Ознакомительная версия. Доступно 17 страниц из 83
Но самым любимым мотивом Сарьяна всегда оставались букеты цветов. Мастер писал: «Что может быть красивее цветов, украшающих жизнь человека? В горах или в ущельях, в полях или даже в городе, утомленный сутолокой, проходишь мимо цветочниц и, увидев цветы, сразу же заражаешься радостным настроением. Как хороши букеты!.. Чистоту красок, прозрачность и глубину, которые мы видим в цветах, можно видеть только в оперении птиц и в плодах».
Живопись Сарьяна пользовалась большим успехом не только в России и Армении, но и в других странах. Его полотна были показаны на выставках в Италии, Франции. В 1928 году в Париже прошла персональная выставка армянского художника. К глубокому сожалению, картины, отправленные из столицы Франции домой, сгорели во время пожара на пароходе. Погибли и многие из вышеперечисленных натюрмортов мастера.
Мартирос Сарьян активно участвовал в деятельности Общества художников и Общества охраны памятников старины, а также работал директором Государственного художественного музея Армении в Ереване.
Аркадий Александрович Пластов
(1893–1972)
В 1917 году, после свершения революции, Аркадий Пластов уехал из Москвы к себе на родину, в деревню Прислониху. Он активно участвовал в деятельности сельского совета, комитета бедноты, трудился в поле, где выполнял знакомую с детства крестьянскую работу.
Аркадий Александрович Пластов родился в деревне Прислонихе Симбирской губернии. Дед и отец мальчика были иконописцами. Они и стали первыми учителями будущего живописца.
В 1908 году Пластов поступил в духовную семинарию в Симбирске. Его дарование заметил учитель рисования Д. И. Архангельский. Он познакомил юношу с творчеством известных русских и европейских художников.
В 1912 году Пластов приехал в Москву, чтобы поступить в Училище живописи, ваяния и зодчества. Но, не выдержав экзамена, юноша стал вольнослушателем скульптурного отделения Строгановского училища.
Москва очень понравилась Пластову. В свободное время он бродил по ее улицам, любовался старинными зданиями и храмами, посещал музеи. Особенно привлекала его Третьяковская галерея.
Два года занятий в Строгановском училище под руководством художника Ф. Ф. Федоровского сделали свое дело, и Пластов наконец стал студентом скульптурного отделения Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его наставниками были скульптор С. М. Волнухин, живописцы А. М. Васнецов, П. Д. Корин, А. Е. Архипов, Л. О. Пастернак. С 1917 по 1925 год Пластов жил в родной деревне Прислонихе. Он принимал активное участие в работе новых сельских органов, трудился в поле и рисовал. Моделями его произведений были односельчане.
В 1925 году Пластов вернулся в Москву. Он работал над плакатами сельскохозяйственной тематики. А летом художник уезжал в Прислониху писать натурные этюды. Пожар, случившийся в 1931 году, уничтожил в деревне несколько домов, в том числе и дом Пластова. Сгорели все его работы. Чтобы восполнить утраченное, живописец начал упорно трудиться над новыми картинами.
В 1935 году на выставке в Москве Пластов продемонстрировал ряд своих работ на тему сельской жизни («Сенокос», «Колхозная конюшня», «Стрижка овец»). В 1937 году появилась композиция «Колхозный праздник». Этому полотну предшествовала кропотливая работа и множество рисунков и эскизов.
Одних только этюдов к «Колхозному празднику» Пластов написал более двухсот.
Главные герои произведений мастера – люди села, труженики, живущие в согласии с природой. Художник внимателен не только к людям, но и к тому, что их окружает. Предметы на картинах Пластова – не просто обычные вещи, ягоды, грибы, цветы. Мастер вкладывает в изображение особый смысл, всегда соотносимый с человеческим бытием. Так, на полотне «Подсолнухи» (1941) зритель видит освещенные солнечным светом огромные цветы. На фоне покрытого легкими облаками неба они сами напоминают маленькие яркие солнышки. Желтые блики и голубые рефлексы делают эти растения удивительно живыми. И в то же время мы ощущаем, что это не просто цветы: растущие в поле подсолнухи на полотне Пластова становятся воплощением силы и плодородия земли. Ароматом свежей хвои веет от корзины с грибами, принесенными из леса кем-то из деревенских грибников. Корзина настолько полна, что грибы высыпаются на гладкое сиденье деревянного стула («Грузди в корзине», 1950).
А. А. Пластов. «Подсолнухи», 1941
А. А. Пластов. «Грузди в корзине», 1950
Натюрморт занимает важное место и в жанровых картинах Пластова («Жатва», 1945, Третьяковская галерея, Москва; «Ужин трактористов», 1951, Художественный музей, Иркутск). В чудесной композиции «Летом» (1954, Русский музей, Санкт-Петербург) на первом плане зритель видит настоящий натюрморт – две большие корзины с грибами, кувшин, эмалированную кружку, в которую девочка ссыпает ягоды спелой земляники. Все предметы выглядят осязаемо реальными на фоне сочной зеленой травы и нежно-лиловых цветов. Глядя на это полотно, ощущаешь восхищение автора красотой родной земли, ее богатством и щедростью.
Пластов был также прекрасным портретистом, хотя сам он не считал себя таковым и никогда не выставлял свои портреты. Зрители увидели их лишь на посмертной выставке художника в 1975 году.
Евсей Евсеевич Моисеенко
(1916–1988)
Евсей Моисеенко много путешествовал. Во второй половине 1970-х годов он посетил целый ряд европейских стран. Художник побывал в Испании, Франции, Бельгии, Нидерландах, Греции. Любуясь красотой архитектуры, посещая музеи и картинные галереи, художник не забывал о работе. Он сделал множество рисунков, набросков, эскизов. Во время путешествий появилось также несколько картин, среди которых – «В мастерской Эль Греко», «Гренада» (обе – 1975), «Антигона» (1977).
Живописец Евсей Евсеевич Моисеенко родился недалеко от города Гомеля, в селе Уваровичи. В 1931 году он стал студентом Московского художественно-промышленного училища. В 1936 году молодой художник поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры при Академии художеств в Ленинграде.
Великая Отечественная война помешала Моисеенко завершить обучение. В 1941 году он отправился на фронт добровольцем.
Ознакомительная версия. Доступно 17 страниц из 83
