оставшуюся пятерку студийцев, а организовал для нас продолжение занятий. Поручил заслуженному артисту РСФСР П. Я. Волкову-Мирскому сделать с нами выпускной спектакль: два водевиля А. Чехова — «Ведьма» и «Юбилей».
Петр Яковлевич артист неуемной фантазии, блестяще владел своим телом (в молодости работал в цирке наездником и танцевал в балете), да плюс одаренность драматическая. Это делало его яркой характерной индивидуальностью. Он даже больше «фат» (имелось такое амплуа). Петр Яковлевич — Алексей в спектакле «Петр Первый» А. Толстого поражал не только портретностью (актер умел гримироваться — он у нас преподавал грим), но и тем, что внутренне сливался с образом, который выписан в пьесе... Волков-Мирский свое умение работать над ролью передавал нам.
Наступил день приема нашего выпускного, дипломного спектакля. Его сделали праздником: технические цехи «одели» сцену, костюмеры изготовили костюмы, суетилась парикмахер Екатерина Николаевна Юровская, одевая нам парики... Все волновались за нас. Ведущая актриса Софья Станиславовна Прусская говорила, что она в таком состоянии, будто сама сдает экзамен. Естественно, это усиливало и наше волнение, ведь в зрительном зале — весь коллектив и, конечно, родственники и знакомые. Почти сорок лет прошло с тех пор, многое забыто, но выпуск — всегда яркое воспоминание.
Первым шел водевиль «Ведьма». Помню неистово мечущуюся дьячиху Раису Ниловну — Ольгу Климову, понимающую свою страшную судьбу с нелюбимым, маленьким, жалким, нечистоплотным дьячком Савелием Гыкиным, каким был Борис Мансуров в этой роли. До сих пор звучит в ушах его крик: «Ведьма и есть ведьма». Почтальона играл Юрий Болдырев. Он стеснялся своего первого вспыхнувшего чувства к дьячихе. От него веяло чистотой, непосредственностью. Он покорял внутренним благородством. В «Юбилее» Юрий Болдырев (Шипучин) — грассирующий, утомленный жизнью и женой, Борис Мансуров (Хирин) сердился, ворчал себе под нос: ему не давали сосредоточиться на работе, Вера Богданова (надоедливая Мерчуткина), гнусавящая, канючащая, но добившаяся выдачи денег. Я играла Татьяну Алексеевну — порхающую, не задумывающуюся над смыслом жизни, кокетливую, видевшую в центре событий всегда себя... Мы старались выполнить задачи, поставленные перед нами Петром Яковлевичем.
Спектакль принят. К нам в гримировочную пришла взволнованная и обрадованная нашим успехом народная артистка Анастасия Спиридоновна Лескова. Обнимая и целуя, желала нам успеха и в дальнейшем. Много доброго мы услышали от наших старших товарищей.
И вот мы, дипломированные актеры, с 3 октября 1946 года стали полноправными членами коллектива. Первые годы скучать было некогда: работы много. 1947 год. Тридцатилетие Великой Октябрьской социалистической революции. Театр приготовил две премьеры, посвященные этой дате. Д. М. Манский поставил спектакль «Неугасимое пламя» Б. Полевого, где события развивались на Сталинградском тракторном заводе при его восстановлении, а режиссер Сергей Аверкиев, только что демобилизованный после войны,— «Сказку о правде» М. Алигер — о героине Великой Отечественной войны Зое Космодемьянской.
«Сказка о правде» — это первый послевоенный молодежный спектакль, хотя в нем и заняты три поколения артистов. Центральные роли исполняла молодежь: А. Зайцева, О. Климова — Зоя; В. Кульзбеков — Борис, друг Зои; Ю. Болдырев, Б. Мансуров — Алеша. Клаву, подругу Зои, играла я. Взволнованное отношение к событиям, развивающимся в пьесе, мы пронесли через все репетиции, поэтому спектакль жил одним дыханием со зрительным залом. А разве могло быть иначе? Многие участники спектакля прошли через горнило войны: Игорь Голованов, Павел Бойцов, Василий Кульзбеков, Михаил Карташев, Лев Владимиров, Виктор Покровский... А зрители? Бывшие фронтовики, чья молодость опалена войной, и те ребята и девчата трудового тыла, многие из которых потеряли отцов и матерей, братьев и сестер... Судьба Зои, ее товарищей воспринималась в зрительном зале, как собственная судьба.
Спектакль удостоен диплома Всероссийского фестиваля молодежных спектаклей музыкально-драматических театров. Ольгу Климову и Василия Кульзбекова наградили поездкой в Москву.
Этот спектакль стал путевкой в театральную жизнь для многих артистов. Так после сыгранной роли Зои, Ольга Климова в течение тридцати лет вела в нашем театре репертуар молодой, затем основной героини: Полин («Мачеха» О. Бальзака), Дездемона, Клеопатра («Отелло», «Антоний и Клеопатра» У. Шекспира). И удостоена высокого звания заслуженной артистки РСФСР.
Борис Мансуров сложился как яркий характерный артист, о чем свидетельствовали уже первые сыгранные роли: Дьячок («Ведьма» А. Чехова), Андрей («В добрый час» В. Розова), Никита («Дело Артамоновых» М. Горького). В его исполнении диаметрально противоположные образы. 26 июня 1967 года, во время свердловских гастролей нашего театра, газета «Вечерний Свердловск» в статье «Роман М. Горького на сцене» писала: «Никита (артист Б. Мансуров) интересен, приковывает внимание, за ним хочется следить... он молчит, ходит неуклюже, смотрит робко. К той сцене, когда Тихон приводит его, вытащенного из петли, наше внимание к нему уже приковано: сцена, сыгранная тонко и искренне, трогает, слушается напряженно...»
Особенно ярко был сыгран актером эпизод Босого в спектакле «Клоп» В. Маяковского. Тут била ключом присущая Мансурову наклонность к выдумке и фантазии. За эту работу он получил диплом лауреата Всесоюзного фестиваля драматических театров и был награжден поездкой в Москву.
Работы Юрия Болдырева, смолоду игравшего скромных положительных парней, отличаются мягкостью рисунка, благородством, внутренней сдержанностью и чистотой.
Не мне судить, как удались сыгранные мной роли. Д. М. Манский считал меня актрисой-травести. А. И. Гинзбург — характерной. Да, отыграв на протяжении двадцати лет роли травести: всех Иванов в сказках, Колек и Генок, на протяжении следующих двадцати лет играю я характерные роли: девица Перепелицына («Село Степанчиково и его обитатели» Ф. Достоевского), старуха Стивен («Тиль» Г. Горина), Мигачева («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Островского)... Всего более ста тридцати ролей... Когда-то, а точнее, в день премьеры «Сказки о правде», наш студиец Виктор Покровский, ныне артист Ростовского театра драмы и драматург, подарил мне книгу с такой надписью: «Милой Клавке, играющей по правде «Сказку о правде». К этому я, конечно, всегда стремилась.
Артисты Павел Шустиков и Алексей Елфимов тоже воспитанники студии Челябинского драматического театра. Павел Шустиков в молодости много играл в классическом репертуаре: Клавдио («Много шума из ничего» У. Шекспира), Тятин («Егор Булычов и другие» М. Горького), и, наконец, одна из его ярких работ — роль Хлестакова в спектакле «Ревизор» Н. Гоголя. Газета «Челябинский рабочий» в статье «Ревизор» писала: «Нужно приветствовать театр за то, что он смело доверил роль Хлестакова молодому артисту П. Шустикову. Он очень естественен в этой важной роли»...
Судьба А. М. Елфимова сложилась так. После окончания студии он несколько лет работал руководителем художественной самодеятельности, и только с начала 50-х годов — в театре. Он уже в студии стал исполнителем возрастных ролей, и вот, чем больше Алеша становится Алексеем Михайловичем, тем его творчество
