Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
голос так, чтобы он «соответствовал» ей по всем параметрам, которые мы обычно анализируем на сведении: баланс, панорама/стереобаза, EQ, динамика, пространство (FX).
13. Немного о музыкальном восприятии
Как часто вы ставите себя на место своего слушателя?
Это не просто риторический вопрос. Постарайтесь ответить на него. Вы же делаете музыку для людей, поэтому ответ реально важен.
Именно положительная реакция на ваш трек делает его успешным, а не какое-то сочетание нот или положение крутилок на пульте. Исходя из этого, очень неплохо для авторов и людей, участвующих в процессе изготовления музыкальных произведений, быть в курсе, как вообще человеком воспринимаются те или иные явления в звуке. Это увеличивает шансы попадания в массовую аудиторию.
Мои принципы построения обучения и исследований в области музыки и саунда часто касаются именно познания музыкального восприятия и слухового опыта – областей, тесно сопряженных с психологией. Ну а как иначе, если музыка – самое беспредметное и неосязаемое среди искусств.
Поэтому здесь очень помогает базовое знание гештальтпсихологии и самого понятия «гештальт».
Термин «гештальт» (нем. Gestalt – целостная форма, образ, структура) введен Х. Эренфельсом в 1890 году. Углубляться в историю не буду, напишу только несколько посылов, которые нам пригодятся. Если говорить в общем, то гештальт для нас – это некоторая структура, в завершении которой мы практически нуждаемся (а некоторые, например пациенты с обсессивно-компульсивным расстройством, на самом деле нуждаются даже физически). Например, поставить точку в предложении – для кого-то это очень важный вопрос, и, если он/она читает текст, в котором нет точек или сплошные многоточия, этот человек чувствует непонимание и фрустрацию. А при самостоятельном составлении текста такие люди точно проследят, чтобы точки обязательно были в конце каждой мысли. Но это уже сложный пример. Давайте обратимся к самому простому – из области зрительного восприятия. Посмотрите на рисунок.
Вы же видите треугольник, а не трех пакманов[3], орущих друг на друга? (Хех, конечно, теперь, когда я об этом сказала, вы заметили и пакманов.) ☺
Одно из положений гештальтпсихологии – оформление пустоты как значимой фигуры. Суть в том, что ваше восприятие само достраивает треугольник, хотя его грани не прорисованы. Но также важно, что вы можете переводить свое внимание с одного на другое, то есть видеть и треугольник, и пакманов – в зависимости от фокуса внимания.
То же самое происходит и с незаконченным кругом на рисунке. Вы же точно понимаете, что это круг, просто он не дорисован. Ваше воображение само дорисовывает его до завершенной структуры целого круга. И вы не можете это перестать видеть. Стоп, или можете?
Теперь, в контексте других фигур-букв, вы уже не считаете, что круг должен быть закончен, ведь это уже не круг, а буква «С». Потому что ваше восприятие весьма подвижно, и оно значительно зависит от контекста.
Интересно, что в окружении более непривычных фигур вам легче выделить более привычную структуру. На рисунке слева вам проще увидеть привычный прямоугольник на фоне угловатых непонятных пакманов. А на правом рисунке, чтобы увидеть его же в окружении более понятных крестиков, нужно немного больше времени. И поверьте, это лишь малая часть того, как работает наше восприятие. Но этой книги не хватит, чтобы рассказать об этой сфере подробно, поэтому я расскажу самое нужное.
Принципы гештальтпсихологии в музыке
В преломлении к музыке понимание «завершенной структуры» мы можем встретить в разных ипостасях, начиная от создания музыки, аранжировки до сведения и мастеринга.
Согласно гештальтпсихологии, целостность восприятия и его упорядоченность достигаются по следующим пунктам:
Близость
Элементы, которые близки в пространстве или во времени, кажутся нам объединенными вместе, то есть группой, и мы воспринимаем их совместно.
Самое очевидное здесь для музыки – это образование структуры при расположении нот близко по времени. То есть вы слышите не просто три отдельные ноты подряд, а воспринимаете их как мелодию. Вы слышите музыкальное произведение, не разделяя в нем конкретные звуки или тембры, ведь тогда оно потеряет свою целостность. Все элементы музыкального произведения работают в совокупности. Грубо говоря, сложно сказать, хороша ли бочка, отделив ее от трека. То же самое происходит при построении пространства, например. Все аспекты – громкость, стереобаза/панорама, EQ и эффекты – работают только вместе. Если какая-то из этих настроек выполнена неточно, картинка пространственного изображения у слушателя просто может не сложиться.
Целостность
Восприятие имеет тенденцию к упрощению и целостности.
Это очень ярко просматривается в восприятии первого прослушивания трека. Запоминается самое простое и яркое. Человек, имеющий в слуховом опыте исключительно поп-музыку, вряд ли адекватно с первого прослушивания сможет воспринять Баха. Потому что там все сложно и мало что однозначно повторяется. В поп-музыке, наоборот, самым важным является сделать некий яркий момент для запоминания – то, что вы будете напевать потом, моясь в душе, поднимаясь по лестнице или готовя обед.
Еще можно поговорить об этом снова в теме пространства. При воображаемом построении пространства во время прослушивания музыки человек моделирует в воображении некий слуховой образ среды. При этом он будет воспринимать максимально быстрый и простой вариант, который сможет смоделировать. Например, если вы ошиблись в обработках при построении пространства и у вас слишком громкий и низастый вокал в миксе, то слушатель не будет думать, что вы ошиблись (если только вы заранее не попросите его оценить ваши ошибки). Максимально быстро его слуховой опыт подскажет, что человек низастый и громкий, потому что поет ему прямо в лицо. Ну или это Гулливер.
Замкнутость
Восприятие стремится к замкнутости, чтобы отражать целостность воспринимаемого.
Это те же самые треугольники, не дорисованные по сторонам, только в музыке.
При создании произведения каждое наше действие в треке, будь то аранжировка или сведение, как бы задает слушателю вопрос. И он нуждается в ответе, иначе гештальт «не закрыт» и слушатель чувствует, что не получает полную картину, не может дорисовать эти грани треугольника, а значит, запросто испытывает разочарование.
Например, у вас всю песню тональность ля минор, а в последнем проведении вдруг все приходит в до-диез минор. Возникает вопрос, на который нет ответа. И если ваш слушатель имеет опыт прослушивания сложной музыки, где всякое бывает, то он сможет пережить и этот кульбит. Но человеку, выросшему
Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
