Ознакомительная версия. Доступно 53 страниц из 261
Востока. Авторы клипа, частично снятого на пляже Камбер Сэндс (Восточный Суссекс, Англия), – Уотерс и Шон Эванс. Роль Беженки досталась лондонской танцовщице, актрисе и певице итальянского происхождения Азурре Качетте. (Слова в конце песни и образ куклы, лежащей на линии прибоя – явный намёк на памятную трагедию, произошедшую в сентябре 15 года, когда при попытке сирийской семьи перебраться по Средиземному морю в Грецию, утонул их трёхлетний сын Айлан Курди.)
26 мая в «Sprint Center» Канзас-Сити (Миссури, США) стартовала североамериканская часть затяжного турне «Us + Them», в ходе которой был выпущен новый студийный альбом.
Is This The Life We Really Want?
Релиз – 2 июня 2017 года: Великобритания (Harvest), США (Columbia).
Хит-парад Великобритании: 3; хит-парад США: 11.
Треки: When We Were Young; Déjà Vu; The Last Refugee; Picture That; Broken Bones; Is This the Life We Really Want?; Bird in a Gale; The Most Beautiful Girl; Smell the Roses; Wait for Her; Oceans Apart; Part of Me Died.
Основой этого релиза стали наработки, которые копились в закромах Роджера Уотерса с девяностых годов. После долгих поисков достойного концепта эскизом стала не очень ровная линия в формате радиошоу, где дед и внучка отправляются в путешествие с целью понять, для чего убивают детей. Однако силами известного продюсера Найджела Годрича, привлечённого на завершающем этапе, немалая часть наработок была отсеяна, а повествование приобрело более общий смысл. За исключением одной песни, где несколько слов звучит от лица рок-звезды, материал неплохо укладывается в историю оператора военного дрона, который какое-то время исполнял бездушные приказы командования, но сумел-таки переосмыслить свои преступные действия и слёзно раскаяться. Роджер утверждал, что эта работа не только о социальной и гражданской проблематике, но и о природной любви. Конечно же, повлияла его недолгая связь с молодой и изящной Рулой Джибриль, журналисткой и писательницей арабского происхождения, рьяной защитницей прав Палестины.
Выстраивая звук, Годрич придерживался свойственной десятым годам моды на «демовость»: акцентировал низкие частоты, умерил вес женского бэк-вокала, ударные сделал суховатыми, но одновременно чуть грузными, вынесенными вперёд. По большей части на первом плане расположен и голос Уотерса, порой вовсе без какой-либо обработки, с эффектом присутствия.
Удивительно, но столько лет ожидаемый материал вышел лишь в обычном стерео, без значительно расширяющих восприятие многоканальных форматов. Тем более что парой лет ранее в 5.1 прекрасно перевели даже «Amused to Death», и без того достаточно эффектно звучавший в QSound. Определённо, по степени технической проработки пусть и довольно крепкий «Is This the Life We Really Want?» едва ли окупил годы и годы ожидания. Получился просто хороший очередной альбом. Как ни странно, в данном смысле его впору поменять с перенасыщенным тонкими нюансами, более продолжительным, но потребовавшим куда меньше времени «Amused to Death». Поистине, гений – парадоксов друг.
В альбоме не звучит саксофон, процент соло-гитары сведён к минимуму, но слова, мелодии, уникальный вокал, эффекты – всё сфокусированно работает на результат. И хотя знакомое отчаяние автора местами уже просто кипит и пенится (на обложку LP даже поместили знак, предупреждающий о том, что тексты релиза содержат крепкие слова), костяком драматургии, как и прежде, остаются Раскаяние и Надежда. Светлых тонов добавляет и прозрачная струнная оркестровка, обеспеченная Дэвидом Кэмпбеллом и Годричем. Какие именно классические музыканты принимали участие в записи – не указано. Можно предположить, что это один из струнных коллективов, работавших над саундтреком к фильму «Roger Waters: «The Wall».
Роджер исполнил все ведущие вокальные партии и сыграл на басу и «акустике». Найджел помог с клавишными и гитарой, а также работал со звуковыми эффектами и аранжировал материал. Ни одна из старых дорожек, записанных с давними сподвижниками Уотерса, использована не была (Джон Кэрин отмечен лишь в благодарностях). В период с 15 по 17 год над записью работали исключительно новые для Роджера музыканты: Гас Сейфферт – гитара, бас, клавишные, Джонатан Уилсон – гитара, клавишные, Джоуи Уоронкер – ударные, Роджер Мэннинг, Ли Пардини – клавишные, Джессика Волф, Холли Лэссиг – бэк-вокал.
Единственная песня альбома, включающая стороннее авторство – «Wait for Her», словами для которой стал перевод стихотворения палестинского поэта Махмуда Дарвиша «Lesson from the Kama Sutra».
