— ректор консерватории.
В 1929 году Дюпре провел грандиозный концерт на стадионе в Чикаго, о котором сам отозвался так: «… Это было так, как если бы самого страстного любителя шоколада бросили в бассейн, наполненный шоколадом…».
В 1939 году он совершил масштабный мировой тур, дав 40 концертов в Австралии и 60 в США и Канаде, включая исполнение всех органных сочинений Баха в Монреале. Его слава продолжала постоянно расти. В 1947 году он принял обязанности генерального директора Американской консерватории в Фонтенбло.
Долголетняя дружба связывала Дюпре с выдающимся русским композитором Николаем Метнером. Вместе с русской скрипачкой Цецилией Ганзен Метнер выступал в концерте, который состоялся 3 ноября 1927 года в Мёдоне в доме М. Дюпре. Они сыграли Вторую сонату Дюпре для скрипки и фортепиано.
Хотя большинство сочинений Дюпре-композитора созданы для органа, каталог его музыкальных произведений также включает музыку для фортепиано, оркестра и хора, камерную музыку, ряд переложений.
Дюпре отредактировал и снабдил методическими указаниями издания органных произведений Баха, Генделя, Моцарта, Листа, Мендельсона, Шумана, Сезара Франка и Александра Глазунова. Среди его научно-методических трудов Методика игры на органе (1927), 2 трактата по органной импровизации (1926 и 1937) и книги по гармоническому анализу (1936), контрапункту (1938), фуге (1938) и сопровождению григорианского песнопения (1937), а также очерки по органостроению, акустике и философии музыки. Когда Дюпре не играл и не сочинял, он писал книги. Его природный талант умножался на необыкновенное трудолюбие.
Как импровизатор Дюпре преуспел, как, пожалуй, никто другой в XIX — ХХ веках. На заданную тему он мог импровизировать монуменальные композиции, используя при этом сложные полифонические приемы, в том числе и фуги.
Совершенная техника, которой обладал Дюпре, делала при жизни композитора его органные сочинения практически неисполнимыми для всех, кроме него самого. В этом отношении его часто сравнивают с Паганини. Иногда акцент на виртуозности наносит ущерб содержательности музыки, но к М. Дюпре это никак не относится. Его лучшие органные сочинения на редкость цельны и содержательны.
Марсель Дюпре умер в 1971 году. До самой смерти он служил органистом в церкви Сен-Сюльпис.
Французский день музыкального календаря
12 мая — день рождения двух выдающихся французских композиторов.
В 1842 году в Монто, предместье Сент-Этьенна, родился Жюль Массне, которому было суждено внести большой вклад в развитие французского музыкального искусства.
Уроки музыки начала давать ему мама, талантливая пианистка. В 1848 году семья Массне обосновалась в Париже. Успехи мальчика в музыке были настолько блестящи, что после прослушивания в Парижской консерватории Жюль единогласным решением экзаменаторов был принят в учебное заведение в возрасте 9 лет. Один из экзаменаторов, знаменитый композитор Амбруаз Тома, стал наставником Массне на время учебы.
В студенческие годы Жюль не захотел «сидеть на шее» у семьи, и постоянно подрабатывал: давал частные уроки музыки, играл в оркестре на ударных, работал концертмейстером. На одной из таких «подработок» юный композитор познакомился со своим музыкальным кумиром, Рихардом Вагнером. По окончании консерватории за кантату «Давид Риццио» Массне был удостоен Римской премии— высшей награды Франции в области искусства. Полученный приз позволил композитору провести более двух лет в Риме, на вилле Медичи. Но и здесь Жюль работал — он устроился в собор Св. Петра. Это помогло ему изучить музыку немецких и итальянских композиторов прошлого. Он лично познакомился с Ференцем Листом.
По возвращении во французскую столицу в 1867 году была исполнена, правда, без особого успеха, первая опера Массне "Двоюродная бабушка". Но уже следующей его опере, "Дон Сезар де Базан", сопутствовал больший успех. А созданная в 1877 году опера "Царь Лахорский" заставила весь Париж говорить о Массне. Восемь итальянских оперных театров, Берлин, Вена, Дрезден, Лондон, — «Царя» ставили везде. Талант и трудолюбие помогли композитору во второй раз покорить Париж. Массне был очень плодовитым автором. Благодаря привычке рано вставать, композитор каждый день с 4 утра до полудня сочинял музыку, а во второй половине дня преподавал.
Карьера Массне достигла вершины. Дирижеры Ж. Падлу и Э. Колонн включают в свои программы увертюры и сюиты Массне. В 1873 году с успехом была поставлена античная поэма Леконта де Лиля "Эринии" по Эсхилу, к которой Жюль Массне написал музыку, в том числе знаменитую "Элегию". Она позднее стала излюбленным концертным номером Шаляпина. А созданная в том же году оратория ("Священная драма") Массне «Мария Магдалина» с Полиной Виардо в заглавной роли (впоследствии исполненная в Ницце как опера) стала настоящим триумфом композитора.
В 1876 году маэстро стал Кавалером ордена Почетного Легиона. В 1878 году Массне был избран членом Института Франции. В том же году его пригласили преподавать в Парижскую консерваторию. Среди его учеников — А. Брюно, П. Видаль, Р. Ан, К. Леру, Г. Шарпантье, Ф. Шмитт, Ш. Кёклен и многие другие видные композиторы. После Гуно Массне является самым популярным композитором французской лирической оперы. При жизни Массне пользовался во Франции большим авторитетом и уважением; премьеры его произведений были значительным музыкальным событием.
Вершинами творчества Массне являются написанные в 80-х с перерывом в два года "Вертер" по роману Гёте и особенно "Манон" по новелле Прево.
Через десять лет Пуччини не побоялся написать на тот же сюжет собственную оперу, и на вопрос, как же он на это решился, ответил, точно подметив различие в подходе, так: «Массне написал «Манон» как француз — с пудрой и менуэтами. Я же напишу как итальянец — с отчаянием и страстью». И «Вертер», и «Манон» с их знаменитыми ариями занимают по сей день почетное место на мировой оперной, в том числе русской, сцене.
В 1894 году Массне создал оперу "Таис" на либретто Луи Галле по мотивам одноимённого романа Анатоля Франса. Сама опера на сцене не удержалась, но огромную популярность приобрел один ее фрагмент — "Размышление" для скрипки соло с оркестром.
Жюль Массне написал множество произведений в самых разнообразных жанрах, но опера, конечно, была для него главным. Продолжение линии развития лирико-романтической оперы блистает в творчестве композитора мягким лиризмом, поэтичностью, изяществом мелодики, ритмической изобретательностью.
Композитор «чувствовал» оперу, понимал потребности парижской публики. В результате написал ряд произведений, сделавших его ведущим оперным французским композитором конца XIX — начала XX века. Легко и быстро работая, Массне создавал мелодичные, искусно построенные произведения, рассчитанные на вкусы современного композитору слушателя. Правда, критики не раз подмечали в операх Массне некоторую салонность, недостаточно глубокую обрисовку характеров. Эти черты особенно заметны в произведениях Массне последнего периода, как,
