а не способов выражения художественного образа. Начало ХХ века отмечено поворотом к образному языку, к большей созерцательности в искусстве. Развитие символизма в живописи, архитектура модерна с его центральной идеей синтеза искусств, распространение идей жизнестроительства в отечественной философской мысли с ее стремлением к эстетизму и соборности способствовали движению русской культуры в сторону интернациональной системы ценностей. Вообще, искусство этого периода очень сложно разделить на отечественное и зарубежное, ведь одной из главных черт модернизма был процесс размывания границ национальных художественных школ. Как можно определить творчество Кандинского или Шагала с точки зрения принадлежности их к культурному наследию одной страны? Василий Кандинский – художник, принадлежащий России и Германии в равной степени, так же как и Марк Шагал навсегда между Парижем и Витебском.
Биография
Михаил Юрьевич Герман родился в 1933 году в Ленинграде, в семье советского писателя и сценариста Юрия (Георгия) Германа. Его брат – Алексей Герман, известный кинорежиссер.
В 1957 году Михаил Герман окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина по специальности «теория и история искусства». Михаил Юрьевич обладатель всевозможных степеней и званий: доктор искусствоведения, профессор, член Международной ассоциации художественных критиков и Международного совета музеев (ICOM), член Союза российских писателей, Международной федерации журналистов (IFJ). Ведущий научный сотрудник Русского музея.
После института Герман работал в Павловском музее-дворце в должности научного сотрудника и экскурсовода. С 1958 по 1998 год преподавал в Педагогическом институте им. А. И. Герцена. С 1983 года его карьера связана с Государственным Русским музеем, где он был ведущим научным сотрудником отдела новейших течений, а позже и заместителем председателя диссертационного совета при музее.
Сфера научных интересов Михаила Юрьевича Германа достаточно широка: это и искусство Франции XVIII–XX веков, и русское искусство XIX–XX веков, и современная художественная критика. Герман написал около 50 книг и огромное количество статей, среди которых биографии Оноре Домье, Жака-Луи Давида, Уильяма Хогарта, опубликованные в серии «Жизнь замечательных людей». Ему принадлежит авторство альбомов Василия Кандинского, Михаила Врубеля, но все же более всего он известен благодаря своим исследованиям, посвященным импрессионизму, советскому авангарду и андеграунду.
Вопросы-ответы
1. Какова основная функция искусства по мнению Михаила Германа?
ОТВЕТ: Искусствовед считает, что искусство выполняет функцию своеобразного амортизатора между реальностью и сознанием человека.
2. Почему Герман критикует исторический принцип повествования применительно к истории искусства?
ОТВЕТ: Он считает, что не было никакого последовательного движения от одного направления к другому, события развивались параллельно, в одно время.
3. Каковы основные характеристики искусства модернизма?
ОТВЕТ: Это постоянная тяга к новизне и идея искусства как игры.
4. Какие тенденции в искусстве ХХ века выделяет Михаил Герман?
ОТВЕТ: Герман выделяет три направления: работа с художественной структурой, работа в сфере формообразования и работа с интерпретацией и контекстом.
5. Чем отличаются пути становления отечественного и европейского вариантов модернизма?
ОТВЕТ: Русская живопись, где всегда на первом месте сюжет, где всегда повествование важнее собственно живописности, где традиционно важен глубокий смысл, внезапно сделала стремительный поворот в сторону авангарда. В европейском искусстве этот поворот был более постепенным.
6. Почему Герман не считает нужным выделение национальных художественных школ в искусстве модернизма?
ОТВЕТ: Потому что искусство этого периода очень сложно разделить на отечественное и зарубежное, ведь одной из главных черт модернизма был процесс размывания границ национальных художественных школ.
7. Что происходит с реалистическим искусством в период модернизма?
ОТВЕТ: Герман говорит о том, что оно никуда не исчезает и сохраняется на протяжении всего ХХ века и занимает совершенно особенное место в парадигме модернизма.
Словарь
Абстрактное искусство (беспредметное искусство) – направление в искусстве XX–XXI веков, целью которого является попытка освободиться от копирования видимого мира, от любых проявлений реалистического метода в процессе создания художественного произведения. Основной принцип беспредметного искусства – в максимальном использовании специальных выразительных средств искусства: цвета, линии, формы. Сюжет сменяется отвлеченной идеей, усиливается роль зрителя как соавтора художественного произведения, в чьем воображении рождаются новые образы.
Авангард – термин, пришедший из военной терминологии (франц. avant-garde – передовой отряд), объединяет наиболее передовые и радикальные течения и направления в искусстве рубежа XIX–XX веков. В отличие от модернизма, под авангардом понимают не просто обновление языка и содержания искусства, но разрушение предшествующей традиции в искусстве.
Белый куб – концепция создания выставочного пространства, в котором произведения искусства располагаются внутри кубического пространства белого цвета. Согласно этой концепции, ничто не должно отвлекать зрителя от восприятия художественного произведения: ни интерьер, ни архитектура выставочного пространства. Наиболее популярна концепция «белого куба» для галерей современного искусства.
Вчувствование – перенос чувственно-эмоционального состояния, вызванного просмотром художественного произведения, на само это произведение. Например, переживание радости бытия от импрессионистических пейзажей и характеристика этих пейзажей как радостных, жизнеутверждающих.
Дегуманизация искусства – понятие, введенное Хосе Ортегой-и-Гассетом, означающее устранение из искусства человеческого начала. Согласно этой концепции, искусство не должно воспроизводить «действительность в формах самой действительности», ориентироваться на обыденное восприятие. В подлинном искусстве акцент смещается с простого созерцания того, что изображено, на глубинное переживание того, как это сделано.
Знаточество – направление в искусствоведении XIX века, изучающее художественную ценность произведений, основываясь в основном на зрительном и чувственном опыте исследователя.
Идеализм – особенное видение художественного творчества как стремления к некоему эстетическому идеалу. Идеализм, в противоположность реализму и натурализму, настаивает на преображении действительности в художественном произведении.
Искусствоведение (искусствознание) – комплекс гуманитарных дисциплин, направленных на изучение искусства (изобразительного, декоративно-прикладного и архитектуры) в контексте художественной культуры общества в целом, а также изучение отдельных видов искусства и их специфики. Искусствоведение включает три основных направления: теоретическое (теория искусства), историческое (история искусства) и прикладное (художественная критика).
Канон – правило или свод правил, касающийся изображения чего-либо в искусстве, закрепленный в традиции, неизменный веками и не подразумевающий пересмотра когда-либо. Например, канон предписывает строительство христианских церквей с ориентацией алтаря на восток. Исламский канон предписывает строительство мечетей таким образом, чтобы михраб был обращен в сторону Мекки.
Катарсис – процесс глубокого переживания эстетического опыта, ведущий к очищению от всего лишнего, суетного, мирского через непосредственное восприятие художественного произведения.
Контекст – по отношению к искусству этот термин обозначает культурно-историческую и социально-экономическую ситуацию, внутри которой создавалось произведение искусства и которая позволяет уточнить общий смысл этого художественного произведения.
Массовое искусство – искусство, обращающееся к самому широкому кругу зрителей, простое как по форме, так и по содержанию, доступное для восприятия без специальной подготовки.
Метанарратив – комплекс понятий, необходимый для единого типа описания и интерпретации, вне зависимости от языка, культуры и национальности.
Мимесис – в искусстве понимается как подражание, следование образцу в широком смысле, то есть не только подражание непосредственное, или копирование, но
