Забайкалье. Обучался в Нерчинском духовном училище. Первые уроки рисования получил у нерчинского художника-педагога П. Н. Рязанцева. В 1889 году окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества со званием неклассного художника. Участвовал в выставках с 1886. Окончил Императорскую академию художеств (1907, мастерская И. Е. Репина). Несколько лет жил в Иркутске, был корреспондентом «Восточного обозрения». Совместно с М. А. Рутченко-Короткоручко организовал в Иркутске рисовальную школу, став ее заведующим и основным преподавателем. Член Общества распространения народного образования и народных развлечений в Иркутской губернии. В 1910-е годы за границей написал серию портретов «Старые революционеры». В 1917–1926 годах жил в Забайкалье, член редколлегии журнала «Театр и искусство», один из инициаторов создания в Чите Общества любителей изящных искусств. Переехав в Москву, работал в Политехническом музее[156].
Н. И. Верхотуров «Березы»
Карл Август Тавастшерна (1860–1898), финский поэт, первый представитель современной реальной школы в Финляндии, преимущественно лирик; написал и несколько драматических произведений. Автор сборников стихотворений «For morgonbris» («К утреннему ветерку», 1883) и поэмы «Laureatus» («Увенчанный», 1897), романов «Barndomsvanner» («Друзья детства», 1887), «En infoding» («Туземец», 1888), «Harda tider» («Трудная година», 1891; реальное изображение крестьянской жизни в эпоху голода 1867 года), «En patriot utan fadernesland» («Патриот без отечества», 1896). В переводе со шведского в Санкт-Петербурге были напечатаны романы «Мать и сын» (1897), «Смерть – лучший друг» (1901), очерк «Пение и речь» (1914).
К. Е. Маковский (1839-1915) – русский художник, член Товарищества передвижников. Автор жанровых произведений («Дети, бегущие от грозы», 1872), масштабных историко-жанровых сцен («Балаганы на Адмиралтейской площади», 1869), великосветских портретов. Участвовал в оформлении храма Христа Спасителя.
К. Е. Маковский. Автопортрет. 1905 г.
Константин Маковский – старший сын известного московского художественного деятеля и художника-любителя Егора Ивановича Маковского. Отец будущего художника – один из учредителей Натурного класса, послужившего основой будущего Московского училища живописи, ваяния и зодчества, был дружен с К. П. Брюлловым, В. А. Тропининым, С. К. Зарянко. Не удивительно, что все дети Егора Ивановича – дочь Александра, сыновья Константин, Николай и Владимир, – воспитанные в духе любви к искусству, под влиянием отца, эрудита и энтузиаста, стали художниками. «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу», – писал на склоне лет Маковский. В Московском училище живописи и ваяния, куда Маковский поступил в 1851 году, он учился легко и успешно, получая все возможные награды. В числе преподававших здесь профессоров были М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К. Зарянко – ученики и последователи К. П. Брюллова. Именно они, возможно, привили художнику ту «романтическую восторженность», склонность к преувеличению живописного эффекта, которая отличала его впоследствии. Окончив курс училища, Маковский поступил в 1858 году сразу в натурный класс петербургской Академии художеств. Уже с 1860 года художник выставлял на ежегодных академических выставках типичные для Академии исторические «программы» («Исцеление слепых», 1860, AX СССР; «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова», 1862, ГТГ). В 1863 году вместе с тринадцатью другими выпускниками Академии – претендентами на большую золотую медаль Маковский отказался писать картину на предложенный сюжет из скандинавской мифологии и покинул Академию.
В 60-е годы К. Е. Маковский был членом Петербургской артели художников, возглавляемой И. Н. Крамским. Его произведения этого времени («Вдовушка», 1865; «Селедочница», 1867) создавались на волне общего для русского искусства увлечения бытовым жанром, под влиянием современной литературы и журнальной графики. И сама живопись Маковского в эти годы – плотная, вязкая, с использованием колеров, замешенных на белилах, что создавало характерный глухой землистый тон, – объединяла художника с другими «шестидесятниками». Однако в лучшей картине раннего периода «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (1869) среди «родовых» примет демократической живописи на темы из народной жизни возникают уже черты, предвещающие будущий стиль Константина Маковского: энергия свободного мазка, яркость и пестрота красок, наконец, выбор «праздничного» сюжета, который более всего соответствовал жизнерадостному темпераменту художника.
В 1870-е годы Маковский, член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок и активный его участник, показывал свои работы по преимуществу бытового жанра («Дети, бегущие от грозы», 1872; «Деревенские похороны», 1873) как на передвижных, так и на академических выставках. После поездки в середине 70-х годов в Египет и Сербию художник выставил две картины, имевшие у русского зрителя большой успех: «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875) и «Болгарские мученицы» (1876). Несмотря на прямо противоположный характер сюжетов (нарядное празднично-триумфальное шествие в первом случае и сцена мученичества – во втором), обе картины выполнены в одинаковой эффектно-бравурной манере. Сюжет, таким образом, лишь предлог для создания роскошного живописного зрелища, для демонстрации виртуозного мастерства в передаче фактуры и цвета предметов.
Выработав свой собственный изящный и эффектный стиль, Маковский стал постепенно отходить от коллективных форм художественной жизни, превращаясь в «маэстро» с определенным кругом излюбленных тем, жанров и приемов живописи. Еще в ранние годы художник писал портреты на заказ, а вскоре превратился в модного портретиста. Портреты его работы, особенно женские и детские («Портрет С. Л. Строгановой», 1864; «Портрет жены художника», 1881; «Семейный портрет», 1882; «Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой»), сильно отличались от портретной живописи передвижников – аскетичной, стремящейся воплотить во внешнем облике модели ее социально-психологические черты.
Прозрачная подвижная фактура, красочность и внимание к красивому антуражу стали главными причинами небывалого успеха живописи Маковского. Сам художник так, слегка иронично, вспоминал об этой стороне своей деятельности: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне… Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей».
Но окончательно это своеобразное явление, которое можно назвать «феноменом Константина Маковского», сформировалось только в 1880-е годы, когда художник отошел от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений. В 1883 году он показал картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», которая была вскоре куплена в Америку. За ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895). Благодаря обилию бытовых подробностей, антикварной красоте антуража, «благородным» цветам, приведенным в единство общим золотистым тоном, эти произведения пользовались неизменным успехом в России и на международных выставках. На Всемирной выставке 1889 года в Париже за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и
