Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
значит, микс далек от завершения. И разумеется, такую разницу вы не сможете услышать, если начали сводить с лимитером на мастер-шине.
2. EQ вместо фейдера.
Звукорежиссер – скульптор, вытачивающий из горы звука красивый микс. В конце работы шлифовка должна быть очень точной, и некоторые действия фейдером, возможно, стоит попробовать заменить на корректировку более тонких областей с помощью EQ.
3. Kick, Snare, Bass, Vocal.
4 инструмента, составляющие основу трека. Можно выкинуть из песни многое, но если пострадают эти звуки, то трек убит. Бочка показывает темп, малый барабан вместе с ней создает ритм и стиль, бас – основа гармонии, а вокал – главная мелодия и текст. Когда слушаете финал сведения, обращайте внимание на читаемость и характер сначала именно этих инструментов. Причем читаемость и баланс – в первую очередь. Также проверьте, нет ли в миксе звуков, которые перетягивают на себя все внимание или раздражают.
4. Читаемость инструментов.
Проверьте, все ли инструменты достаточно понятны и убедительны. Если в треке пятьдесят звуков, то должны быть слышны все пятьдесят. Если что-то плохо читается, возможно, стоит доработать или изменить аранжировку. Этот слуховой анализ начинаем опять-таки с бочки и далее по списку.
5. Ровность частот.
Проверьте, нет ли перекосов в целом у трека по АЧХ, достаточно ли сбалансированно звучат низкие, средние и высокие частоты по отношению друг к другу в разных частях композиции.
6. Ровность громкостей.
Оцените микс по соотношению частей, а также переходов между частями. Нет ли ощущения, что, например, куплет проваливается по сравнению с припевом или, наоборот, припев слишком громко звучит после куплета.
7. Общая динамика.
Эту часть может быть сложно определить для неопытного слушателя. Если сложно определить на слух, когда трек пережат или недожат, то это можно увидеть, проанализировав форму волны в секвенсоре и сравнив с другими треками.
8. Проработка вокала.
Убедитесь, что вокал хорошо отмонтирован: без лишних звуков, обрывков дыхания и т. п. Хорошо ли сделан тюнинг. Вписан вокал или не вписан в микс. Подходит ли пространство вокала к окружающему его музыкальному контексту.
9. Ровность тем и соло.
Если основную мелодию в треке по очереди ведут несколько вокалистов или разные инструменты, проверьте соотношение между ними. Как части трека, так и разные мелодические темы должны соответствовать друг другу. Если сейчас поет вокал, а потом вступит гитарное соло, то они должны как бы заменять друг друга и не должно возникать ощущение, что новый соло-инструмент или вокал пришел совсем из другой оперы.
10. Соответствие стилю.
Действительно, стили могут смешиваться, и тогда их черты проникают друг в друга. Однако важно, чтобы это звучало органично. Пример неорганичного смешения стилей: использование перегруженного рокового вокала в нежной R&B-композиции явно не подходит (но это не точно)). Такие несостыковки, бывает, случаются, когда музыканты или звукорежиссеры пробуют новые направления и стили, которые значительно отличаются от их обычных привычек и предпочтений.
И помните! Ваш микс может нравиться или не нравиться вам/другу/ крутому звукарю / кому угодно, но это не имеет отношения к объективным вещам, описанным выше. Не всегда мнение других людей (даже профессионалов) будет полностью объективным, так как они могут не знать всех деталей вашего творческого процесса, технического задания или референсных треков.
В таких случаях мнение эксперта может противоречить вашему, но кто прав в ситуации, где главную роль играют личные вкусы и предпочтения?
В конечном итоге при оценке микса старайтесь сосредоточиться на объективных критериях и проверьте, соответствует ли ваш микс всем указанным в чек-листе пунктам. Если большинство критериев удовлетворены, это может говорить о том, что ваш микс готов.
Экология слуха
Для тех, кто работает в сфере музыки, будь то исполнитель, композитор или звукорежиссер, сохранение чистоты слухового восприятия – важное условие для эффективной работы.
Длительное нахождение на полях сражений децибелов с децибелами несет свои риски не только для нашей способности точно воспринимать звук, но и для состояния нашей психики и здоровья в целом.
Чтобы сохранить остроту слуха и здоровье, следуйте этим рекомендациям:
1. Регулярно делайте перерывы в работе!
Не стоит сидеть часами. Каждые 45 минут – пауза на 5–10 минут. Это не только гигиена слуха, но и профилактика «заслушивания» и «замыливания» материала.
2. Освежайте слух в паузах.
Это как умыться после жары – послушайте другую музыку, включите телевизор, откройте окно и прислушайтесь к звукам на улице, просто поболтайте с кем-то. Слушать белый шум или мурчание кота – тоже вариант для кого-то.
3. Чем громче материал, с которым вы работаете, тем чаще следует делать перерывы.
Например, работая с динамическими приборами, низкими частотами или мастерингом, мы часто делаем звук громче обычного, и это нормально. От этого усталость наступает сильнее и быстрее. Паузы нужны каждые 20–30 минут.
4. Меняйте акустику.
В профессиональных студиях для этого всегда есть несколько линий мониторов. Но если у вас нет возможности использовать разные мониторы для смены звукового окружения, можете переключаться на наушники. Бытовые колонки или наушники какое-то время можно использовать как систему шит-контроля, но не стоит слишком долго на них оставаться.
5. Меняйте громкость.
Не сидите долго на одном уровне. Делайте то тише, то громче, выводя себя из зоны комфорта. Это как привыкание к холодной воде в море, когда идете купаться: сначала холодно, но вскоре уже нормально. Как только становится «нормально» на определенной громкости, нужно ее поменять. Это помогает сохранять активное внимание.
6. Один монитор лучше новых двух!
Контроль в моно на одном мониторе – отличный инструмент и для решения частотных конфликтов, и для поддержания хорошей экологии слуха, особенно если у вас только одна пара мониторов. Переключите все каналы на один монитор и проверьте, все ли звучит четко и убедительно. Если микс хорошо звучит в моно, то и в стерео, вероятно, не возникнет проблем.
7. Выход из минимальной громкости.
Этот метод может быть использован как «освежитель восприятия». Уменьшите громкость микса до минимума и постепенно увеличивайте ее до нормального уровня. Обратите внимание на то, какие инструменты появляются первыми при увеличении громкости и как они соотносятся друг с другом. Если что-то выбивается из микса, вы заметите это уже на низких уровнях громкости.
Что такое демо
Термин «демо» может иметь разные значения в разных контекстах и странах, и его трактовка может варьироваться в зависимости от ситуации.
В контексте западных музыкальных лейблов демо обычно означает полностью законченный трек с готовым сведением и мастерингом, представленный в формате MP3. Original mix –
Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
