профессией, Камилле не разрешали в больнице лепить, это означало для нее духовную смерть. В ее трагической жизни любовь и талант оказались слишком всепоглощающими, они разрушили личность художницы, которая не выдержала их многолетней борьбы и противостояния.
Роден умер раньше Камиллы, самых страшных ее лет он уже не видел, но и в предыдущие годы, когда она была явно надломлена, он делал редкие попытки составить протекцию бывшей ученице, но ответственности за спасение ее жизни, здоровья, наследия на себя не взял. Это было за пределами его творческих интересов, а просто человеческими интересами гениев природа, видимо, не награждает. Хотя один из парижских галерейщиков той эпохи вспоминает, что во время экспонирования работ Клодель на одной из выставок в начале ХХ века он застал такую картинку. В пустом зале стоял Роден возле скульптуры Камиллы «Маленькая наследница замка», гладил ее пальцами и плакал, как ребенок. Были ли это слезы любящего мужчины или восторг скульптора перед прекрасной работой ученицы – сие есть тайна.
История тридцать первая
Как стать моделью и остаться в живых
Габриэль Россетти
Историю искусств невозможно себе представить без прекрасных женских образов, для которых позировали реальные женщины, случайные модели или профессиональные натурщицы. Их лица навсегда остались в культурной памяти потомков, они стали частью наших представлений об идеальной красоте, а еще часто они становились символами национальной красоты либо выражали идеал целой эпохи. И немудрено, ведь их выбирают и изображают художники, тонко чувствующие и отчасти моделирующие запросы общества и времени. Поэтому многие девушки мечтали о такой завидной и значимой роли. Но вряд ли они предполагали, что быть натурщицей иногда очень опасно для здоровья и даже для жизни.
Судьбы знаменитых рыжеволосых красавиц, натурщиц такого же знаменитого художника и поэта Данте Габриэля Россетти, подтверждают, что за свою известность им пришлось заплатить изломанной психикой и потерянным здоровьем, и чем раньше они это осознавали и находили в себе силы обрести независимость, тем благополучнее складывалась их дальнейшая жизнь. Особенно трагично сложилась судьба первой модели Россетти, его первой любви и супруги Элизабет Сиддал, именно ее печальный пример стал предостережением для пришедших после нее.
Лиззи в юности вместе с матерью работала в шляпном магазине модисткой, именно там ее увидел художник Деверелл, друг Россетти, объявивший друзьям, что нашел идеальную натурщицу – рыжую, хрупкую, с бледным лицом и кротким взглядом из-под полуопущенных век. Шел 1849 год, Братство прерафаэлитов только что заявило о себе, молодые художники находились в поисках сюжетов и образов. Их лидер, Габриэль Россетти, находился в эти годы в плену образов Данте, и в девушке из шляпной мастерской он нашел свою Беатриче.
Родители Лиззи беспокоились за дочь, которая в мастерской за тяжелой работой теряла свое слабое здоровье, и потому разрешили ей позировать художникам. В тот же год она появилась на картинах прерафаэлитов то в образе Виолы, то в образе Сильвии – шекспировских героинь, художники решили, что Сиддал – идеальная героиня Кватроченто. Но чаще всех ее писал Россетти, первые годы он был одержим образом Элизабет, он был убежден, что ему удавались только те картины, для которых позировала Лизи. «Гуггамсы» – так он называл маленькие рисунки, на которых была изображена мисс Сиддал, ставшая для него не только моделью, но и возлюбленной. Россетти делал десятки рисунков – Лиззи спит, Лиззи задумчива, Лиззи заплетает волосы, Лиззи читает, Лиззи у мольберта.
Габриэль Россетти
Портрет Элизабет Сиддал 1854
В 1852 году была создана переломная картина и для автора, и для модели – «Офелия» Джона Милле, тоже прерафаэлита. Эта работа имела громкий успех, Лиззи стала узнаваемой и знаменитой. Но эта же картина принесла ей не только славу и материальную независимость, она стала причиной ее ранней смерти. Широко известна история написания картины, автору необходимо было натуралистично и детально изобразить тонущую Офелию. Для этого Милле объездил окрестности Лондона, исследуя ручьи и прибрежные растения, так появился на редкость притягательный фон из зелени, цветов и прозрачной воды. Когда настала очередь изображать саму героиню, Джон попросил Лиззи позировать, находясь в ванне, наполненной теплой водой, так можно было достичь особой достоверности. Температуру воды поддерживали горящие лампы и свечи, но во время одного из сеансов художник так увлекся, что забыл обо всем – и о том, что свечи давно погасли и Лиззи находится больше двух часов в холодной воде. Сама Лиззи настолько трепетно относилась к творческому процессу, что безропотно и терпеливо ждала окончания сеанса. После этого Элизабет заболела, у нее обнаружили туберкулез, пришлось серьезно лечиться, в том числе сильными обезболивающими, вызывающими наркотическую зависимость.
Это было особенно драматично, потому что именно теперь Лиззи, находясь рядом с Россетти несколько лет, начала учиться рисованию, сначала у него, потом у Рёскина, она сопровождала свои рисунки собственными стихами. Рёскин был уверен, что она вырастет в интересную художницу. Но жизнь распорядилась иначе, Лиззи становилось все хуже. Россетти наконец исполнил обещание, и они обвенчались. Но их отношения стали другими, Габриэль теперь находил моделей на стороне, а к ней испытывал только жалость. Ситуация усугубилась после того, как у Лиззи родился мертвый ребенок, рухнули все ее надежды на обновленную жизнь, психика ее была надорвана постоянными изменами мужа и сильнодействующими препаратами, и она решилась на необратимый шаг. После ее смерти друзья спрятали последнюю записку и представили все несчастным случаем. Россетти был безутешен, он винил во всем себя, пытался последовать за Лиззи, но рядом с ним всегда была новая рыжеволосая красавица, которая спасала его от депрессии и давала силы и вдохновение для новых свершений, так продолжалось все двадцать лет, которые он прожил без Лиззи.
Еще в период болезни Элизабетт в жизни Россетти появились две девушки, во внешности и судьбах которых было много общего – они, конечно же, были наделены пышной рыжей шевелюрой и обе были из низших бедных слоев. Речь идет о Фанни Корнфорт и Энни Миллер. Сначала моделью для картин прерафаэлитов стала Энни, она была официанткой в трактире, когда ее заметил друг Россетти Холмен Хант, именно он стал Пигмалионом для Галатеи-Миллер. В 1852 году Хант пишет известную картину «Пробудившийся стыд», для главной героини позирует Энни. Хант был одержим идеей изменить судьбу бедной девушки, дать ей образование и профессию. Сам он в эти годы решил совершить длительное путешествие на Восток за вдохновением и новыми образами, Энни оставил у себя дома
