Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
это тот же трек, но в формате WAV.
В других странах, включая Россию, под демо могут понимать разные вещи – например, набросок аранжировки с тестовым вокалом без сведения; трек со сведением, но без мастеринга; композиция, состоящая только из аккордов и мелодии, без аранжировки.
Для меня лично мелодия под фортепиано – это лишь набросок. На демо, по-моему, уже должны быть вокал и аранжировка. Обычно, когда я пишу музыку на продажу, сначала делаю половину трека и отправляю на одобрение – это и есть демо для меня.
Важно помнить, что понимание термина «демо» может сильно варьироваться. Если вы представляете свою музыку кому-то (особенно на другом рынке или в другой стране), уточните требования и ожидания, чтобы избежать недоразумений и представить свою работу в наилучшем свете.
Что касается качества демо, хотя оно технически не обязано быть совершенным или законченным, в реальности, чтобы заинтересовать клиента и получить одобрение, часто нужно представить демо в лучшем качестве. Это может включать в себя пре-микс и даже пре-мастер, чтобы трек звучал громче и более привлекательно для слушателя.
Имейте в виду, что люди обычно воспринимают тихий трек хуже, чем громкий, и чем тише трек, тем больше моментов для корректировок может найти ваш клиент. Поэтому стоит приложить дополнительные усилия для улучшения качества вашего демо, чтобы максимизировать шансы на успешное сотрудничество
Синдром демки (магия первого раза)
Раз уж мы заговорили про демо, не могу не затронуть проблему, с которой сталкиваются многие музыканты. Она связана с вашими привычками. Для любителей оценивать свой трек у кого попало я тоже напишу несколько слов.
Представьте, что вы написали трек пять лет назад и забросили его. А спустя много времени, вооружившись новыми знаниями, решили его завершить. Но что бы вы ни делали, как бы ни пересводили микс, версия пятилетней давности кажется вам лучше, даже несмотря на то что она явно недотягивает по качеству до современных треков. Или такой случай: вы отдаете свой трек на сведение самому крутому звукорежиссеру, он присылает вам готовый материал, и вроде все хорошо, но все же что-то не так, и прежний хрипатый вариант из прошлого манит вас снова и снова.
Не волнуйтесь, вас настиг синдром демки.
Синдром демки – это психологическое явление, когда человек привязан к своей первой версии произведения или демозаписи, поскольку много раз слушал именно этот вариант. И даже если новая версия звучит лучше с технической точки зрения, человек может все равно предпочитать оригинальное демо из-за эмоциональной привязанности.
Вы жили с этой, пусть и недоделанной, неидеальной музыкой долгое время. Она уже отпечаталась в вашем мозгу именно такой, потому что вы много раз ее переслушивали. Чтобы перекрыть этот старый образ новым, нужно какое-то время. Человек по своей природе довольно консервативен, внезапные изменения могут его пугать, это эволюционно обеспечило выживаемость людей: к новому нужно относиться с сомнением, «доверяй, но проверяй». Однако у разных людей разная степень консерватизма восприятия. Представьте, что кто-то из ваших близких внезапно и заметно сменил прическу. Как вы к этому отнесетесь? Вы из тех, кому это скорее не понравится?
Каким бы ни был ваш ответ, я его, увы, не узнаю. Но если вас скорее раздражает новая стрижка вашей жены/мамы/мужа/брата/свата, то, вероятно, вы и к новой аранжировке своего трека отнесетесь с некоторым предубеждением.
Такая магия первого прослушивания бывает у заказчиков, принимающих работу. Например, автор-заказчик долгое время исполнял песню под гитару, а потом слышит аранжировку с кучей инструментов, ему все ново и порой кажется, что все не так. Или автор делал демку сам годами и так к ней привык, что профессиональная аранжировка или сведение его работы приводят его в состояние фрустрации. Я всегда говорю клиентам после сдачи материала, что жду комментарии не раньше, чем через 2–3 дня. Ведь, по опыту, все комменты, которые поступают раньше, – по большей части оголтелые попытки найти в треке то старое, чего в нем больше нет, а не вдумчивая оценка работы или состояния трека. А о вдумчивой оценке мы с вами говорили чуть раньше.
Очень важно именно первое прослушивание нового переработанного материала и впечатление от него. Если вы сами переделываете свою давнюю аранжировку, то получить первое впечатление можно, только отложив ее на довольно долгое время.
С одной стороны, когда продюсер/звукорежиссер слушает что-то впервые, он подмечает самое яркое, зачастую самое важное. Иногда это какие-то очевидные ошибки, которые становятся незаметными с увеличением количества прослушиваний. Так же как и любой человек, звукорежиссер в этот момент слушает трек еще и непосредственно, получая то самое важное первое эмоциональное впечатление. Именно в нем всегда по-настоящему ясно можно прочитать настроение трека, без надумываний, на которые попросту нет времени.
С другой стороны, не всегда верным решением становится отдать свой трек для оценки первого впечатления маме/папе/брату/ лучшему битмарю в мире. Порой их ответ может сильно разочаровать. Ведь у каждого человека свой слуховой опыт, свои вкусы, свое отношение к вам как автору трека. У таких «простых» слушателей важно узнавать именно эмоциональную реакцию, не выясняя, кажется ли им громким или тихим вокал и т. п.
Но некоторые люди не привыкли осознавать свои эмоции и не умеют переводить ощущения в слова. Вместо этого они как раз часто начинают говорить какие-то более очевидные и безэмоциональные вещи типа «скрипка справа, а хочется слева». Но это не то, что нужно вам. Ведь вы профессионал и не ведетесь на подобного рода замечания всех подряд. ☺
Поэтому каждого «простого» слушателя надо стараться выводить на эмоции и откровения. Что вы чувствуете? Попробуйте описать состояние трека. Какой он: грустный/агрессивный/светлый? По сути, только эта сторона мнения непрофессионалов о треке нам должна быть интересна.
9. Сведение в разных стилях
Часто меня спрашивают, в каком стиле я работаю. У меня нет лаконичного ответа на этот вопрос. Как автор и продюсер я делала треки в стилях прогрессив-хаус, транс, поп, рок, рэп. Я создавала аранжировки брейкс, драм, а еще биты. Также писала шансон, симфонические романсы, инструментальную музыку для кино и театра. В университетские годы работала в духе американского минимализма, делала фортепианные циклы в стиле экспрессионизма, джаз, фуги и даже балет. Создавала рекламные ролики, отбивки и джинглы. Одна из моих композиций даже стала приветственной мелодией телефона одного магазина техники. Как миксинг-инженер, поскольку сама сводила все свои треки, я поработала со всеми вышеперечисленными направлениями, а также в работе были рэп-кор,
Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