В голосах, использованных в качестве тэйп-эффектов, можно узнать легендарных британских ведущих Рэйчел Эгнью и Джейн Барбэ, лондонских диспетчеров Эмму Кларк и Силию Драммонд, известного диктора-психотерапевта из США Кэти Сомерс и канадскую актрису Ингрид Шрам.
Студии: «United», «Five Star», «Electric Lady», «Mum», «Gateway Mastering», «Alchemy», «Wack Formula».
Звукорежиссура: Найджел Годрич, Сэм Петтс-Дэвис, Даррелл Торп, Руби Капур, Уэсли Сейдман, Моника Эвелин, Гоша Усов, Меган Томас. Мастеринг: Боб Людвиг, Барри Гринт.
Следуя тенденции, в виниловом варианте пятидесятичетырёхминутный альбом вышел на двух LP, как и равный ему по длительности «The Endless River» Pink Floyd.
Строгое оформление обложки и вкладыша/разворота в духе «The Wall» и «Radio K.A.O.S.» и с немалым влиянием «газетного» стиля, выполнили Шон Эванс, Дэнни Камаджи и Дэн Ишимото: название, написанное чёрным по белому, проявлено за счёт зачёркивания чёрным маркером остальных слов неизвестного текста. (Обложка попала под временный запрет в Италии, поскольку местный художник Эмилио Исгро посчитал её плагиатом на свои работы.) Внутри вкладыша CD и на конвертах для пластинок тексты песен, напечатанные на фоне из блёклых образов и мрачных пейзажей, выделены неровными линиями красного маркера. Среди лиц, представленных крупным планом, несложно угадать черты президента США Дональда Трампа и депутата Европейского парламента от юго-восточной Англии Найджела Фараджа, одного из архитекторов Брексита. Использованы снимки авторства Виктора Буллы (российского фотографа и пионера кинематографии) и Associated Press, а также скриншоты из документального фильма Ричарда Роули и Джереми Скэхилла «Грязные войны» («Dirty Wars» (США, 2013 год)).
«When We Were Young». Вместе со звукописью сердцебиения и тиканьем часов из разных динамиков льётся бормотание Роджера, напоминая Алана Стайлза в «Alan's Psychedelic Breakfast». Грубоватые словосплетения, поначалу приглушённые, постепенно становятся всё более отчётливыми, крутясь вокруг издержек воплощённого (в самом буквальном смысле) существования: «Trunks. Dripping slowly into the gutter and the floor. Canopy's stretched black. You could, I could – it's… When we were young, we could piss off the boys' bog wall, a black expanse of pitch, or tar, or whatever it was… It doesn't matter much anymore. And tussles with the girls before the advent of pubescent. Awe and confusion. Knickers thick, pasty in the roar of adolescence's dawn. How innocent and cruel. Ran the gauntlet of first stirrings in the changing rooms of May. Where are you now? Don't answer that. I'm still ugly. You're still fat. I've still got spots. I'm still afraid. Our parents made us who we are. Or was it God? Who gives a fuck… It's never really over…» («Плавки. Вода неторопливо капает в водосток и на пол. Чернота натянутого навеса. Да ты бы, да я бы – всё это… Когда мы были юны, то запросто могли обдуть стену школьного туалета, чёрную смоляную поверхность крыши – да всё, что угодно… Теперь уже не важно. Как и потасовки с девчонками до наступления половой зрелости. Благоговение и смущение. Плотные девчачьи панталоны. Нездоровая бледность под рёв зари подростковой поры. Как невинно и жестоко. Злые насмешки над первыми стояками в юношеских раздевалках. Где ты теперь? Не отвечай. Я всё такой же страшный. Ты всё такой же толстый. У меня по-прежнему прыщи. Я до сих пор боюсь. Нас такими создали родители. Или это был Бог? Ну, и нафиг всё это. Мы так и не изменились…»). А на втором плане слышна тёмная, невыразительная линия клавишных.
Основа «Déjà Vu», уже известной по майскому синглу и исполнению на TV, была написана ещё в середине девяностых. Здесь автор в какой уж раз использует извлекаемое на гитаре сочетание двух нот, которое он впервые задействовал в киноверсии «Mother». По настоянию Найджела Роджер значительно сократил песню относительно той нудноватой, чисто бардовской версии, которая уже пару раз звучала вживую в 14–15 годах под провоцирующим названием «Lay Down Jerusalem (If I Had Been God)». Часы из «When We Were Young» стихают уже после первой строчки, но «удары сердца» задают ритм до конца трека. Тихий смешок, лай (00:59, правый канал), звук разбиваемого взрывом окна, свист летательного аппарата и голоса по связи –
Ознакомительная версия. Доступно 53 страниц из 261
