Для миллионов фрилансеров разных стран мира этот сценарий уже реализовался; тем не менее они по-прежнему считаются исключением из правила, и к ним относятся как к разовым помощникам – в отличие от более надежных штатных сотрудников. Сомневаюсь, что эта ситуация сохранилась бы надолго, если большинство людей стали бы работать в свободном режиме: изменилась бы не только динамика занятости, изменилось бы само наше общество.
Фрилансеров отличает высокая мотивация, творческий потенциал и гибкость, что позволяет им успешно решать самые разные задачи. Эти люди – настоящие хозяева собственной судьбы, и они представляют собой огромную ценность для любой страны. Но у этой медали есть и обратная сторона – отсутствие той самой стабильности. Поэтому необходимо будет создать специальные структуры, которые будут поддерживать фрилансеров в трудные для них времена.
Я предполагаю, что нынешняя система оплаты труда тоже должна быть пересмотрена. Творческие люди, к тому же обладающие высокой квалификацией, создают прибавочную стоимость. Разве не справедливо было бы наряду с премиями и другими бонусами делиться с ними и частью прибыли, полученной компанией? Раз уж фрилансеры подвержены большим материальным рискам, наверное, стоило бы им это как-то компенсировать.
Если вы принимали участие в разработке коммерческой услуги или продукта, имеете ли вы право на долю прибыли, соответствующую вашему вкладу в общее дело? Возможно, действующие сегодня типовые договоры, по условиям которых фрилансеры передают компании права на свою интеллектуальную собственность, тоже пора менять? И создавать новую систему, основанную на принципе более справедливого распределения богатства, чтобы вознаграждение доставалось не только крохотной группке исполнительных директоров, но и широкому кругу творческих работников, непосредственно вложивших в успешный проект свой труд.
Даже не особенно внимательному наблюдателю очевидно, что у нас на глазах развиваются две разнонаправленные тенденции – «мега» и «микро». В современном мире доступной онлайн-торговли и бесконечного выбора потребительских товаров все неказистое, второсортное, невыразительное никому не нужно. Подход «сойдет и так» уже не работает.
То, что сегодня происходит, можно назвать расколом: с одной стороны, мы видим глобальные бренды, гигантские загородные торговые комплексы, сверхпопулярные веб-сайты; с другой – на местном уровне по-прежнему работают мелкие предприниматели, предлагающие штучную продукцию и уникальные услуги. Многие из них открывают торговлю на главной улице своего города, вдыхая новую жизнь в еще недавно наглухо заколоченные лавчонки и магазинчики. Их число постоянно растет, и сегодня они образуют новый креативный класс.
Возможно, нам предстоит увидеть возрождение общества, в котором снова появятся столяры-краснодеревщики и искусные пекари, «воскресные» художники и умельцы, в свободное время занимающиеся изобретательством. Многие из них наверняка будут или работать с «цифрой», или использовать достижения цифровых технологий. И когда мы поймем, что каждый человек способен созидать, неестественная грань между творческими и нетворческими профессиями наконец исчезнет.
На мой взгляд, у нас есть все основания утверждать, что уже сегодня бизнес все заметнее становится творческим занятием. В прошлом году[15], например, количество стартапов, появившихся по инициативе отдельных людей, превысило все показатели предыдущих лет. Некоторые из этих предпринимателей разбогатеют и прославятся, подобно Марку Цукербергу, основателю Facebook, другие останутся малоизвестными. Очень может быть, что двадцатилетняя официантка, подававшая вам утром кофе, по вечерам занимается разработкой дизайна приложений, а парень, который в прошлую пятницу выносил ваш мусор, – вокалист группы, имеющей в Сети значительное число подписчиков из разных стран мира.
Комната, полная картин, – это комната, полная мыслей.
Джошуа РейнолдсСреди моих знакомых, как молодых, так и не очень, все больше тех, кто приобрел вторую, а то и третью творческую профессию. Некоторые из них с большим удовольствием вносят креативные элементы в свою обычную работу; другие находят для себя совершенно отдельные сферы приложения своих творческих способностей. Некоторым из них удается вполне успешно реализовать свои творческие начинания и превратить их в источник дохода.
На протяжении столетий художники и представители других творческих профессий предпочитали совмещать занятие искусством с другими, гарантировавшими им большую финансовую стабильность, например с преподаванием. Насколько я могу судить, в современном обществе люди в определенных обстоятельствах готовы принимать на себя более значительные риски. Не исключено, что существовавшая веками пирамидальная система, в рамках которой один человек стоит на ее вершине, а весь штат компании вынужден носить корпоративные смирительные рубашки, вскоре окончательно выйдет из моды. Особенно это касается тех сфер бизнеса, в которых делают ставку на креативность и извлекают из этого прибыль. Традиционная вертикаль «начальник – подчиненный» идеально подходит для командования войском или группой заключенных – как раз потому, что это самый верный способ задушить человеческое воображение.
Наше будущее зависит от того, сумеем ли мы выбрать иной подход, при котором каждый из нас сможет использовать свое воображение и свои уникальные таланты и тем самым содействовать развитию человечества. Особенными нас делает интеллект, а не мускулы, и он же наполняет нашу жизнь смыслом. Художники поняли это давным-давно.
ГЛАВНОЕ – ЧУВСТВОВАТЬ, ЛЮБИТЬ, НАДЕЯТЬСЯ… ЖИТЬ.
Огюст РоденБлагодарности
В первую очередь я хочу выразить свою самую большую благодарность вам – за то, что вы купили эту книгу. Надеюсь, вы нашли в ней по меньшей мере отдельные пассажи, которые вам понравились, совпали с вашими наблюдениями или просто показались интересными.
Я давно вынашивал идею этой книги. Пожалуй, всю свою взрослую жизнь. Во всяком случае, на протяжении долгих лет. Это означает, что в процесс ее создания – как и в процесс формирования моих взглядов – оказалось вовлечено много людей.
Один из них – Пол Ричардсон. Этот добрейший человек в середине 1980-х принял меня на стажировку в театр Сэдлера Уэллса, хотя в то время мне было нечего предложить ему, кроме энтузиазма. Он показал мне, как «прогнать» кусок задника в 30 футов высотой с одного конца сцены на другой и не налажать. Он также был первым, кто познакомил меня с художниками.
Еще один человек – это Джи Томпсон. Он разделял мой интерес к креативности, и в начале 1990-х мы вместе выпускали журнал под названием SHOTS, посвященный искусству съемки коротких видео вроде рекламных роликов или музыкальных клипов. Потом мы его продали. Наверное, это был не самый умный шаг, и уж точно мы слишком поторопились. Но я рад сообщить, что журнал выходит и по сей день.
