class="p1">Концепция полной музыкальной свободы была с интересом воспринята как профессионалами, так и самоучками в джазе. Надо отметить, что, как и в случае с рождением би-бопа, разные музыканты, независимо друг от друга, пришли к одинаковым идеям в ритме, гармонии, построении формы. Для свободного джаза характерно исполнение джазовой импровизации в джаз-бэнде типа комбо. Предпочтение отдается коллективной импровизации как основе эмоциональной взаимосвязи между исполнителями[71]. Все участники ансамбля равноправны, в том числе и ударные инструменты по отношению к другим. В гармонии принято использование политональности, атональности, додекафонии, в ритме – полиритмия и полиметрия. Главная задача исполнителей – создать ощущение определенной эмоции, ее передача окружающим, но в этом крылась и главная опасность для джаза. Фантазия одного человека, безусловно, может захватить окружающих, но бессистемность, отсутствие цели порождает хаос. В результате существовало много псевдоджазовых музыкантов в стиле свободного джаза. Настоящее же искусство всегда несет в себе смысл, систему ценностей и взаимосвязей.
Среди известных представителей свободного джаза называют: Сесила Тейлора, Орнетта Коулмена, Дона Черри, Арчи Шейпа, Джона Колтрейна и других.
Джаз в Европе
Начало формирования европейского джаза принято относить к 20-30-м годам XX столетия. Источниками информации явились первые грамзаписи джаз-бэндов, американские оркестры и музыканты, приезжавшие на гастроли. Как отмечают исследователи, европейский джаз начал свое формирование под воздействием белых американских джазменов: «Oridginal Dixiland Jazz Band», Бейдербека и других. Джаз в Европе имел свою специфику, обусловленную европейским ритмоощущением, акцентом на сильную или каждую долю. Кроме того, отличительной особенностью становится включение традиционно европейских музыкальных инструментов в джаз-бэнд: гитары, скрипки и т. и. Значительным событием, повлиявшим на всю историю европейского джаза, стало открытие в Париже в 1932 году джаз-клуба «Хот Клуб де Франс», президентом которого становится Юг Панасье[72]. Также были открыты джазовые центры в Англии, Швеции, Дании, Голландии. В Германии джаз был запрещен Гитлером в 1933 году как музыка «неарийского происхождения» и возродился только в 1950-х годах.
Среди известных джазовых исполнителей европейских стран называют: Стефана Грапелли[73], Джанго Рейнхарда, Фолька Андерссона, Госта Турне-ра, Свенда Асмуссена и других.
Американский джаз повлиял и в стилистическом плане на европейский. Безусловно, европейские джазмены перенимали стили как традиционного, так и современного джаза. Причем после Второй мировой войны европейский джаз раскололся на два лагеря – традиционалистов и боперов. Ныне в европейской практике сосуществуют все стили джаза. Причем, как утверждают исследователи, современные стили оказались более понятны европейцам, чем американцам, вследствие более тесного общения первых с творчеством современных академических композиторов. Джаз сегодня стал интернациональной музыкой.
Советский джаз[74]
Джаз оказал влияние на развитие отечественной музыкальной культуры в XX веке. Информация о новой музыке проникает в Советскую Россию в начале 1920-х годов, в период зарождения нового революционного государства. Источниками становятся американские джаз-бэнды, которых приглашают выступить в Москве и Петрограде, российские музыканты, которые в то время еще могли выехать в Европу и Америку, слышали новую музыку, привозили ноты и грамзаписи. Они пытались воссоздать то, что услышали. Первый концерт советского джаз-бэнда, по мнению историков, состоялся 1 октября 1922 года в Москве и был организован Валентином Парнахом. Надо отметить, что российских музыкантов джаз привлек, прежде всего, жизнерадостностью, новизной, энергией, которая была столь привлекательна и для их коллег в Америке и в Европе. Однако известный отечественный исследователь советского джаза А. Медведев отмечает, что в отличие от американского джаза, «заряженного социально», российский джаз решает иные задачи – творческие и просветительские, что прежде несвойственно было джазу, оказывает эстетическо-воспитательное воздействие[75].
Особенности советского джаза:
– песенность и театральность, особенно до 1950-х годов;
– использование в джаз-бэнде как традиционных для джаза инструментов, так и «европейских» – скрипки, флейты и т. п.;
– в основе репертуара как популярные песни и танцы (танго, фокстрот и т. п.) того времени, так и известные мелодии из произведений композиторов-академистов (Н. Римского-Корсакова, Ф. Шопена, Ф. Шуберта и т. д.), а также фольклорные произведения, что не было характерно для раннего американского джаза;
– в гармонии использовались альтерация, каноническое проведение темы, однако с ритмом возникали проблемы, акцент на сильную долю, а не на слабую, как должно быть в джазе, отсутствие техники «перекрестного» ритма.
Советский джаз активно развивается в 1920-1930-е годы, возникает огромное количество джаз-бэндов по всей стране. Эта музыка соответствует духу времени построения нового государства. Приветствуется как музыка, созданная угнетенным народом – неграми-рабами. Ей обеспечивается государственная поддержка – создаются джаз-коллективы при Госрадио, а затем и телевидении. В немалой степени способствовала развитию советского джаза и политическая обстановка: в Германии Гитлер запретил музыку «неарийского» происхождения, а молодая советская страна, наоборот, ее поддерживала.
Огромное значение для популяризации джаза в советской стране имело радио и звуковое кино. По мнению историков, в значительной степени история его развития связана с именем И. О. Дунаевского, который, по словам Л. О. Утесова, «повенчал в своей музыке песню и джаз». Создание кинофильмов «Веселые ребята» (1934), «Цирк» (1936), режиссер Григорий Александров, эстрадных программ: «Джаз на повороте» и других способствовало просвещению публики и увлечению джазом. Джаз-бэнды в то время в основном играли на танцевальных площадках во дворцах культуры, парках, а также в кинотеатрах перед показом фильма. Известны коллективы того времени под управлением Л. Утесова «Теа-джаз», джаз-бэнд А. Цфасмана, Ю. Скоморовского и других.
В годы Великой Отечественной войны большинство джазовых музыкантов ушли на фронт[76] или работали в составе творческих бригад, выезжающих на выступления перед бойцами. Значительные изменения в судьбе советского джаза происходят в период послевоенный. Они детерминированы как причинами внутреннего кризиса, так и внешними.
Во-первых, советский джаз рубежа 1940-1950-х годов – вокально-инструментальный, накопивший много штампов и мало развивающийся, а во-вторых – с 1948 года начинается противостояние СССР и США. Джаз становится музыкой врага, и наступают тяжелые времена для джазменов[77]. Последующие десятилетия – годы выживания в подполье, сохранение и приумножение традиций. Молодежный фестиваль 1957 года в Москве открывает для советских музыкантов мир современных стилей – би-боп, кул, однако активному обмену музыкальными мыслями мешает холодная война 1960-1970-х годов, а также нарастающая популярность рок-музыки.
С 1970-х годов становится очевидной необходимость изучения, а значит преподавания джазовой гармонии, ритма и т. и. в условиях современного музыкального мира. Хотелось бы подчеркнуть следующее, что в результате государственной поддержки в течение 1920-1940-х годов сложились предпосылки для формирования отечественной исполнительской джазовой школы. Однако, как показывает анализ источников, как и в США до 1950-х годов образование джазовых музыкантов было в рамках «самообучения», так и в России оно было в основном таковым, несмотря на то, что существовали уже целые джазовые оркестры. Об
