Собор отличается не только высотой, но и длиной – м. В плане здание напоминает крест. Лондонцы до сих пор верят в легенду, что, когда сэр Кристофер Рен проводил разметку фундамента собора, собираясь вычертить на земле его план, ему попался камень, являющийся обломком могильной плиты с надписью «Я вновь поднимусь», что было сочтено очень добрым знаком. Ведь архитектор восстанавливал собор после большого лондонского пожара 1666 г.
Замок Нойшванштайн
Один из самых романтичных замков, построенный сравнительно недавно (в XIX в.), – замок Нойшванштайн. Его устремленный ввысь силуэт, украшающий уступ скалы на высоте 1000 м, будит в душе представления о сказочных принцессах и странствующих певцах-миннезингерах, способных песней победить болезнь, смерть, забвение, злое колдовство. Недаром само название Нойшванштайн переводится на русский язык как «новый лебединый утес», а залы замка украшены картинами с изображениями сцен из опер самого романтичного немецкого композитора – Рихарда Вагнера.
Кто же построил этот сказочный замок и для кого? Над планами и чертежами размышляли Эдуард Ридель, Георг Дольман, а также театральный художник Христиан Янк. Замок предназначался для короля Людвига II Баварского, которого иногда люди, чуждые романтики, называют Людвигом Безумным. По замыслу Людвига II, Нойшванштайн должен был воплотить в жизнь все романтические представления о Средневековье как о времени, полном чудес, когда люди были настоящими героями, равными богам. Еще с детства Людвиг II увлекался чудесными древнегерманскими мифами, а позднее полюбил оперы Рихарда Вагнера, с которым был дружен.
Замок-мечту строили целых 17 лет, стоимость строительства достигла огромной цифры – 13 млн марок, полностью оплатить его не в состоянии была даже королевская казна. И тогда… короля-романтика объявили душевнобольным. Вскоре после этого Людвиг II погиб при загадочных обстоятельствах, отправившись прогуляться на лодке вместе со своим врачом-психиатром.
Почему замок назван Новым лебединым утесом?
Одна из опер Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» посвящена романтической истории детей брабантского герцога – Эльзы и Готфрида. Последний был превращен злым колдовством в лебедя, Эльзу же обвинили в убийстве брата. Спасает и Эльзу, и ее брата рыцарь Лоэнгрин, но, к сожалению, из-за недоверия Эльзы и коварства врагов любовь Эльзы и Лоэнгрина разрушена, Эльза погибает.
Трагична история непонятого короля, зато замок стал настоящим воплощением мечты об ожившей сказке. Он потрясает воображение уже издали: изящные башенки, устремленные ввысь, идеально выверенные пропорции пятиэтажного здания дворца, словно парящего среди гор и облаков… Не менее чудесно и внутреннее убранство замка. В нем есть тронный зал с длинными рядами колонн, отделанный подобием полудрагоценных камней. Над залом возвышается купол с изображением Христа, апостолов и королей-святых. Светильник для тронного зала сделан в виде византийской короны. Королевская опочивальня украшена резными орнаментами, которые создавались в течение 4,5 лет. Гостиная посвящена Лоэнгрину и украшена панно и резным орнаментом, связанными с ним и с образами лебедей. Гобелены в рабочем кабинете рассказывают историю Тангейзера, странствующего певца, жизнь которого послужила источником сказочных историй и основой для оперы Рихарда Вагнера.
Биографы П. И. Чайковского считают, что именно посещение Нойшванштайна навеяло композитору образы и музыку «Лебединого озера».
Церковь Саграда Фамилия
Вот она тайна, загадка, вызывающая удивление и вопрос: «Неужели это чудо – создание рук человеческих, а не волшебным образом выросший из камня сказочный мир?» Такие мысли приходят в голову каждого, кто хоть раз оказывался в Барселоне на пересечении улиц Кайе де Сарденья и Кайе де Майорка и увидел великолепие стоящего там собора Саграда Фамилия, посвященного Святому семейству.
В конце XIX в. у архитекторов, скульпторов и художников самым популярным направлением становится модерн (в переводе с французского означающего «современный»). Архитекторы, обращающиеся к этому стилю, использовали новейшие для того времени материалы, такие как стекло и железобетон, стремились к максимально удобным для жизни людей конструкциям.
Эта церковь строится уже более века. В 1882 г. за ее возведение взялся архитектор Франсиско де Вильяр, однако через 9 лет за решение этой архитектурной задачи принялся такой гениальный зодчий, как Антонио Гауди. Именно он, используя достижения такого стиля, как модерн, внося в него элементы мавританской архитектуры, сумел создать нечто особенное, неповторимое, похожее на живой организм. Собор, подобно живому существу, продолжает расти до сих пор, поскольку строительство его не завершено.
По замыслу Гауди собор должен был иметь три фасада, посвященных основным этапам жизни Христа – Страстям Христовым, Воскресению и Рождеству. Близок к завершению при жизни Гауди был только последний из вышеназванных. Каждый из фасадов должен был быть украшен четырьмя башнями, символизирующими двенадцать апостолов. Еще шесть башен должны были олицетворять самого Христа, Деву Марию и четырех евангелистов. Фасад «Рождество» окончательно достроен лишь в 50-х гг. XX в., его украшают скульптура, связанная со светлыми образами этого события, полного глубокого смысла для каждого христианина, и исключительно оригинальный орнамент.
В 1980 г. фасад собора, повествующий о Страстях Христовых, был завершен другим архитектором – Жозефом Марией Субираксом.
Эйфелева башня
Самой посещаемой достопримечательностью мира в настоящее время считается Эйфелева башня. Ее ажурный силуэт знаком всем, она, бесспорно, является украшением не только Парижа, но и всей Франции.
Для чего же была построена эта огромная (высотой 300 м) красавица в далеком 1889 г., когда о радио– и телетрансляции можно было только мечтать? Ей предназначалась роль диковинно оформленного входа на Всемирную выставку 1889 г., проведение которой предполагалось особенно пышным в связи с тем, что в тот год отмечалось столетие Великой французской революции. Через 20 лет башню, установленную на Марсовом поле, предполагалось снести.
