джими и его братьями перешла к отцу. Мать Джими умерла, в итоге, рано, когда Джими было 8 лет. Её образ оказал большое влияние на подростка. Впоследствии он будет аллегорически присутствовать в стихах и композициях Джими. Тягу к игре на гитаре будущий гений показал с раннего детства (с пяти лет), но это (скорее всего) было баловством. Ибо есть воспоминания Хендрикса-старшего, который рассказывал, что серьёзный интерес к гитаре Джими проявил позже, лет в десять, когда он «брал в руки метлу, держал её как гитару, делая вид, что учится играть».
Семья часто переезжала. Тем не менее, в школе юный Хендрикс учился хорошо, увлекаясь астрономией, живописью и поэзией. Отец подарил ему первую акустическую гитару в 15 лет, а через год – электрическую. Именно тогда состоялись первые
Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 37
