Топ за месяц!🔥
Книжки » Книги » Разная литература » 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева 📕 - Книга онлайн бесплатно

Книга 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева

27
0
На нашем литературном портале можно бесплатно читать книгу 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева полная версия. Жанр: Книги / Разная литература. Онлайн библиотека дает возможность прочитать весь текст произведения на мобильном телефоне или десктопе даже без регистрации и СМС подтверждения на нашем сайте онлайн книг knizki.com.

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 37 38 39 ... 83
Перейти на страницу:
таких категорий, как сюжет, мотив, символ, на которые опирается иконология.

6. В чем конечная цель иконологического метода?

ОТВЕТ: Составить наиболее полную картину культурной ситуации, в которой было создано художественное произведение.

7. В чем главная сложность иконологического метода?

ОТВЕТ: Для иконологической интерпретации необходима специальная подготовка и обширные знания по истории, литературе, философии и религии изучаемого периода.

25

Лучо Фонтана. «Белый манифест»

1946 год

Самое важное:

• Будущее искусства – в синтетических произведениях.

• Цель искусства – объединить пространство и время.

• Корни современного искусства – в эстетике барокко.

• Искусство должно разорвать границы художественной сферы.

Темы: постмодернизм, эстетика, искусство ХХ века, современное искусство, спациализм, концептуальное искусство

В схожем ключе:

Казимир Малевич. От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм. 1915.

Томмазо Маринетти. Футуризм. 1909.

Валерий Турчин. По лабиринтам авангарда. 1993.

Спациализм – это не просто еще один «изм» среди бесконечного многообразия художественных течений в искусстве ХХ века, это еще одна теоретическая концепция современного искусства. Спациализм был основан в 1947 году итальянским художником аргентинского происхождения Лучо Фонтана вместе с небольшой группой его учеников. Годом ранее они объявили свои устремления в виде «Белого манифеста», призывая к новым формам искусства, включающим в себя новейшие научные концепции. Конечно же, источником вдохновения послужил футуризм, об этом говорит и сама форма манифестации искусства, перекликающаяся с «Манифестом футуризма» Томмазо Маринетти. Как и футуристы, Фонтана с учениками были увлечены техникой, идеей научного прогресса, выступали за то, чтобы отказаться от живописи, развить искусство, подходящее для механического века, основанное на единстве пространства и времени. Художественная реализация манифеста была зафиксирована в серии картин Фонтана «Concetto spaziale». Работы этой серии характеризуются подобными стигматам порезами на холсте, которые представляют собой попытку художника сформулировать пространственные концепции путем преобразования двухмерного холста в трехмерное пространство.

Gesamtkunstwerk

На протяжении всей жизни Фонтана разрабатывал две проблемы. Во-первых, это очередная попытка создать Gesamtkunstwerk, или синтетическое произведение искусства, возврат к первобытному синкретизму. Он видел произведение в форме синтеза живописи, скульптуры, поэзии, музыки, науки, техники, материи, природы, Бога и т. д. Во-вторых, он решал проблему пространства в искусстве. Точнее, не пространства в искусстве вообще, а конкретно в живописи, которая ограничена двухмерным плоским холстом, который он хотел преобразовать в трехмерное, но не иллюзорное, а по-настоящему трехмерное пространство. Делал он это своеобразно – он как бы оскульптуривал живопись, разрывая, протыкая, вспучивая поверхность холста, или живописал скульптуру, привнося в нее цвет. Лучо Фонтана исследовал концепцию пространства, и интерес к технологическим и научным достижениям побудил его экспериментировать со всеми видами медиа. Как художник со скульптурным опытом, он стремился привнести в свои полотна третье измерение с помощью перфорации и разрезов и использовал для своих скульптур самые разные материалы, от керамики и металла до неона и ультрафиолетового света.

Барокко и современное искусство

В манифесте, кроме прочего, есть обращение к истории искусства. В исторических стилях Фонтана особенно отмечает барокко, в котором он углядел корни современного искусства. Барокко с его текучими формами, асимметричными композициями, экзальтированными чувствами казалось художнику по-настоящему прогрессивным искусством. Искусство начиная с барокко развивалось вокруг идеи движения. Художник видит прогресс в искусстве через воспроизведение движения, развивающегося во времени и пространстве. В живописи элементы, которые затемняли впечатление динамизма, постепенно подавлялись.

