Ознакомительная версия. Доступно 12 страниц из 59
из цветного стекла, расписанные эмалевыми красками. Орнаментальный мотив с виноградной лозой, пожалуй, лучше всего намекал бы на их назначение. Яркими цветами переливались бы сосуды, украшенные рельефным орнаментом, резьбой и гравировкой с изображением растений, животных, портретов и многофигурных сцен.
Но, наверное, особенно нас бы заинтересовали чаши и кубки, выполненные в технике «диатрет» (что значит «прорезать насквозь»). Для горячих напитков римляне изготавливали особую посуду, покрытую слоем ажурной сеточки из стекла, которая, судя по названию самой технологии, выполнялась в технике резьбы по стеклу (хотя, возможно, сеточка выполнялась из размягченного стекла в виде лепных деталей). Такие чаши было легко держать в руках, не обжигаясь.
Сосуд из мозаичного стекла в технике миллефиори. Древний Рим
Сосуд из желтого стекла. Древний Рим
Из эффектного многокрасочного мозаичного стекла изготавливались чаши, тарелки, амфоры, косметические сосуды с пестрой разноцветной структурой, словно выточенные из полудрагоценных камней. Этой технологией, называемой «миллефиори» («тысячи цветов»), до сих пор славятся стеклоделы знаменитого венецианского острова Мурано. Позаимствована она у древних римлян.
ПЕСТРОЕ СТЕКЛО
Изготовить посуду из мозаичного стекла было непросто. Вначале собирали в пучок разноцветные стеклянные стерженьки и расплавляли их на огне, сваривая в одно целое и слегка растягивая. Затем из этой расплавленной заготовки нарезали небольшие пестрые кусочки стекла, раскладывая их на металлической рабочей поверхности. После этого размягченную заготовку из прозрачного бесцветного или цветного стекла раскатывали по поверхности до тех пор, пока все пестрые кусочки не прилипали к ней. Заготовку снова нагревали в печи и вновь раскатывали, добиваясь сплошной пестрой структуры стекла. И уже после этого можно было выдувать готовое изделие.
Портлендская ваза. Двухслойное резное стекло. Древний Рим. I в. н. э.
Римляне также разработали технологию двухслойного стекла. Заготовку из стекла темного цвета опускали в расплавленное молочное стекло, после этого изделие выдували. Когда оно остывало, светлый слой стекла частично срезали, обнажая темный фон. Получались рельефные украшения из белого стекла на темном фоне, напоминающие резные камни — камеи. Для резьбы по стеклу использовались те же инструменты, что и для резьбы по полудрагоценным камням. Один из лучших сохранившихся до нашего времени образцов резного двухслойного стекла — Портлендская ваза из темно-синего и молочного стекла, украшенная сценами мифологического содержания (возможно, история Пелея и Фетиды и сон Гекубы).
ВАЗЫ ДЛЯ ПОГРЕБЕНИЙ
Найденная в XVII в. в мраморном древнеримском саркофаге, Портлендская ваза служила урной для хранения праха умершего. Называться так она стала в XVIII веке, когда ее приобрел герцог Портлендский и привез в Лондон. Позднее она попала в коллекцию Британского музея. Но на этом история ее приключений не закончилась. В 1845 г. один из посетителей имел несчастье разбить вазу. Неловкость или злой умысел были тому причиной, история умалчивает. Ясно одно: в те времена о сохранности выставленных ценностей беспокоились не так серьезно, как в наше время. Ведь и знаменитую «Джоконду» в начале XX века похитили из Лувра! Так что Портлендскую амфору пришлось после этого тщательно реставрировать. Кстати, помимо стеклянных погребальных урн, стеклянную посуду родственники часто опускали в могилу с умершими просто в качестве погребальных даров. У древних греков такими погребальными дарами, как мы помним, были керамические вазы. Благодаря этой традиции погребальные сосуды из хрупкого стекла хорошо сохранились.
Ну и не забудем напоследок упомянуть еще об одном уникальном произведении римских стеклоделов — о знаменитом кубке Ликурга. Как и Портлендская амфора, он хранится в Британском музее. Поверхность его выполнена в технике «диатрет», о которой мы уже упомянули выше. На кубке изображен эпизод из легенды о фракийском царе Ликурге, оскорбившем бога Диониса. В наказание за дерзость он был задушен лозами винограда. Но уникальность кубка Ликурга заключается не в этом. В зависимости от направления света стекло меняет цвет, становясь то красным, то зеленым. Этот феномен объясняют наличием в стекле мельчайших частиц коллоидного серебра и золота. Неужели римлянам уже были знакомы нанотехнологии?
Кубок ликурга. Древнеримское стекло, диатрет
От посуды до бижутерии и оконных стекол
Разнообразна была посуда из стекла. В больших стеклянных кувшинах, графинах, амфорах, кратерах хранили и подавали к столу воду, вино, из них же разливали гостям напитки по стеклянным кубкам, чашам, бокалам, стаканам. За столом использовали тарелки и большие блюда из стекла. Кубки из цветного стекла, украшенные рельефными или гравированными изображениями гладиаторских боев, дарили победителям гладиаторам.
Косметические ароматические масла, кремы и мази, белила и помаду женщины часто хранили в стеклянных флакончиках и коробочках. Из стекла изготавливались украшения: фибулы, ожерелья, перстни, браслеты, шпильки для волос, медальоны. В их оформлении стеклоделы подражали драгоценным камням, резным камеям. Так что римлянам уже была известна бижутерия.
Стеклянная чаша, диатрет
ГМИИ им. А. С. Пушкина
Стекло использовали в качестве облицовочного декоративного материала для стен, колонн, потолков и полов. Римляне были первыми и в изобретении бесцветного оконного стекла. С I в. они стали застеклять окна в общественных зданиях — термах, базиликах (зданиях городского суда), в императорских дворцах и виллах. Плоский лист стекла изготавливали, выдувая пузырь из стекла и сплющивая его. При этом куски стекла были небольшими и их вставляли в частые сетчатые оконные переплеты.
Музыка в Древнем Риме
В Древней Италии ни один праздник или пиршество, ни одно театральное представление или гладиаторское сражение, ни одна религиозная или придворная церемония не обходились без музыки, пения и танцев. Римляне заимствовали многие музыкальные обычаи и традиции у завоеванных ими народов. Да и сам состав музыкантов был многонациональным. Исполнительским и вокальным искусством лучше всех в Римской империи владели греки. Среди них были также лучшие сочинители музыки и педагоги. А профессиональные танцоры и танцовщицы прибывали в Рим чаще всего из Сирии, Египта и Испании. Музыканты римского происхождения были задействованы в религиозных обрядах, состояли в военных оркестрах, аккомпанировали актерам на сцене. Профессия музыканта пользовалась в Риме целым рядом привилегий.
Мозаика. Пергамский музей, Берлин
Самые высокопоставленные римские патриции считали за честь поддерживать знакомство со знаменитыми музыкантами и платили большие деньги за их выступления. Были у них и домашние музыканты. Из специально обученных рабов собирали хоровые
Ознакомительная версия. Доступно 12 страниц из 59
