Ознакомительная версия. Доступно 12 страниц из 59
«Дон Кихот», поставленный Нуреевым в 1981 году. Он изобиловал сложными танцами. Настолько сложными, что газеты язвили «что станет с балетом без Нуреева? Кто сможет танцевать такое». Но все эти опасения оказались беспочвенными: балет этот ставят теперь во многих театрах.
За «Танкреди» последовал балет «Ромео и Джульетта». Он родился в споре с шотландским хореографом Кеннетом Макмилланом, ставившим этот балет в Лондоне. «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева с Марго Фонтейн и Рудольфом Нуреевым в главных ролях считается одной из самых удачных его постановок.
А Макмиллан был великолепным хореографом! Он целых семь лет возглавлял Королевский балет Великобритании, но даже после ухода с должности остался главным хореографом театра. Скончался Кеннет Макмиллан во время премьеры восстановленного им спектакля «Майерлинг».
Однако Нуреев был не удовлетворен результатами работы Макмиллана! Он поставил свою версию – бурную и пылкую. Он обогатил роль Ромео, ввел несколько массовых сцен с народом – со злобной или веселой толпой, поставил эффектные дуэли между Монтекки и Капулетти. Некоторые сцены в постановке Нуреева шокировали зрителей. Так, к примеру, в сцене гибели Меркуцио Ромео и Бенволио смеются над ним, а затем импровизируют церемонию его похорон. «Меркуцио много раз прикидывался убитым. Поэтому ему уже не верят, как в той известной сказке про волков»[79], – объяснял этот ход сам Нуреев.
Для него «Ромео и Джульетта» – это история юноши, который становится мужчиной. Как подростка его влечет женский пол, ему встречаются разные женщины: одни красивые, другие – страстные, третьи – холодные… Ромео мечтает о любви, и лишь Джульетта дарит ему настоящее чувство. Она влюблена, исполнена страсти, и духовно она более зрелая, чем юнец-Ромео. «Я убежден, в Вероне Ренессанса и елизаветинском Лондоне общество было разделено между старыми суевериями и голодом Нового мира, отношения между полами и насилие существовали вместе, и это, как ни странно, связывает их с нашим временем…» – считал Рудольф Нуреев.
Премьера состоялась в 1977 году в Колизеуме. Существует и фильм-балет, в котором Джульетту танцует Карла Фраччи, а Марго Фонтейн исполняет роль матери Джульетты, которая трогательно оплакивает убитого сына – Тибальда.
Большую известность получила нуреевская редакция и другого классического балета – «Щелкунчик». Этот вариант принято называть «фрейдистским». Согласно ему, после танца с принцем Мари просыпается, и Щелкунчиком оказывается ее помолодевший крестный Дроссельмейер.
Удивителен финал этой постановки – знаменитое па-де-де, обычно окрашиваемое музыкантами в мажорные тона, в версии Нуреева исполняется в миноре, и знаменитый аккорд становится не гимном любви, а превращается в скорбный траурный вопль: ведь сказка и счастье – это лишь сон, через минуту героиня проснется и вновь окажется в тусклом унылом реальном мире.
В эту постановку Нуреев привнес много русского; так, балерина не складывает руки привычным сладким венчиком, а поднимает их, разведя в стороны, ладонями вверх – как принято в «барыне».
Нинетт де Валуа считала «Щелкунчика» Нуреева лучшим из всех виденных ею вариантов, и за четверть века количество постановок его версии во всем мире превысило все остальные редакции этого балета.
Несмотря на скептицизм критиков, балеты Нуреева до сих пор исполняются на сценах театров по всему миру.
Гранд-опера
В конце семидесятых годов, когда Марго Фонтейн прекратила танцевать, Нуреев стал выступать с Королевским балетом все реже и уже не считал себя членом его труппы. Правда, он оставил театр не по собственной инициативе – он успел приобрести среди участников Королевского балета несколько верных друзей и подруг и огромное количество врагов. И это понятно, всю жизнь ему вредил его дурной характер и неумение себя сдерживать. Ну а редко кто готов терпеть постоянное хамство, пусть даже и от гения. К сожалению, Нуреев так никогда и не понял, что во всем виноват он сам, а винил в этом неких интриганов. «Едва Марго оставила балет, – жаловался он в одном из интервью, – сразу возникла мысль убрать меня, из личности превратить в ничто».
Расставание с Лондоном стало хоть и обидным, но не смертельным ударом для Нуреева. За право пригласить его в свою труппу боролись лучшие театры мира, несмотря на то что он всегда запрашивал очень большие гонорары.
В 1983 году в жизни Рудольфа Нуреева произошло большое событие – он принял руководство балетной труппой парижского театра Гранд-опера.
Гранд-опера, или Опера Гарнье – это одна из величайших балетных и оперных сцен мира, музыкальный Олимп, один из символов Франции. История театра берет свое начало еще в XVII веке. Он был основан после того как «король-солнце» Людовик XIV официально признал оперу отдельным видом искусства. Но старое здание Оперы не сохранилось. Современный роскошный театр был возведен при Наполеоне III, который невзлюбил прежнее здание: на его жизнь там покушались. Чтобы не лишать себя радостей жизни и в то же время не вспоминать о дурном, император приказал выстроить новый театр. В те времена намного меньше внимания уделяли охране памятников старины, и целые кварталы сносились по одному лишь росчерку пера городского префекта. Поэтому власти ни минуты не сомневались, уничтожая под будущий театр целый средневековый квартал близ Сены. Постройка Оперы заняла пятнадцать лет, а если бы не остроумнейшее решение архитектора Шарля Гарнье – здания вообще могло бы не быть.
Строители столкнулись с неожиданным препятствием: это были грунтовые воды, фактически даже подземная река – один из притоков Сены. Ее мощный поток угрожал всему строительству. Гарнье предложил уникальное решение: он не стал бороться с водой, а сделал ее частью проекта, создав гигантский подземный резервуар, служивший одновременно и противовесом достаточно тяжелому зданию Оперы, и пожарным водоемом. Есть у озера и третье предназначение: работники Оперы придумали разводить там карпов.
С подземельем Оперы связана легенда о Призраке, Фантоме – невероятно уродливом человеке, злобном и жестоком, однако талантливом и с прекрасным голосом. Автор романа о Призраке – Гастон Леру – в 1908 году присутствовал при ремонтных работах в подвалах здания театра. Тогда в одной из замурованных комнат нашли скелет с головой странной формы и с драгоценным кольцом на мизинце. Кольцо оказалось женским, а по остаткам одежды определили, что неизвестный умер в 70-х годах XIX века. Изображение кольца опубликовали в газетах, пытаясь найти того, кто узнает данную вещь и тем самым прольет свет на тайну личности неизвестного. Но никто не откликнулся. И тогда Леру придумал свою романтическую историю.
Торжественное открытие Гранд-опера состоялось в январе 1875 года. Здание театра поражает своей роскошью: самая богато декорированная его западная часть. Она щедро украшена лепниной в виде античных масок, растительным орнаментом
Ознакомительная версия. Доступно 12 страниц из 59
