Ознакомительная версия. Доступно 53 страниц из 261
жизни герой рвётся к своей любви и вновь упоминает ребёнка, тонущего в море. Звучащие со всех сторон радиоголоса (в том числе из «The Last Refugee»), колокольный звон (Биг-Бен?), щелчки какого-то механизма (затвор?) запущены на повторе, привнося в действие ощущение тяжёлого сюрреализма (на отметке 04:07 в правом динамике едва уловимым вкраплением возникает женский голос: "I love you" ("Я люблю тебя")). Мрачную палитру то и дело заполняет либо чёткая игра барабанщика, либо механический, «заводской» стук драм-машины (в стиле «The Attack»). В ритмике и аранжировке медитативной части отчётливо прослеживается отсылка к срединной секции из «Dogs». Под завязку песни появляется зацикленный шум мощного беспилотника, который назойливо носится по круговой, добивая уставший мозг героя. В итоге, под улюлюканье зрителей, смертельная машина взмывает в небо (похоже, использована документальная запись).
В основе тоскливого ноктюрна «The Most Beautiful Girl» лежит одна из нескольких наработок, сделанных Роджером с группой Дойла Брэмхолла II ещё на стыке тысячелетий в багамской студии «Nassau». Изначально текст был крайне сюрреалистичен, но в итоге смысловым стержнем стала реальная судьба девушки из Йемена, погибшей под обстрелом с дрона. В середине песни слышен соответствующий репортаж. Хорошая оркестровка с объёмными струнными разбавляет давящую инертность повествования. Похоже, оператор лихой техники начинает осознавать свою вину перед жертвами.
Не совсем понятен смысл использования в тексте персонажей стихотворения Алана Александра Милна, в котором няня Элис приводит небезызвестного Кристофера Робина посмотреть на смену караула у Букингемского дворца. Здесь звучит вариант Роджера: «Christopher Robin says «Alice, go home now, they're no longer changing the guard» / «Hold on» she said «you're breaking my heart» («Кристофер Робин говорит: «Элис, пойдём уже домой, они не будут менять караул» / «Подожди, – отвечает она, – Ты разбиваешь мне сердце»).
Стоит обратить внимание на раздающиеся в ходе всей композиции звуки сетевой переписки.
«The Most Beautiful Girl» – единственный трек альбома, который даже в CD-варианте с обеих сторон отделён паузами. Обжигающая «Smell the Roses» с напором прокладывает путь к завершению истории. Использован ход, применённый Роджером в «The Final Cut» и «The Pros and Cons…»: громкий хит в качестве предфинального взрыва. Песня была написана незадолго до конца работы над альбомом с целью увеличения количества энергичных треков. Ироническая идиома названия означает умение насладиться моментом даже вопреки текущим проблемам (ещё говорят: «Истина пахнет розами»). По утверждению Уотерса, лондонская электростанция в районе Баттерси представлена здесь как фабрика по производству боеприпасов, хотя без подсказки автора предположить это едва ли возможно.
Общая подача создаёт абсолютное впечатление Pink Floyd: яркий двойной скачок против ритма, как в «Have a Cigar» и «Young Lust», басовый рисунок, отсылающий к «Childhood's End» и «Time», лихое клацанье пиано и гитары, острый, напоминающий давние записи вокал Роджера… Картина в середине (такие больше свойственны Сиду Барретту или Дэвиду Гилмору) содержит топот бегущих ног, тиканье часов, собачий лай, пульсирующий синтезатор в стиле «Dogs», бормотание автора, запущенное на замедленной скорости и повторяющийся фрагмент монолога из «When We Were Young». Под конец картины наплывает безудержное крещендо, ведущее к единственному в альбоме отчётливому и достаточно эффектному гитарному соло.
«Wait for Her». Звукопись свистящего ветра сменяется меланхоличным роялем и акустической гитарой. Далее вступают все основные инструменты. Ближе к концу следует недолгая эмоциональная вспышка в стиле таких песен, как «Two Suns in the Sunset» и «Folded Flags». Уотерс описывает процесс ожидания женщины перед вечером нежности и страсти. В основу песни лёг перевод стихов палестинского поэта Махмуда Дарвиша «Lesson from the Kama Sutra». Прежде стихи декламировались в оригинале самим Махмудом под музыку палестинского струнного трио Joubran.
«Oceans Apart» – минутная полуакустическая врезка с голосами морских птиц и шумом волн, музыкально отсылающая к «Déjà Vu». Роджер грустит о своей далёкой палестинской возлюбленной, встреча с которой смогла убить в нём худшую часть его натуры. (Природа низкого, гудящего вздоха, пару раз возникающего в левом канале в месте соединения «Wait for Her» и «Oceans Apart», остаётся загадкой.)
