Карл Ротман (1797–1850) Марафон 1847. Холст, масло. 161,5x205
Карл Ротман — знаменитый немецкий пейзажист, самый известный представитель династии художников. Он принадлежал к кругу живописцев, которым благоволил король Баварии Людвиг I, основатель коллекции Новой пинакотеки. В 1826–1827 он оплатил мастеру путешествие по Италии. Из поездки Ротман привез обширный цикл монументальных пейзажей, которые стали украшением королевского двора. В 1834–1835 художник совершил еще одно важное путешествие — целый год открывал для себя Грецию.
Это полотно — один из плодов его поездки. Ротман является мастером больших пейзажных полотен, где главный акцент задают мифические и героические аллюзии. Данная картина — показательный пример творческой манеры живописца. Пейзаж очень выразителен и символичен, он призван передавать настроение зрителю, внушать определенные идеи с помощью аллегорий и олицетворений. Символично уже название работы: художник изображает поле аттического города Марафон в Греции, получившего всемирную известность благодаря легендарной битве величайших исторических героев древности: персидского царя Дария и древних греков. В ней последним удалось остановить триумфальный поход тирана на Запад и спасти Европу от порабощения. Ротман подчеркивает мифологическую мощь места, прибегая к художественным преувеличениям, широко и смело использует сочные цветовые акценты. Для большей экспрессивности мастер по-особенному рисует небо и атмосферу в пейзаже, придавая им необычайное состояние, не встречающееся в обычной жизни. Пейзажи Ротмана обладают героической мощью, эти титанические аллегории в ландшафтах делают его работы узнаваемыми.
Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865) Вечерний пейзаж с козами 1847. Дерево, масло. 55,5x69
Фердинанд Георг Вальдмюллер — один из выдающихся художников Австрии. Его творчество традиционно относят к стилю бидермейер, мастера, творившие в этом направлении, отличаются пристальным интересом к сюжетам домашнего быта, семейного уюта, идиллическим пейзажам. Центральное место в живописи данного стиля занимает жизнь простых людей, освещенная неприхотливыми мирными радостями. Большую известность Вальдмюллер приобрел благодаря своим пейзажам с тщательно проработанными световыми эффектами. Основное новшество заключалось в том, что он отказался от академической традиции копирования и сочинения пейзажей. Художник предпочитал зарисовки с натуры и выбирал сюжеты из обыденной деревенской жизни. Для его работ характерны довольно смелые световые и цветовые контрасты при классической выверенности композиции.
На данной картине линия горизонта проходит по середине холста, что соответствует академическим правилам соблюдения симметрии и математической точности построения композиции. Однако благодаря свободной передаче состояния природы в свете предзакатного солнца сцена передает гармонию и покой окружающего мира, создавая его живой и естественный образ. Изображения животных на переднем плане несколько увеличены в масштабе, что свидетельствует о глубоко воспринятой академической привычке художника к общему торжественному, монументальному вселенскому строю даже самого простого сюжета. Умелое соединение традиций и стремление к поэтизированной передаче реальности наглядны в этой, совсем небольшой по формату картине. Подмеченные позы животных, а также тщательно проработанная фактура в изображении дороги делают эту работу классикой реалистической пейзажной живописи середины XIX века.
Адольф фон Менцель (1815–1905) Комната с сестрой Менцеля 1847. Бумага на картоне, масло. 46,1x31,6
Немецкий живописец Адольф фон Менцель еще при жизни приобрел славу исторического живописца. Современным историкам искусства он известен своим многообразным наследием, сюжетно связанным с бытовой живописью, посвященной, как правило, собственной семье, друзьям, неприхотливым повседневным занятиям. Эти полотна пронизаны теплотой эмоций, домашней атмосферой привязанности и любви, уютом.
Данная картина является прекрасным примером масштабного цикла работ, посвященного жизни собственной семьи. Сюжет почти фотографически случаен: сестра художника выглядывает из-за двери, но в этой случайности есть и новаторские нотки. С середины XIX века для Менцеля наравне с историческими и триумфальными сценами становится ценен интимный, намеренно субъективный взгляд, особая приверженность к личному и лирическому. Красно-коричневая гамма этого живописного этюда передает настроение мирного домашнего вечера в кругу семьи.
Макс Эмануэль Айнмиллер (1807–1870) Интерьер Вестминстерского аббатства в Лондоне 1849. Холст, масло. 189x145
Немецкий художник Макс Эмануэль Айнмиллер известен, прежде всего, своей живописью на стекле. Он возродил этот традиционный для Средневековья вид искусства, прославив свое мастерство в Регенсбургском и Кельнском соборах в Германии. Ему принадлежит также роспись одного окна для Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Второй стезей Айнмиллера была живопись маслом, особенно он отдавал предпочтение церковным интерьерам.
Данная картина — один из самых знаменитых интерьеров в творчестве мастера. С непревзойденным техническим совершенством он передает фактуру камня, любовно выписывая древнюю резьбу, погружаясь в атмосферу ушедших эпох. Занятия средневековой росписью и изображение древних интерьеров свидетельствуют о романтической традиции эскапизма, ухода художника в сказочное прошлое великих эпох.
Вильгельм фон Каульбах (1804–1874) Художники, призванные воплотить идеи короля Людвига I в области исторической, батальной, пейзажной и жанровой живописи. Эскиз фрески 1848–1854. 80,3x167
Вильгельм Каульбах — немецкий живописец и иллюстратор книг, наибольшую известность он получил благодаря своим фрескам, которые по сей день украшают общественные здания Мюнхена. Как художник-монументалист XIX века, Каульбах в типизации и идеализации образов стремился сравняться с величайшими художниками прошлого — древнегреческим скульптором Фидием и величайшим мастером Возрождения Рафаэлем.
Представленная работа — эскиз фрески для наружных стен здания Новой пинакотеки. Оно было построено к 1853. На эскизе изображены художники, «призванные, как гласит название эскиза, воплотить идеи короля Людвига I в области исторической, батальной, пейзажной и жанровой живописи». Работа представляет собой пример неоклассицистического стиля. Об этом свидетельствуют общая математически выверенная композиция, расположение фигур, их пропорции, ритмически разнообразные позы. Особое внимание необходимо обратить на иерархию в изображении людей: девушка-натурщица в центре картины непропорционально мала по сравнению с художниками, мольбертами и даже альбомами с зарисовками. Ее фигура попадает в «слепое место» — натурщица расположена по центру, тогда как, по задумке художника, внимание зрителя равномерно направляется на левую или правую стороны будущей стенной росписи. Центральную ось занимает также еще один иерархически подчиненный объект в системе неоклассицизма: эмблематическая композиция из разнообразных аллегорических военных атрибутов, которые должны были напомнить зрителю об аналогичных композициях в древнеримском искусстве, которые обозначали триумф победителей. Очевидно, что военное оружие и доспехи несут и второй смысл: они могут служить моделями в рисовании батальных, исторических сцен и парадных портретов военачальников. Интересно, что автор не стал изображать муз изящных искусств и не ввел во фреску аллегории правления, как было принято в то время. Он сконцентрировался на написании избранных королем живописцев. Перечисленные жанры входили в программу всех европейских Академий художеств XIX века.
