Ознакомительная версия. Доступно 7 страниц из 33
Вот несколько способов, как можно развивать насмотренность.
1. Следите за портфолио топовых дизайнеров. Создайте аккаунты на dribbble.com, behance.net или других подобных сайтах. Подпишитесь на авторитетных авторов, регулярно отслеживайте активность популярных команд и разделы типа «Лучшее», добавляйте понравившиеся кейсы в свои коллекции.
2. Подпишитесь на дизайнерские группы и паблики во всех социальных сетях, которыми вы пользуетесь, и в вашей ленте постоянно будут проскакивать хорошие примеры, полезные материалы или даже просто тематические мемы. Всё это хоть и не имеет явной практической пользы здесь и сейчас, но неизбежно будет откладываться у вас в голове и всплывать в памяти в нужный момент. Делайте репосты самых интересных материалов на своей странице: это позволит не забыть полезную информацию и в случае необходимости быстро получить к ней доступ, а также покажет потенциальным работодателям и заказчикам вашу увлечённость дизайном и готовность развиваться в этой сфере.
3. Заведите собственную базу хороших решений. Формат неважен: выбирайте то, что вам больше по душе. Это может быть папка на компьютере или смартфоне, аккаунт на Pinterest или сохранённые сообщения в Telegram. Главное, чтобы вы могли быстро и удобно сохранять понравившиеся примеры.
4. Собирайте идеи не только из своей сферы, но и из смежных. Иметь дело только с примерами своих же коллег – это как вариться в собственном соку. Такой подход способствует скорее окостенению, чем гибкости мышления. Если вы, например, занимаетесь веб-дизайном, наблюдайте за творчеством иллюстраторов, архитекторов, промышленных и графических дизайнеров. Лучшие решения рождаются именно на стыке различных областей. Ищите интересные подходы в других направлениях и привносите их в свою работу.
5. Пользуйтесь плодами дизайнерского творчества сами. Периодически мне встречаются люди, которые принципиально не пользуются социальными сетями, не играют в компьютерные игры или не покупают брендовые вещи. Это плохая позиция, если вы хотите быть хорошим дизайнером. Хороший дизайнер должен всегда быть открыт новому. Сказанное не значит, что вы должны день и ночь сидеть во «ВКонтакте», сутками рубиться в World of Tanks или быть фанатом Gucci. Сказанное значит лишь то, что вам не следует полностью избегать взаимодействия с подобными вещами. Принципиальный отказ от использования наиболее популярных и трендовых продуктов приведёт к тому, что вы отстанете от жизни. Ваши решения перестанут отвечать актуальным запросам, а в процессе работы вы зачастую будете изобретать велосипед, даже не подозревая, что он уже давно изобретён.
6. Посещайте выставки и галереи. В подобных местах всегда можно найти новые источники для вдохновения, увидеть современные тенденции и пообщаться с людьми, в такой же степени заинтересованными в дизайне. Разумеется, посещать можно не только дизайнерские экспозиции. Выставки фотографий, картин или даже технологий также будут полезны.
7. Если у вас есть такая возможность, обязательно путешествуйте. Наблюдая за людьми и артефактами из других культур, начинаешь видеть привычные вещи с другого ракурса. Новая точка зрения очень хорошо стимулирует творческий процесс и помогает создавать более оригинальные и интересные продукты. Всегда есть вероятность также, что однажды вам придётся разрабатывать дизайн для иностранной аудитории. Если к данному моменту вы уже будете с ней хотя бы немного знакомы, это существенно упростит вашу работу.
Копируй, повторяй, совмещай
Развитие насмотренности позволяет достаточно быстро развить дизайнерский вкус и чувство стиля. Имея большую базу хороших решений, вы сможете без особого труда отличать хорошие работы от плохих. Но этого мало, чтобы создавать хороший дизайн самим. Тут-то нам и поможет волшебный метод «Копируй, повторяй, совмещай». Волшебным он называется потому, что позволяет в очень короткие сроки научиться делать если не шедевры, то по крайней мере весьма неплохие работы.
Суть метода очень проста. Для начала возьмите несколько примеров хорошего дизайна и попробуйте повторить их один в один. Буквально. Не пропускайте ни единой мелочи, добейтесь точно таких же эффектов и стилей, какие применял автор. Это упражнение не только способствует автоматическому запоминанию задействованных приемов и принципов, но и развивает навык использования инструмента, в котором вы работаете. Данный этап можно также расценивать как своеобразный экзамен: если вы справились с этим заданием, значит, уровень технических навыков у вас уже достаточный и можно переходить к изучению более сложных вещей.
На следующем шаге я рекомендую попробовать воспроизвести чужие работы по памяти. Откройте выбранный пример, постарайтесь максимально запомнить все детали и затем, не подсматривая в оригинал, сделайте копию. После сравните оба варианта, поищите различия и обратите на них особое внимание: в них кроется разница между вашим уровнем и уровнем автора. Задайте себе вопрос: почему автор сделал именно так? Чем он руководствовался, каких принципов придерживался? Зафиксируйте свои ошибки, исправьте – и в будущем вам будет проще их не повторять.
Третий этап – совмещение нескольких работ в одной. Если речь идёт, например, о дизайне сайта, то из одного примера позаимствуйте компоновку и расположение элементов, из другого – цветовую схему, из третьего – шрифты и т. д. Такой способ называется методом творческой переработки и на выходе даёт уникальный макет, который вполне можно выкладывать в портфолио. Используя эту технику, важно брать кардинально отличающиеся друг от друга исходные примеры. Так, например, заменить зеленый цвет на красный – хорошая идея, а фиолетовый на сиреневый – не очень.
Четвёртый шаг – создание собственной работы в чужом стиле. Выберите дизайн для ориентира и сделайте свой проект похожим на него. На этом этапе уже нет необходимости повторять отдельные элементы, свойства и эффекты один в один. Используйте другие цвета, шрифты и композицию, но постарайтесь сохранить общее впечатление и эмоции, которые вызывает макет. Идеальный вариант – провести небольшое исследование: показать нескольким людям обе работы и спросить, какая им больше нравится. Если мнения разделятся примерно 50 на 50 или будет перевес в сторону вашего дизайна, значит, вы всё сделали правильно.
И наконец, пятый шаг – это создание дизайна с нуля. Овладев техническими навыками, повторив несколько чужих работ и научившись применять основные принципы дизайна, можно переходить к формированию своего собственного стиля. Откройте чистый лист – и начинайте творить. Если вы достаточно хорошо поработали на предыдущих уровнях, вы сможете создать хороший дизайн самостоятельно.
Отмечу также, что методы, описанные в данном разделе, полезны не только новичкам, но и опытным дизайнерам. Поэтому я рекомендую время от времени их повторять: такая практика поможет всегда оставаться в форме и не останавливаться в профессиональном развитии.
Глава 5. Обучение
Ознакомительная версия. Доступно 7 страниц из 33
