Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 38
В результате мирного договора 1517 г. вся Северо-Восточная Италия попала под влияние венецианцев.
И вот уже в конце XVI в. Венеция полностью контролирует торговые пути Адриатического моря и называет его «своим заливом». Синьория взяла в руки всю торговлю: маслом Апулии, корабельным лесом Монте Гаргано, камнем Истрии, солью, в которой нуждались люди по обоим берегам. Она собрала также странствующих купцов, сотни лодок и парусников – все это затем приспособила к собственным нуждам и включила в свою экономику.
После завоевания террафермы (города материковых земель – Падуя, Верона, Бергамо и другие) укрепляются связи Венеции с континентальной Италией, и в первую очередь с наиболее развитой и передовой в те годы Флоренцией.
Культура Венеции в XV–XVIII вв
Культура республики Святого Марка была яркой, своеобразной, во многом не похожей на культуру флорентийско-римского Возрождения. Венеция жила интенсивной и деятельной жизнью, но вступила в эпоху Возрождения позже, чем ведущие центры итальянской культуры XIV в.
Лишь в середине XV в. венецианцев начинает притягивать новое реалистическое искусство и учения гуманистов. В этот богатейший город мраморных дворцов и гондол, сама жизнь которого казалась вечным праздником, Возрождение пришло стихийно, без переворота в культуре, без теоретического обоснования нового мировоззрения.
Сначала Ренессанс проявляется в архитектуре и скульптуре, позже – в живописи. Однако в конце XV в. культура Возрождения полностью утвердилась в зодчестве и пластике республики. Тогда же начинает складываться венецианская школа живописи, которая уже в следующем столетии даст миру величайших мастеров, чьи произведения станут образцом для многих поколений художников.
Уже средневековое искусство Венеции проникнуто декоративной красочностью и светскостью, архитектура дворцов и церквей – изощренным орнаментом, причудливой живописностью и праздничностью облика.
Когда в XV в. венецианские художники начали решительно обращаться к теме окружающего мира, их в меньшей степени, чем флорентийцев, заботило овладение теоретическими основами искусства. Венецианцы жили в ином мире. Чуть ли не с первых лет существования города они чувствовали себя свободными людьми, практически никогда не знали власти феодалов и с давних пор были заняты другими интересами – расширяли торговые связи, завоевывали колонии, занимались устройством факторий, борьбой с соперницами – Пизой и Генуей.
Гуманизм, быстро достигший расцвета в демократической Флоренции, медленно завоевывал аристократическую «жемчужину Адриатики».
Венецианцы, как люди практичные, быстро осознали значение книгопечатания. В 1490 г. Альдо Мануччи Старший (Альд Мануций) основал типографию. В XIV в. в Венеции в основном печатали теологические, юридические и медицинские сочинения, а также исторические хроники.
Вклад Венеции в итальянскую поэзию остается весьма незначительным, пока в XVI в. она не была вознаграждена за упущенное время. Именно в эти годы республика Святого Марка переживает период затишья, кажущегося спокойствия. Тогда и зарождается поэтическая мечта о мире безоблачного счастья и задумчивой тишины, далекой от шумной и тревожной жизни городов, о наслаждении красотой природы, дарующей человеку душевное успокоение.
Якопо Саннадзаро
В Венеции начинают зачитываться написанной еще в конце XV в. пасторалью Якопо Саннадзаро (1455 или 1456–1530) «Аркадия», воспевающей безмятежную жизнь пастухов на лоне природы и оказавшей огромное влияние на развитие пасторального жанра в европейской литературе, увлекаются поэзией Вергилия и Горация. Воспевание природы становится излюбленной темой молодого венецианского писателя-гуманиста Пьетро Бембо (1470–1547) и др.
Тема тихого счастливого бытия в природе заполняет венецианское искусство, оттесняя на задний план традиционную религиозную тематику.
Во второй половине XVI в., когда Италия вступила в период феодальной реакции и церковь стала особенно активно преследовать свободомыслие, культура Ренессанса наиболее долгое время продержалась именно в Венеции по той причине, что римская церковь никогда не располагала здесь большой властью.
Портрет Пьетро Бембо. Художник Тициан
Искусство Возрождения господствовало в Венеции до начала XVII в., в то время как в Италии и остальной Европе начали появляться уже другие тенденции.
В истории Венеции было много контрастов: провозглашение мирной политики и алчные завоевательные войны, ограбление покоренных стран и забота о собственном могуществе, гордость за своих великих граждан и беспощадная расправа с теми, кто посягал на ее устои.
И вот во второй половине XVI в. положение Венеции разительно меняется. По словам венецианского купца Дж. Принули, сообщение о благополучном возвращении Васко да Гамы из плавания вокруг Африки было воспринято в Венеции как известие о близящейся катастрофе, так как для европейцев открылись новые пути по Атлантическому океану вокруг Африки и в Америку.
В XVII в. Венеция еще как бы накапливала силы для очередного расцвета искусства в следующем столетии, когда появилась новая плеяда художников: Джованни Баттиста Тьеполо – мастер декоративной живописи, пейзажист Антони Канале и Франческо Гварди, воспевавшие красоту родного города. В это время само слово «Венеция» ассоциировалось с красочным, радостным искусством, бьющей ключом театральной жизнью, зрелищами, песнями гондольеров, беззаботным существованием.
Колоссальные полотна и фрески Джованни Баттисты Тьеполо (1696–1770) наполнены таким ощущением воздуха и света, какого не знала до него живопись Италии. Виртуозные композиции, разнообразные ритмы движения и жестов, тонкий колорит, праздничная и величественная декоративность составляют его неотъемлемые качества.
Лука Карлеварис (1663–1731) стал писать городские пейзажи Венеции и явился основателем нового жанра живописи – ведуты, который достиг расцвета в творчестве его ученика, знаменитого Антонио Канале по прозванию Каналетто.
В своих полотнах Каналетто любовно и аккуратно, вплоть до мельчайших деталей, запечатлевал виды своей родной Венеции, ее церкви и дворцы, каналы и площади, торжественные процессии и тихие будни; он старательно выписывал фигурки нарядных кавалеров и дам в шелках и кружевах, простых людей в поношенном платье, ребятишек и даже бродячих собак; ощущение городской жизни во всей ее совокупности пронизывает все его творения.
Эта любовь к венецианской повседневности еще более тонко раскрылась в творчестве Франческо Гварди, который внес лирическую струю в несколько сухую ведуту[5] Каналетто. Гварди сумел почувствовать и воплотить в живописи печальное очарование старых венецианских двориков с их облупившимися стенами, изящными фонарями из тонкого стекла и остатками изысканной архитектуры прошлого.
Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 38
