Гордон Паркс
Гордон Паркс – афроамериканский фотограф, наиболее известный как фотожурналист. Много раз в своей жизни он становился первопроходцем. Сначала – первая стипендия Джулиуса Розенвальда в области фотографии. Потом – первый и единственный чернокожий фотограф «Администрации по защите фермерских хозяйств». Наконец – первый штатный фотограф «LIFE».
Паркс говорил: «Я давно уже понял, что нет ничего такого, что невозможно было бы попробовать сделать, если очень хочется». Он – удивительно разносторонний. Его деятельность вовсе не ограничивается фотожурналистикой, в которой он достиг серьезных высот и широкого признания. Начав свою трудовую биографию вокзальным носильщиком, поваром в фастфуде и пианистом в борделе, он успел сделать карьеру в качестве фотографа, писателя, композитора и кинорежиссера. За двадцать лет работы в штате «LIFE» он снял больше трехсот фотоисторий, самые известные из которых были посвящены лидеру гарлемской шайки (1948 год) и смертельно больному мальчику из бразильских трущоб по имени Флавио. Публикация истории про Флавио привела к тому, что этого мальчика переправили в США и вылечили. Обладая сильным характером и разнообразными интересами, он сумел убедить редакторов в том, что ему можно поручить снимать не только чернокожих. В результате в первый же год работы в штате «LIFE» он сделал знаменитый репортаж о парижской моде.
В 1960‑е интерес Паркера к борьбе за гражданские права привел к съемке историй про Черных Пантер, мусульманские общественные движения, Стокли Кармайкла и Малькольма Икс. Эти фотоистории публиковались в «LIFE». Цвет кожи Паркса и его известность помогли ему войти в доверие к этим людям. В то время он начал параллельно с фотографией заниматься литературой. Им написано две автобиографические книги: «A Choice of Weapons» («Выбор оружия») и «The Learning Tree» («Древо познания»), а также несколько книг стихов и прозы. В 1969 году Парке стал продюсером и режиссером фильма «Древо познания», самостоятельно написав сценарий этой ленты и сочинив к ней музыку. Он стал первым чернокожим режиссером Голливуда, а впоследствии снял двухсерийный фильм «Шафт» и фильм «Ледбелли».
Рой Страйкер опасался брать Паркса в штат фотографов «Администрации по защите фермерских хозяйств». Парке рассказывал, что Страйкер сказал ему: «Все сотрудники нашего южного отделения – белые. Они ненавидят фотографов, а тебя будут ненавидеть втрое сильнее, потому что ты еще и чернокожий». (Забавно, что когда эту организацию расформировывали, именно эти сотрудники дали обед в честь Паркса. Он был единственным фотографом, удостоившимся такого отношения к себе.) Парке был настойчив и добился своего. Впоследствии он вспоминал, что встретил во время этих съемок «команду замечательных фотографов. С ними было здорово работать, и у них было чему поучиться. Многому я научился и от Страйкера. Сам по себе он не был фотографом, но хорошо знал, на что направить камеру. Он заставил меня осознанно пользоваться фотоаппаратом как инструментом. И мы в самом деле настроились на то, что камера – это оружие, с помощью которого можно выражать несогласие с тем, что нам не нравится в этом мире».
Карл Майданс
Карл Майданс – один из выдающихся фотожурналистов XX века. Я иногда пересекался с ним в 1960‑е, мы вместе были свидетелями того, как получала американское гражданство Юкико Лонуа, долгие годы работавшая бильдредактором в «Black Star». Я знал, что этого фотографа ценят в «LIFE», что это скромный, элегантный, эрудированный и деятельный человек. Наши пути почти не пересекались до 1980‑х, когда он начал распространять свои работы через «Black Star».
Я совершенно не представлял себе, насколько великим фотожурналистом за эти годы стал Карл Майданс, пока не увидел его книгу «Carl Mydans, Photojournalist» («Карл Майданс. Фотожурналист»). В ней были собраны репортажи об исторических событиях, в частности о возвращении генерала Макартура на Филиппины и о капитуляции японцев на борту американского линкора «Миссури» в 1945 году.
Пятьдесят лет творческой деятельности Майданса нашли отражение в его работах, посвященных Америке. 1930‑е – «Администрация по защите фермерских хозяйств», съемки под началом Роя Страйкера. Потом Вторая мировая война в Европе и Азии, съемки последствий войны в Японии. Корейская война. Война во Вьетнаме. Плюс портреты известных личностей этого периода, героев того времени.
Карл Майдане не только фотожурналист. Он пишет не хуже, чем снимает. В свои восемьдесят он продолжает фотографировать с таким же энтузиазмом, как в начале своей карьеры в «LIFE», где он был одним из первых штатных фотографов. Свое отношение к фотожурналистике он лучше всего выразил в предисловии к собственной книге: «С самого детства меня интересовало человеческое поведение. К тому времени, когда я всерьез занялся фотографией, наблюдение за людьми стало настоящей страстью. Я увлеченно разглядывал жесты и позы, изгибы тела и линии губ, фальшь улыбок и честность взглядов. Когда я научился понимать эти знаки и интерпретировать их, я понял, что это и есть тема для фотоисторий, разнообразных и удивительных, как сам род человеческий».
Преодолевая ограничения:
Лоуэлл Хэндлер и Брюс Торсон
Мне довелось за свою жизнь повстречать многих звезд фотографии. Но, пожалуй, больше всего меня вдохновили фотожурналисты Лоуэлл Хэндлер и Брюс Торсон. Оба они – инвалиды и не очень-то широко известны. Для них только лишь таланта и преданности делу недостаточно. Чтобы преодолеть свои ограничения и бытовые трудности, связанные с профессией фотожурналиста, им требуется огромная сила воли.
Хэндлер страдает от редкого нервного расстройства под названием «синдром Туретта». Эта болезнь выражается в неконтролируемых подергиваниях тела и столь же неконтролируемых криках.
«Я знаю многих людей, страдающих этой болезнью и изолировавших себя от внешнего мира, – рассказывает Хэндлер. – Это очень естественно, потому что практически никто не знает, что это болезнь. Люди просто смотрят на вас и видят, что вы ведете себя как-то странно». В юности Хэндлеру было трудно жить с этой болезнью, но он никогда не расставался с мечтой стать фотографом. Когда в тринадцать лет у него появилась первая камера, он понял, что фотография – это единственное, чем он хотел бы профессионально заниматься в жизни. Было очевидно, что для этого ему придется как-то договориться со своей болезнью. «Такая борьба – отличная терапия. Сейчас я чувствую себя очень свободно в своей профессиональной жизни, потому что я не прячусь от своих проблем».
Хэндлер снимает в основном для корпоративных годовых отчетов и изданий некоммерческих организаций, а кроме того – для журналов. Он особенно гордится фотоисторией, заказанной журналом «LIFE» и посвященной доктору Оррину Палмеру, также страдающему от синдрома Туретта. «Зачастую физические недостатки открывают новые возможности, – говорит Хэндлер. – Я думаю, что моя болезнь позволила мне снимать более глубокие истории про людей».
У Хэндлера случаются спазмы во время съемок. «Мне часто приходится снимать групповые портреты. В такой стрессовой ситуации симптомы моей болезни проявляются особенно сильно. Поэтому первое, что я делаю перед началом съемки, – рассказываю о своем недуге. Большинство людей встречает это с пониманием».