Фонтана говорит о том, что импрессионисты пожертвовали рисунком и композицией; футуристы устранили одни элементы и уменьшили значение других, поскольку они были подчинены ощущениям. Футуризм видел в движении свою единственную цель. Кубисты отрицали динамичность своей живописи, но, по мнению Лучо Фонтана, настоящей сущностью кубизма было видение природы в движении.

Наука и искусство

«Белый манифест» привлек внимание к необходимости соответствия искусства другим интеллектуальным занятиям того времени. Он указал, что последние научные и философские разработки были сосредоточены на идее синтеза, что различные идеи должны быть объединены, чтобы сформировать единую точку зрения. Фонтана выступал за аналогичный синтетический подход к созданию искусства, который соединил бы традиционные статические формы искусства, чтобы создать законченный метод эстетического выражения, который включал бы динамический принцип движения через время и пространство. С идеями, выраженными в «Белом манифесте», Фонтана, по сути, изобрел междисциплинарное искусство: перспективу, согласно которой художник должен иметь возможность работать в любых средах, используя любой метод, который лучше всего соответствует конкретной идее.

Фонтана был одержим концептуальным измерением искусства и воспринимал его как инструмент исследования, а не просто как вопрос эстетики. Он говорил, что не хочет просто писать картины, а желает открыть пространство, создать новое измерение, связаться с космосом, поскольку он бесконечно расширяется за пределы ограничивающей плоскости картины.

Биография

Лучо Фонтана родился в 1899 году в Росарио-де-Санта-Фе, в Аргентине, в семье Лючии Боттини, аргентинской актрисы, и Луиджи Фонтана, итальянского скульптора. В 1905 году Фонтана переехал в Италию для учебы. Он изучал архитектуру, физику, инженерию, математику и искусство.

Еще будучи студентом, Фонтана был очарован идеями футуристов. Как и многие представители этого направления, Фонтана пошел добровольцем в итальянскую армию во время Первой мировой войны.

В начале 20-х годов XX века Фонтана вместе с семьей уехал в Аргентину и присоединился к делу своего отца, который специализировался на кладбищенских скульптурах. К середине 20-х годов Фонтана начал выставлять свои скульптуры на аргентинских биеннале, салонах и групповых выставках.

Художник вернулся в Италию в 1927 году, чтобы снова учиться у знаменитого скульптора Адольфо Вильдта в миланской Академии изящных искусств Брера.

К началу 30-х годов Фонтана начал экспериментировать с абстрактными формами, а в 1935 году был одним из художников, подписавших «Манифест абстрактного искусства».

На заре Второй мировой войны, в 1940 году, Фонтана покинул Италию и по настоянию своего отца уехал в Аргентину. Осенью 1946 года вместе со студентами Национальной школы изящных искусств Фонтана составил проект «Manifesto Blanco» («Белый манифест»).

В 1947 году, после смерти отца, Фонтана вернулся в Европу. В Италии его ждала Тересита Расини, с которой художник познакомился перед отъездом в Аргентину и поддерживал связь все эти годы. В Милане он обнаружил, что его студия и его работы были уничтожены во время бомбардировок.

Это было удручающе, но освобождало от прошлого. В 1947 году он приступил к формированию спациализма, оформив его публикацией еще одного манифеста. Фонтана продолжал работать над своими пространственными проектами и в 60-х годах, получив значительное международное внимание.

Лучо Фонтана умер в 1968 году.

Вопросы-ответы

1. Что такое спациализм?

ОТВЕТ: Спациализм – это направление в искусстве, рассматривающее живопись и скульптуру как единый вид искусства, объединяющий цвет, звук, пространство, движение

1 ... 37 38 39 ... 83
Перейти на страницу:

Внимание!

Сайт сохраняет куки вашего браузера. Вы сможете в любой момент сделать закладку и продолжить прочтение книги «55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева», после закрытия браузера.

Комментарии и отзывы (0) к книге "55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева"