Винченцо Данти (1530–1576) Честь, торжествующая над обманом. Около 1560–1570. Мрамор
Созданная во второй половине XVI века скульптурная группа, изображающая аллегорию триумфа чести над обманом, принадлежит к тем образцам, прототипом которых стал «Гений победы» Микеланджело. Не только Винченцо Данти, но и Пьерино да Винчи, Джанболонья и другие ваятели внимательно исследовали результат работы Микеланджело над созданием переплетенных тел в цельном куске мрамора. Более того, полагают, что именно благодаря этому возникла одна из основных «матриц» маньеризма, а затем барокко — «figura serprntinata» («змеевидная фигура»).
Данти являлся не только скульптором, но архитектором, инженером и преданным поклонником творчества Микеланджело. Он написал трактат о «совершенных» пропорциях из пятнадцати книг (первая была опубликована в 1567). Причем совершенство в пропорциях определялось им не только как соответствие частей целого, но и различных целых, в том числе возраста, пола, положения.
Винченцо деи Росси (1525–1587) Умирающий Адонис. XVI век. Мрамор
Винченцо деи Росси, начинавший во Флоренции помощником Баччо Бандинелли, получил первый свой заказ в Риме на статую молодого Христа с Иоанном Крестителем для капеллы в Пантеоне. Это обеспечило ему поступление в Академию виртуозов. Во Флоренции Росси создал серию из шести скульптур, посвященную подвигам Геракла. Как и в «Умирающем Адонисе», в ней усматривают скрытые гомосексуальные мотивы.
Адонис — божество растительности и плодородия в Месопотамии, Сирии и Финикии, культ которого с VI века стал распространяться в Древней Греции, а затем и Риме. Согласно греческим мифам, в прекрасного юношу, воспитанника Персефоны, супруги владыки подземного царства, влюбилась богиня любви и красоты Афродита (Венера). И богини договорились, что полгода Адонис будет находиться в преисподней, а полгода — с Афродитой. (Так олицетворялось умирание и возрождение природы со сменой сезонов). Однако богиня-дева, охотница Артемида, завидуя Афродите, наслала на Адониса свирепого вепря, тот убил юношу.
Росси не демонстрирует растерзанную плоть, его Адонис умирает без драматической экзальтации. По сути, легенда — повод для изображения расслабленного прекрасного тела молодого мужчины в свободной позе.
Джованни да Болонья (Джамболонья, Жан де Булонь) (1529–1608) Меркурий 1580. Бронза. Высота — 187
Еще один древнеримский бог стал украшением фонтана, на этот раз в саду виллы Медичи (ныне она — в распоряжении Французской академии в Риме). Изваяние было установлено посреди портика над бассейном, наполнявшимся водными потоками, источавшимися из уст Зефира, на голове которого балансирует фигура летящего Меркурия. Искусствовед Марио Скалини называет представленную в Музее Барджелло статую — шедевром статичного равновесия, «что нисколько не умаляет ощущения восходящего движения античного бога, — возможно, динамику ей сообщали мириады брызг от мощных струй, извергаемых раздувшим щеки Зефиром». Крылатые атрибуты Меркурия — кадуцей (волшебный жезл, обвитый двумя змеями), сандалии и шапочка (отлитая в бронзе, она выглядит шлемом) — здесь присутствуют. Но и без них вестник богов, покровитель торговли, путешественников, воров, позже — банкиров вполне ясно демонстрирует свою предприимчивость и устремленность, это позволило установить копию шедевра Джамболоньи перед многими финансовыми учреждениями в разных странах мира.
Гаспаро Мола (Около 1580–1640) Щит 1608. Сталь, медь, золочение, серебро. Диаметр — 60
Принято считать, что мастерскую именно Гаспаро Молы изобразил Брейгель в своей картине «Венера в кузнице Вулкана». Мола, сын архитектора, ювелир и медальер, являлся прославленным оружейником. Известно, что он сделал один из бронзовых порталов Пизанского собора, погибших при пожаре в 1595. Творцу были доступны самые различные техники ремесла, в том числе чеканка, инкрустация, эмалировка. Он работал в Милане, Флоренции, Мантуе и долгие годы в Риме. Кроме прочих, мастер имел заказчиков среди флорентийских и савойских властителей. Во Флоренции Мола изготовил амуницию для герцога Фердинанда I Медичи.
Представленный в Музее Барджелло круглый щит, функцией которого было отражать удары, являющийся замечательным образцом декоративного искусства, исполнен для сына Фердинанда и ученика Галилея Козимо Медичи, ставшего великим герцогом в следующем году после смерти отца.
Неизвестный Мастер Воинские и конские доспехи 1616
Конские доспехи XVI столетия включают в себя наголовник, нагрудник, крупник (или накрупник), кринет (защитник шеи), защиту хвоста и боков, а также луки седла. Все эти детали представлены в музейном образце, изготовленном во Франции. Доспехи рыцаря экспонируются так, словно воин восседает верхом. Оружейники стремились, чтобы вся поверхность снаряжения стала отражающей. К XVI веку даже нагрудник, который раньше был гладким, стали делать рифленым, чтобы желобки бороздок отводили удар копья. Возник своеобразный воротник-стойка из металла для защиты шеи, одного из самых уязвимых участков тела в бою, между шлемом и «ожерельем», доспехи дополняли наколенники и солереты (защита ступней). От плоских шлемов отказались, поняв, что такая конструкция увеличивает силу удара противника. Наплечники и наручи были подвижными. Представленный образец демонстрирует еще одно стремление оружейников этого периода — воспроизводить формы человеческого тела.
Живопись и миниатюра
Неизвестный мастер. Коронация Девы Марии. XVI век
Неизвестный мастер Христос благословляющий. Около 1000. Дерево, темпера
В IX столетии в Византии после более чем векового периода иконоборчества вновь воцарилось иконопочитание. Императорами в IX–X столетиях являлись представители Македонской династии. Со временем их правления связан новый расцвет византийского искусства, получивший наименование «Македонское Возрождение». Это был период, когда окончательно сформировался тип крестово-купольного храма, складывался иконографический канон, расширилась сфера религиозного влияния Византии на другие регионы и страны. Создавались великолепные образцы мозаичных композиций, как в декорировании храмов, монументальных, так и в иконах. Художники программно обратились к самому раннему периоду расцвета Византии. По словам В. Лихачевой, «длинноволосый, с тяжелой бородой Христос напоминает изображение Юстиниана на его монетах». Похожий Иисус — на представленной иконе. При сдержанности линеарной обрисовки форм, уравновешенности композиции, ирреальности золотого фона, смальта на котором словно излучает свет, образы святых исполнены духовного напряжения, эмоциональной сосредоточенности.
