в Симьезе около Ниццы
Четвертый вариант был создан Матиссом по заказу Альберта Барнса. Крупный промышленник и выдающийся химик, Барнс был знаменит не только своими изобретениями в области фармакологии и успехами в бизнесе, но и большой любовью к искусству. Он великолепно разбирался в живописи, и даже его рабочие два часа в день обязательно должны были изучать историю искусств. Альберт Барнс создал фонд, объединивший таких художников, как Сутин, Матисс, Пикассо. Специально для этого фонда в городке Мэрион вблизи Филадельфии в 1925 году было построено здание в стиле неоклассицизма, украсить которое росписью было поручено Матиссу. Пространство для росписи было организовано довольно непросто, композиция должна была быть вписана в арочные проемы общей площадью чуть ли не в пятьдесят квадратных метров. Получилось так, что Матисс написал для этого помещения два варианта, потому что вначале Матиссу сообщили неправильные размеры, и первоначальный вариант оказался на полтора метра короче, чем это было нужно. Матисс тотчас принялся за работу над новым вариантом, который и украшает ныне старое здание галереи Барнса. А сам Фонд Барнса в настоящее время находится в новом здании в центре Филадельфии, в которое он переехал в 2012 году. Что касается первого варианта росписи, то он был в 1937 году приобретен Музеем современного искусства в Париже.
Импрессионисты сделали героями картин своих современников, запечатлели очарование обычного дня, остановили мгновение. Они сделали тени не черными, а цветными, что называется, «высветлили палитру». Этот живой диалог с миром посредством искусства начали импрессионисты, а затем его подхватил Поль Сезанн и другие постимпрессионисты.
Творчество Поля Сезанна явилось той корневой системой, из которой выросла живопись и Матисса, и Пикассо. Они оба многому у него научились, но пошли совершенно разными путями в искусстве. Пикассо выбрал рациональный, «умозрительный» путь, поиск новых форм и линий, в результате став, наряду с Жоржем Браком, родоначальником кубизма. А Матисс пошел по чувственному и эмоциональному пути, впустив в свои произведения чистые, радостные цвета. Основанное им движение получило название «фовизм». Название этого движения появилось довольно спонтанно и первые годы звучало даже оскорбительно. На первой выставке фовистов, в рамках Салона независимых в 1905 году, их картины, полные тугого, мощного, оптимистического цвета, произвели ошеломляющее впечатление. Один из критиков, увидев эти картины, соседствовавшие в экспозиции со статуэткой в неоклассическом стиле, воскликнул: «Боже мой! Это как Донателло среди диких!» Отсюда и пошло это прозвище – «дикие» (на французском языке – «les fauves»), то есть «фовисты».
В отличие от своего радостного и вызывающего стиля в живописи, в жизни Анри Матисс отличался сдержанностью и респектабельностью. У него были очень солидные манеры, аккуратная бородка и золотые очки. За это в кругу друзей-художников у Анри Матисса было прозвище «доктор». Он жил не очень богато, и, когда они с женой и тремя детьми перебрались в Париж, мадам Матисс открыла шляпный магазин, чтобы добывать средства к существованию, а сам Анри Матисс делал эскизы дамских шляпок.
Отель Экселсьор-Режина Палас в Симьезе около Ниццы
Вскоре Матисс организовал свою школу, которую посещало более шестидесяти человек. Ученики относились к Матиссу с огромным уважением и ловили каждое его слово. Он был Учителем с большой буквы и обладал талантом делиться своими знаниями. Школа просуществовала два года, до тех пор пока Матисс не понял, что ему не хватает сил и энергии, чтобы совмещать преподавание с творческой работой.
Признание пришло к Матиссу достаточно быстро. Он стал постоянным участником Салона независимых и заведующим экспозиционным отделом. Первые его работы на выставках вызывали изумление, а подчас и смех. Но это было уже не то непонимание, которым были встречены импрессионисты. Зрители чувствовали, что видят перед собой совершенно новое явление, художника с яркой и необычной индивидуальностью. Его быстро заметили коллекционеры и начали покупать его картины. Вскоре Матисс стал довольно состоятельным человеком, купил себе дом и в 1909 году пригласил туда отца, с которым у художника были непростые отношения. Как это зачастую случается, отец сначала был против того, чтобы его сын становился художником, но впоследствии изменил свое мнение.
Обладавший невероятным чутьем, Сергей Иванович Щукин сразу стал коллекционировать произведения Матисса и купил в общей сложности около сорока его работ.
Специально для дома Щукина Матисс написал два панно: «Танец» и «Музыка». Ни по масштабу, ни по силе воздействия эти произведения не имеют себе равных. Картины буквально переполнены радостью жизни и гармонией. Линия Матисса объединяет в себе ощущение простоты и совершенства. Силуэты танцующих четко очерченные и плавные. Кажется, что линия подхватывает ритм танца и мелодии. В «Танце» – три цвета: синий, зеленый и красный. Здесь уже ощущается влияние искусства Востока, которое произвело огромное впечатление на Матисса еще во время посещения выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910 году.
Дети танцуют фарандолу в храмовый праздник около церкви в Сен-Женье-де-Комола на юге Франции
В начале прошлого века танец был довольно частой темой в живописи. Существует много предположений о том, что именно вдохновило Матисса на создание этих знаменитых панно. Тогда очень популярен был народный танец – фарандола. Матисс прекрасно знал его мотив и наблюдал за танцующими во двориках кафе. Также могли оказать влияние на художника Дягилевские сезоны в Париже, начало которых приходится на 1909 год. Некоторые искусствоведы считают, что на Матисса мог оказать влияние немецкий философ-романтик Фридрих Ницше, создавший «философию танца» в своей знаменитой книге «Так говорил Заратустра». Но самое главное, что в «Танце» Матиссу удалось создать непосредственное ощущение движения, вихря. Один танцор тянется к другому, придавая своим жестом динамику композиции. Глядя на эту картину, невольно возникает чувство, что внутри тебя рождается ритм и начинается танец.
Фарандола – хороводный народный танец, популярный в Провансе. Напоминает такие танцы, как гавот, джига и тарантелла. В эпоху Французской революции на основе фарандолы возник революционный танец карманьола, который танцевали под музыку одноименной песни. Музыку фарандолы использовали в своих произведениях многие известные композиторы, Шарль Гуно (во втором действии оперы «Мирей») и Петр Чайковский (в четвертой сцене второго действия балета «Спящая красавица»).
Панно «Музыка», выполненное в той же технике и стиле, что и «Танец», совсем другого характера. Здесь линии также просты и тягучи, но, в отличие от «Танца», изображенные фигуры не охвачены единым порывом, а замерли, словно вслушиваясь во что-то звучащее внутри. Они наслаждаются своей собственной мелодией и гармонией.