«Part of Me Died». Повествование в красках «Wait for Her» продолжается. Гитара и рояль меняют стереолокализацию. Здесь слова о стремлении к женщине можно трактовать как метафору поиска Свободы. Уж лучше умереть у Её ног, чем дальше влачить эту жизнь, полную раскаяния…
В песне уже в третий раз за альбом используется слово с корнем «bulldoze» (переводится приблизительно как «расчищать бульдозером»): «Bulldozing of homes» («Круша дома»). После «To bulldoze our homes to the ground» («Ровняя наши дома с землёй») в «Broken Bones» и «Like a bulldozer crushing a pearl» («Как бульдозер, крошащий жемчуг») из «The Most Beautiful Girl». (Впервые Роджер использовал родственный образ ещё в заглавном треке сингла «To Kill the Child», в строчке «And bulldoze your home» («И разрушу твой дом»).)
Под завязку, зацикливая альбом, недолго звучит абракадабра, знакомая по «When We Were Young».
Очередной видеосингл – теперь на альбомную версию «Wait For Her», дополненную альтернативной концовкой, был опубликован в Сети 19 июля 17 года. В клипе авторства Уотерса и Эванса, включающем кадры исполнения песни, вышеупомянутая Азурра Качетта сыграла уже знакомую одинокую женщину, потерявшую ребёнка. На этот раз спасение от боли героиня надеется найти в природной любви.
Пятифазовое мировое турне «Us + Them», стартовавшее 26 мая в США, завершилось 9 декабря 18 года в Мексике, охватив период более чем в восемнадцать месяцев. На этот раз неугомонный подвижник побывал даже в Латвии, Литве и Коста-Рике.
В концертную команду вошли: Джон Кэрин – клавишные, гитары, вокал, Иэн Ритчи – саксофон, бас-гитара, Дэвид Килминстер – гитары (включая бас), токбокс, бэк-вокал, Гас Сейфферт – гитары (включая бас), бэк-вокал, Джонатан Уилсон – гитары, клавишные, вокал, Дрю Эриксон – клавишные, Джоуи Уоронкер – ударные, перкуссия, Джессика Волф, Холли Лэссиг – бэк-вокал, перкуссия. 7 сентября 17 года пострадавшего от несчастного случая Эриксона на клавишных заменил Бо Костер. Таким образом, Уотерс довольно радикально обновил группу, в составе которой впервые за долгое время не нашлось места его давним друзьям Сноуи Уайту и Грэму Броду. Довольно странно выглядело и расставание с Джи. Э. Смитом, особенно после множества совместных выступлений в самых разных форматах. В интервью Роджер отмечал, что пошёл на эти перемены исключительно в поисках свежего звучания. Увольнение же относительного нового участника Робби Уайкоффа он объяснил тем, что тот не владеет игорой на гитаре: мол, пение в стойке «руки по швам» выглядело приемлемо лишь в шоу «The Wall», где немалую часть времени музыканты находились за стеной или же представали в образе участников митинга.
В насыщенном, включающем элементы театра представлении, Уотерс впервые задействовал скриншоты и фрагменты из фильма «Pink Floyd – «The Wall», а также маски животных. Координатором выступил Шон Эванс. Световое оформление, всё ещё использующее лазерную пирамиду Сторма Торгерсона, как и прежде разрабатывал Прайдери Баскервилль. Экраны теперь располагались не только на гигантском заднике, но и посреди зала. Проекцию электростанции, дополненную выдвижными дымящимися трубами и макетом летающей свиньи, вновь обеспечила компания Airworks. По ходу турне в сценографии появлялись те или иные изменения и усовершенствования.
Сет-лист покинули прозвучавшие в 16-м «Fearless», «Have a Cigar», «Shine On You Crazy Diamond», «Pigs on the Wing» и «Run Like Hell». Из «новинок» остались лишь «One of These Days» и «Pigs (Three Different Ones)». Впервые отдельно от «The Wall», следом за «Another Brick in the Wall (Part 2)», исполнялась 3-я часть композиции. Из нового альбома на каждом из шоу были представлены «Déjà Vu», «The Last Refugee», «Picture That» и «Smell the Roses». Эпическая версия «When We Were Young», не вошедшая в альбом (без голосов, но с тиканьем часов, собачьим лаем и рокотом отъезжающего авто), звучала на большинстве концертов.
23 июля 17 года в Чикаго (Иллинойс, США) на вокал в припевах «Comfortably Numb» вновь был приглашён Эдди Веддер, который на этот раз в финале перешёл на акустическую гитару.
30 июля Роджер в очередной раз поддержал «Newport Folk Festival», исполнив песню «Hello in There» вместе с её автором, американским фолкером Джоном Прайном.
13 августа в Нэшвилле (Теннеси, США), вместо акустических версий «Vera» и «Bring the Boys Back Home» прозвучала «Mother», неоднократно исполненная и на последующих концертах.
В сентябре 17 года два землетрясения в Мехико (Мексика) разрушили множество зданий и унесли жизни как минимум
Ознакомительная версия. Доступно 53 страниц из 261
