Ознакомительная версия. Доступно 18 страниц из 87
она приготовила с ним номер «Нарцисс» и шлифовала партии, которые он уже танцевал. И это несмотря на то, что его педагогом в театре был Николай Фадеечев. Знаменитый танцовщик и педагог когда-то сказал Цискаридзе: «Если будешь слушаться и не будешь капризничать – буду с тобой работать, а будешь капризничать – не стану». Потом Цискаридзе много лет «слушался» Николая Борисовича, работал с ним.
Стоит отметить, что Николаю Цискаридзе повезло на хореографов. На него ставили Владимир Васильев, Борис Эйфман, Пьер Лакотт, он танцевал в «Уроке» Флеминга Флинта, танцевал в постановках Джона Ноймайера и, конечно, в спектаклях Ролана Пети. Пети был влюблен в Цискаридзе-танцовщика и с удовольствием ввел его в «Собор Парижской Богоматери», когда этот спектакль шел на сцене Большого театра. На гастролях в Японии и во Франции Николай танцевал «Юношу и Смерть». Именно на него Пети поставил балет «Пиковая дама», который, я считаю, стал вершиной творчества танцовщика Николая Цискаридзе.
Как и многие артисты балета, в середине своей карьеры Цискаридзе почувствовал невероятный голод к работе: время уходит быстро, а так много еще хочется сделать! И тогда начались его поиски, которые дали изумительные результаты. В Мариинском театре он танцевал балеты, желанные для многих исполнителей. Среди них – «Драгоценности» Баланчина, «Манон» английского хореографа Кеннета Макмиллана. Также Цискаридзе стал участвовать в проектах Фонда Мариса Лиепы и моего брата Андриса. Он блистательно станцевал «Послеполуденный отдых Фавна», «Шехеразаду», балеты «Синий Бог» и «Видение розы».
За границей Цискаридзе представляли как «мегазвезду», и это высокое звание он оправдывал каждым своим появлением на сцене. Возможно, дело в том, что в грандиозных гастролях Большого театра, сколь бы ни был хорош исполнитель, он все равно «один из» – один из знаменитой на весь мир труппы. А в проектах «Русские сезоны XXI века» Цискаридзе был звездой в подлинном значении этого слова – всегда прекрасен, всегда – на вершине мастерства, и всегда его восторженно принимала публика.
Коля первым примерил на себя костюм Вацлава Нижинского в балете «Синий Бог», потому что после Нижинского этот спектакль никто никогда не танцевал, да и хореография не сохранилась. Но Андрис Лиепа возобновил этот спектакль, обращаясь к идее, к памяти о нем. Прекрасно, что Андрис дал балету новую жизнь – хотя бы ради того, чтобы увидеть Цискаридзе в партии Синего Бога: красивое тело, благородное лицо, изысканные движения – это зрелище завораживало.
С легкой руки моего брата мне посчастливилось много танцевать с блистательным Колей Цискаридзе. Первой нашей совместной работой был спектакль-балет на музыку Сергея Рахманинова «Маэстро», поставленный Вероникой Смирновой. Спектакль был потрясающий. Оркестром театра «Новая опера» дирижировал народный артист России Евгений Колобов, а партию фортепиано исполнил народный артист России Николай Петров. С этого спектакля и началась наша дружба с Цискаридзе.
Также остались прекрасные воспоминания о том, как мы готовили «Шехеразаду» в Риме. Мы с Колей жили вместе в одной маленькой квартирке на улице Сфорца, много общались, хохотали, готовили ужины, вместе ходили на репетиции, занимались в классе, делали друг другу замечания, если что-то не удавалось. А потом шли в кафе, где Коля неизменно заказывал пирожные, а я сидела грустная и пила зеленый чай, потому что пирожные позволить себе не могла. В день премьеры Коля сказал: «Послушай, сегодня спектакль, подними себе настроение – съешь уже пирожное!» И мы вместе ели пирожные и были очень счастливы – прямо как в моей сказке «Булочки», где звучит вопрос, едят или не едят балерины булочки. «Балерины булочки едят, но осторожно, так, чтобы булочки не съели балерин».
Нас связывает много прекрасных воспоминаний и, конечно, работа над балетами «Пиковая дама» и «Синий бог». Иногда работа была непростая – мы могли и поспорить, но в наших отношениях это ничего не меняло – мы очень уважаем и любим друг друга.
Коля Цискаридзе – редкий эрудит, он многим интересуется, многое знает глубоко и серьезно и прежде всего хорошо разбирается в том, что касается искусства в целом и искусства балета в частности. Поклонники обожают наблюдать за ним, где бы он ни появлялся, благо телевидение предоставляет такую возможность. Мне нравится, что он безудержен, пробует многое и все ему удается.
Теперь Николай Цискаридзе вступил в новый этап своей многогранной и яркой жизни – в конце 2014 года его избрали ректором Академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге. На его плечах лежит огромная ответственность за молодое поколение артистов балета, которые еще только начинают свой путь. Это трудно и очень интересно.
Наверное, мы чувствуем друг друга, и хочется пожелать Николаю Цискаридзе новых вершин в жизни и творчестве.
Фотографии
Прима-балерина Мариинского театра Пьерина Леньяни в балете «Раймонда». 1898 г.
Раджа – Николай Аистов, Гамзатти – Юлия Седова, Солор – Павел Гердт в балете «Баядерка». Императорский Мариинский театр. 1877 г.
Балет «Баядерка» Императорского Мариинского театра. Хореограф Мариус Петипа, композитор Людвиг Минкус. В центре – прима-балерина Матильда Кшесинская в роли Никии. 1901 г.
Вера Каралли в балете «Баядерка». 1916 г.
Артист балета и хореограф Касьян Голейзовский в балете «Арлекинада». 1916 г.
Ученики хореографического училища Татьяна Вечеслова и Леонид Якобсон в концертном номере «Фантазия». Постановка Леонида Якобсона. 1927 г.
Репетиция балета «Иосиф Прекрасный» в постановке Касьяна Голейзовского. Одесский театр оперы и балета. 1926 г.
Ольга Лепешинская в роли Лизы. Балет «Тщетная предосторожность» на сцене Государственного академического Большого театра. 1933 г.
Екатерина Гейденрейх в балете Дмитрия Шостаковича «Болт». 1931 г.
Татьяна Вечеслова в балете Кировского академического театра оперы и балета «Эсмеральда». 1930-е гг.
Галина Уланова в роли Жизель в одноименном балете. 1947 г.
Английский балетмейстер Фредерик Аштон. 1953 г.
Французский балетмейстер Морис Бежар с Владимиром Васильевым во время репетиции балета Игоря Стравинского «Петрушка». 1978 г. © Александр Макаров/РИА Новости
Наталия Дудинская. 1952 г.
Раиса Стручкова в роли Авроры. Балет «Спящая Красавица». 1952 г. © Василий Малышев/РИА Новости
Ознакомительная версия. Доступно 18 страниц из 87
