Эжен Делакруа (1798–1863) Обучение Девы Марии 1852. Холст, масло. 46x55,5
Эжен Делакруа — знаменитый французский живописец и график, представитель романтизма. Он учился в мастерской П.-Н. Герена, однако через семь лет покинул ее, не окончив образование. Эстетическими идеалами Делакруа были произведения художников Возрождения и Античности. Ведущей темой его раннего творчества стали композиции на исторические сюжеты. Так, в 1824 мастер представил на суд публики картину «Резня на Хиосе» (1824, Лувр, Париж), повествующую о борьбе греков с турками. В 1830 он написал одно из своих лучших полотен — «Свобода, ведущая народ» (Лувр, Париж).
В 1831 художник совершил путешествие в Африку: посетил Танжер, Мекнес, Оран и Алжир. Восток заворожил мастера красочностью, стремительным течением жизни и надолго занял место в его творчестве.
В своих поздних произведениях Делакруа много внимания уделял характеристике персонажей, пытался показать суть изображаемого события. Он продолжал работать в историческом жанре, писал картины на религиозные сюжеты. К данному периоду относится представленное в экспозиции музея полотно «Обучение Девы Марии». Оно является уменьшенной копией более раннего одноименного произведения, созданного еще в 1842. В этом году мастер нанес визит Жорж Санд, выполнил первый вариант работы, моделями выступили писательница и ее дочь Соланж.
На полотне изображена поляна в парке, на первом плане расположились святая Анна и Дева Мария, которая обучается чтению. Рядом с Богоматерью — инструменты для работы в саду, корзина с уже срезанными цветами. Все это указывает на занятия, оставленные ею, чтобы уделить время образованию. Около ног Анны лежит черно-белый пес, внимательно наблюдающий за происходящим (в первом варианте его не было). В этом полотне художник большее внимание уделил пейзажу, сделал колорит насыщеннее.
Оноре Домье (1808–1879) Театральная публика. Около 1856–1860. Дерево, масло. 23,6x32,7
Французский живописец, график и скульптор Оноре Домье являлся одним из крупнейших мастеров карикатуры XIX века. Довольно рано он освоил литографию и работал в этой технике, оформляя рекламные издания. В начале 1830-х художник начал творить в жанре политической карикатуры, сотрудничал со многими французскими сатирическими журналами. В 1835 произведения, высмеивающие власть имущих, были запрещены, и Домье обратился к бытовой сатире. Для его работ характерна несколько грубоватая и сухая манера исполнения, при этом изображаемые мастером типажи, отличающиеся утрированностью, правдивы и жизненны. Художник мог несколькими чертами передать нрав персонажа, отбросив все несущественные детали, сосредоточиться на главном в его характере.
Одним из увлечений Домье являлся театр. Он создал графические и живописные произведения, посвященные этой теме, показав сцены из жизни закулисья и публики. В период с 1852 по 1864 мастер выполнил ряд литографий, запечатлевших респектабельных зрителей, наблюдающих за ходом представления. Ему было интересно передавать эмоции, которые отражаются на лицах в момент просмотра спектакля. Эта же идея — в данной картине. В ней художник отказывается от передачи мимики и настроения персонажей. Он решает фигуры в контражуре, противопоставив их освещенному залу. Силуэты сидящих в ложе людей занимают практически все произведение, ритмически организуя его. Впоследствии подобным приемом уплощения пространства, кадрирования композиции активно будут пользоваться импрессионисты и постимпрессионисты.
Анри Фантен-Латур (1836–1904) Натюрморт с графином, цветами и фруктами 1865. Холст, масло. 59,1x51,5
Анри Фантен-Латур — известный французский живописец и график. Первые уроки он получил у отца — Жана-Теодора Фантен-Латура, художника-портретиста. В 1851 молодой человек вместе с семьей переехал в Париж, где с 1854 учился в Школе изящных искусств, работал с Г. Курбе. В числе его друзей были К. Моне, О. Ренуар, Э. Мане, Ф. Базиль и другие импрессионисты. Однако сам мастер не принадлежал к новому направлению живописи, предпочитая создавать реалистические произведения.
Наибольшую известность Фантен-Латуру принесли натюрморты, которые он писал на протяжении всей жизни. Данное полотно относится к раннему периоду его творчества. На небольшом круглом столике, покрытом белоснежной скатертью, расставлены графин с вином, ваза с осенними цветами, тарелка с разрезанной тыквой и персики — все они очень материальны. Художник подчеркивает фактуру изображенных предметов и фруктов, кажется, что каждый из них излучает мягкий свет. Для представленного натюрморта, как и для многих других работ живописца этого жанра, характерны темный нейтральный фон и статическая уравновешенность композиции.
Анри Фантен-Латур (1836–1904) Искушение святого Антония. Без даты. Холст, масло. 63,5x83,5
Творчество Фантен-Латура можно разделить на три жанра — натюрморты, портреты и аллегорические композиции с прекрасными нимфами. Последние полотна, напоминающие сны или фантастические видения, были навеяны музыкой Р. Вагнера, Р. Шумана и других композиторов. В коллекции музея находится полотно «Искушение святого Антония», являющееся прекрасным образцом искусства мастера. В центре многофигурной картины — отшельник, стоящий на коленях перед раскрытым Писанием. Вокруг него в шумном хороводе кружат полуобнаженные молодые ведьмы. Дева, облаченная в длинное платье, преподносит святому бокал вина, пытаясь соблазнить его. Обнаженная красавица, изображенная в правом нижнем углу, обольщает Антония своим безупречным телом. Ее подруга, опершись локтем на святую книгу, пытается разобрать написанные в ней слова. Однако ни вино, ни звонкие песни, ни танцы девушек, ни они сами не прельщают святого. Лишь на мгновение он отвлекается от молитвы, чтобы отогнать их и вновь вернуться к своему занятию.
Создавая данное произведение, Фантен-Латур хлестко наносил красочный слой на холст, не делая четких линий и границ. Благодаря этому образы не приобретают материальную осязаемость и кажутся чем-то воздушным и сиюминутным, появившимся из простого колыхания воздуха. Золотистые, охристые, голубые, розово-фиолетовые, зеленые, красно-коричневые тона создают праздничное, легкое, мажорное настроение.
Жан-Франсуа Милле (1814–1875) Весна (Дафнис и Хлоя) 1865. Холст, масло. 235,5x134,5
