Ознакомительная версия. Доступно 18 страниц из 89
Роль тех, кто продвигает и продает современное искусство в XXI в., изначально была изобретена двести лет тому назад. Приход романтизма и героизация художника послужили для дилеров дополнительным стимулом предлагать картины на рынке не просто как декоративные объекты, а как отражение индивидуального творческого темперамента, возможно, даже гения. А глядя на царящий в модернизме хаос, полезно задать вопрос, насколько всевозможные «измы» придумывались или, по крайней мере, поощрялись дилерами для того, чтобы создавать художественные «бренды» и так затем воспитывать, поучать и ориентировать потенциальных покупателей. «Измы» успокаивают коллекционера: они одновременно формируют индивидуальный бренд художника как уникального, неповторимого творца и представляют его как часть коллективного бренда того или иного художественного течения, то есть среди других гениев. Вот потому-то один «изм» быстро сменяет другой: за романтизмом (Жерико, Делакруа, Гойя, пейзажи Тёрнера) следует реализм (Курбе), затем импрессионизм, он стремительно превращается в постимпрессионизм (Сезанна, Ван Гога и Гогена), а тот в свою очередь служит мостом к великим течениям раннего модернизма – экспрессионизму и кубизму. Одновременно появление иного направления, символизма, ведет к дадаизму и сюрреализму, а потом и к поп-арту. В первой половине XX в. экспрессионизм и кубизм порождают два совершенно разных типа абстрактного искусства: первый через посредство Кандинского мутирует в абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока, второй – через посредство Малевича в чистый геометризм Арпа и Мондриана. Поэтому-то дилеры для удобства и распределили продаваемые картины по категориям, или брендам: в зависимости от их индивидуального создателя и от того художественного течения в развитии современного искусства, к которому он принадлежал. Таким образом, дилеры обрели решающее влияние на эволюцию современного искусства и его историографию. Снова приходит на ум максима Роберта Дженсена, касающаяся первых популяризаторов модернизма: «Контроль над арт-рынком означал контроль над историей».
На протяжении шестнадцати предыдущих глав этой книги мы пытались ответить на вопрос, заданный в предисловии: могут ли дилеры влиять на творчество художников? – и теперь отвечаем утвердительно: да, могут. Мы привели тому множество примеров: Эйленбург воздействовал на Рембрандта, Воллар – на Дерена, Гийом – на Модильяни, Поль Розенберг – на Пикассо. Но все это лишь отдельные эпизоды в карьерах названных художников; нельзя сказать, чтобы торговцы мертвой хваткой держали их за горло на протяжении всего творческого пути. По-прежнему нельзя отрицать, что великие живописцы создают великих торговцев, а не наоборот. Арт-дилеры также влияют на предпочтения публики в том, что касается искусства прошлого. Если они выступают как новаторы и первопроходцы, то учат публику воспринимать новое искусство: так, Дюран-Рюэль воспитал у зрителей вкус к импрессионизму, Канвейлер – к кубизму, Лео Кастелли – к послевоенному американскому искусству, и все они, каждый по-своему, внесли решающий вклад в развитие модернизма. Выигрывает ли искусство оттого, что иногда его развитие не просто в общих чертах задает, но даже направляет могущественная коммерция? Неужели это неизбежно? Можно ли считать деньги честной музой? Г ерберт Рид с удивлением писал о маршане и мемуаристе Рене Жампеле: «Он обладал обостренной чуткостью и восприимчивостью, которую нисколько не притупил долгий опыт торговли предметами искусства». Предположение, что долгие годы торговли картинами и скульптурами непременно притупят ваше эстетическое чувство, не выдерживает критики. Очень часто именно «долгий опыт торговли предметами искусства» обостряет взор и воспитывает вкус. «Многие арт-дилеры – ведущие мировые эксперты по творчеству тех художников, работами которых торгуют, – пишет Вальтер Файльхенфельдт. – Они постоянно и непосредственно сталкиваются с искусством и потому зачастую разбираются в нем лучше, чем музейные кураторы и профессора университетов». А еще можно добавить, что постоянная необходимость откликаться на вызовы рынка обостряет их суждения.
Однако если Рид имел в виду под «притупившимися» чувствами арт-дилеров не эстетическую, а моральную восприимчивость, то, возможно, он был не так уж не прав. История арт-дилерства пестрит безумствами и капризами, двуличием и коварством, но в ней находится место оригинальности, таланту, вдохновению, а иногда даже героизму.
Библиография Предисловие
Assouline P. An Artful Life: A Biography of D. H. Kahnweiler, 1884-1979. New York: Fromm, 1991.
Feilchenfeldt W. By Appointment Only: Cézanne, Van Gogh and Some Secrets of Art Dealing. London: Thames & Hudson, 2006.
Hughes R. Nothing If Not Critical: Selected Essays on Art and Artists. London: Penguin Books, 1990.
Reitlinger G. The Economics of Taste: The Rise and Fall of Picture Prices, 1760-1960. London: Barrie and Rockliff, 1961.
1. Агенты и торговцы: продажа предметов искусства до 1700 года
Anderson C. M. The Flemish Merchant of Venice: Daniel Nijs and the Sale of the Gonzaga Art Collection. New Haven: Yale University Press, 2015.
Art Markets in Europe 1400-1800 / Ed. M North, D. Ormrod. Aldershot: Ashgate Publishing, 1998.
Auctions, Agents and Dealers: The Mechanisms of the Art Market, 1660-1830 / Ed. J. Turpin and A. Warren. Oxford: Archeopress, 2007.
Brown J. Kings and Connoisseurs: Collecting Art in Seventeenth-Century Europe. Princeton: Princeton University Press, 1995.
Ewing D. Marketing Art in Antwerp, 1460-1560 // Art Bulletin. December 1990.
Haskell F. Patrons and Painters: A Study in the Relations between Italian Art and Society in the Age of Baroque. New Haven: Yale University Press, 1980.
Lammertse F., Veen J. van der. Uylenburgh & Son, Art and Commerce from Rembrandt to De Lairesse, 1625-1675 / Trans. Y. Rosenberg, M Pearson, L. Richards. Zwolle; Amsterdam: Waanders Publishers/Rembrandt House Museum, 2006.
Marchi N. de, Miegroet H. J. van. Art, Value and Market Practices in the Netherlands // Art Bulletin. September 1994.
Montias J. M. Art Dealers in the Seventeenth-Century Netherlands // Netherlands Quarterly for the History of Art. 1 January 1988.
Pliny the Elder. The Natural History / Trans. J. Bostock, H. T. Riley. Vol. 5. London: George Bell and Sons, 1855-1857.
Stourton J., Sebag-Montefiore C. The British as Art Collectors from the Tudors to the Present. London: Scala Publishers, 2012.
2. Обманщики и ценители: XVIII век
Auctions, Agents and Dealers: The Mechanisms of the Art Market, 1660-1830 / Ed. J. Turpin, A. Warren. Oxford: Archeopress, 2007.
Farington J. The Farington Diary. 8 vols. London: Hutchinson & Co., 1922-1928.
Foote S. The Works of Samuel Foote, Esq. London: G. Robinson & Co., 1799.
Lewis L. Connoisseurs and Secret Agents in Eighteenth-Century Rome. London: Chatto & Windus, 1961.
Ознакомительная версия. Доступно 18 страниц из 89
