в адрес Сосновского райкома партии театр приветствовал победителей во Всесоюзном социалистическом соревновании по итогам 1978 года с переходящим Красным знаменем ЦК КПСС, Совета Министров СССР, ВЦСПС и ЦК ВЛКСМ.
Дела сосновских тружеников давно стали близкими для коллектива театра. Не первый год мы разделяем заботы и радости сельчан, стараемся помогать, как указывалось на июльском (1978 г.) Пленуме ЦК КПСС, соединить сельскохозяйственное производство с культурой. Такой договор заключается ежегодно, и с удовлетворением можно отметить, что ежегодно он выполняется и перевыполняется.
Театр, взяв шефство над культурной жизнью района, опорной базой избрал Есаульский Дом культуры.
Здесь показаны спектакли: «Русские люди» К. Симонова, «Пять вечеров» А. Володина, «Муж и жена снимут комнату» М. Рощина, «Энергичные люди» В. Шукшина, «Старший сын» А. Вампилова, ряд спектаклей для детей. С помощью актеров-профессионалов готовятся к постановке самодеятельные спектакли, разрабатываются концертные программы, организована стажировка клубных работников, широко практикуются занятия по подготовке на конкурсы по разным видам театрального мастерства участников сельской художественной самодеятельности. Все это оказывает значительное влияние на развитие художественного творчества на селе. И в том, что Сосновский район занимает призовые места на зональных смотрах художественной самодеятельности, немалая заслуга театра.
Долгое время ответственной за содружество театра с сосновцами была актриса Г. И. Стегачева.
Коллектив театра, идя навстречу XXVI съезду КПСС, установил творческие связи с тружениками ряда других районов области. И они носят плодотворный характер.
О признании заслуг коллектива театра в шефской работе на селе свидетельствует следующая телеграмма, поступившая 5 марта 1980 года: «Министерство культуры СССР, ЦК профсоюзов работников сельского хозяйства сердечно поздравляют коллектив театра награждением: вымпелом лучшие показатели культурно-шефской работе селе, вручением денежной премии. Желаем дальнейших творческих успехов развитии содружества тружениками сельского хозяйства. Замминистра культуры СССР Голубцова, секретарь ЦК профсоюза культуры Огородова, секретарь ЦК профсоюза работников сельского хозяйства Дежинов».
Перед коллективом театра, его партийной организацией в современных условиях стоят ответственные задачи, вытекающие из решений XXVI съезда КПСС: осуществление спектаклей, пронизанных коммунистическими идеями, коммунистической моралью, спектаклями, где тема патриотизма, тема судьбы советского человека, сформированного в результате шестидесятилетней жизни Советского государства, является главной. Театр призван откликаться на все события современности, выступать активным борцом против косности, мещанства, против проникновения вредных идей. Работники идеологического фронта, работники театра несут моральную ответственность за каждый спектакль, отданный на суд зрителей.
Непрерывный творческий поиск, стремление создать спектакли, волнующие нашего советского зрителя, быть всегда в центре событий, в центре культурной жизни нашего большого индустриального края — вот чем живет наш коллектив. Это — его девиз, его программа действия. Как эта программа реализуется, читатель немало узнает из предлагаемой его вниманию книги.
САМЫЙ СОВРЕМЕННЫЙ ИЗ ВСЕХ ВИДОВ ИСКУССТВ...
Н. ОРЛОВ,
главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР
В своих воспоминаниях о В. И. Ленине М. И. Калинин писал: «В. И. Ленин мыслил так, что, пожалуй, кроме театра, нет ни одного института, ни одного органа, которым мы могли бы заменить религию. Ведь мало религию уничтожить и тем освободить человечество от страшнейших пут религиозности. Надо религию эту чем-нибудь заменить. И Ленин говорит, что место религии заступит театр. Отсюда видно, какое огромное значение придавал В. И. Ленин театру». Нравственную ответственность, раз и навсегда, возложил на театр В. И. Ленин.
Поэтому сегодня любой творческий коллектив может считать себя живым только тогда, когда ощущает себя необходимым людям, своему зрителю, тем, ради кого он, собственно, и существует. Театр всегда был и остается самым современным из всех видов искусств. Осуществляя заветы В. И. Ленина, театр призван служить проявлению творческих сил человека, утверждению глубокой духовной связи советских людей, быть их спутником в решении важнейших государственных вопросов. К. С. Станиславский замечательно сказал, что если представить себе идеальное человечество, театр явится для него книгой жизни...
Наш Челябинский драматический театр, его замечательные актеры, режиссеры, художники, рабочие цехов своим творчеством самоотверженно служат делу нравственного воспитания трудящихся города и области, что ярко прослеживается на всем пути развития театра. Само собой разумеется, в первую очередь, главным творческим устремлением коллектива все годы был и остается непрекращающийся поиск современной пьесы. Ведь это же аксиома: современная пьеса для театра — воздух, которым он дышит и вне которого — задыхается, умирает. Здесь невольно приходят на память слова французского живописца, графика и скульптора Э. Дега: художник как бы всю жизнь находится «с протянутыми руками и открытым ртом», что можно с полным основанием отнести и к режиссеру, возглавляющему театральный коллектив, к его бесконечному поиску современной пьесы.
МХАТу удивительно повезло. В пору юности у него были А. Чехов и М. Горький! Не исключено, что это обстоятельство — одна из существеннейших причин его величия и сегодня.
Современная пьеса... Казалось бы, чего проще. Ома о нашем современнике, его бытии. И таких пьес пишут немало. В них, как правило, все понятно, узнаваемо, даже достоверно. И... не редко, к сожалению, почему-то неинтересно...
Если вспомнить творческую практику советского театра за последние, скажем, 7— 10 лет (этого периода я и буду касаться главным образом в своей статье), то из новых названий, ярко вписавшихся в репертуар нашего, Челябинского, театра, можно назвать: «Человек со стороны» И. Дворецкого, «Сталевары» Г. Бокарева, «Протокол одного заседания» и «Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана. Это пьесы на так называемую «производственную тему», где главное, самое дорогое — люди. Раскрыты проблемы действительно производственные, связанные с бурным развитием научно-технической революции. Но проблемы эти — закономерное следствие тех огромных качественных изменений, которые произошли в сознании, мироощущении, потребностях нашего современника, поднявшегося до высокого уровня понимания своего места в жизни, ответственности за все, что происходит в обществе. У героев этих пьес, страстных и одержимых, личное и общественное слилось воедино. Зритель, как бы узнавая их, в то же время находит в поступках героев и такое, что подчас поражает, заставляет задумываться.
И человек со стороны — Чешков (А. Михайлушкин), и бескомпромиссный Лагутин (Л. Варфоломеев), и правдолюб Потапов (В. Чечеткин) — люди огромной притягательной силы, большого обаяния, удивительно достоверны и многозначны — не всегда и не во всем бывают правы, их поступки иногда вызывают недоумение — но ведь это живые люди! Главное — целеустремленность к свершению чего-то важного, нужного всем, естественно, импонирует зрителю.
Таков и Губанов (В. Гаев, Б. Петров) в спектакле «Я должен идти» по инсценировке киноповести Е. Габриловича и Ю. Райзмана «Твой современник». В трудных поисках пьесы, которой театру хотелось достойно отметить XXVI съезд КПСС, мы обратились к давно прошедшему фильму, потому что
