Ознакомительная версия. Доступно 43 страниц из 212
id="id93">
59
Цит. по: Сергей Лебедев. Super Omnes Speciosa. Латинская поэзия в музыке Гильома де Машо // Музыкальный интернет-журнал «Израиль — XXI век». 2007. № 5.
60
Татьяна Чередниченко. Музыка в истории культуры. М., 1994. Вып. 2.
61
Франко-фламандская, позже называемая нидерландской полифоническая школа сформировалась на территории Фландрии, вскоре распространила свое влияние на всю Европу от Бургундии до Италии и Германии и объединяет композиторов разных поколений. К первому принадлежат Жиль Беншуа и Гийом Дюфаи, к последующим — Иоганнес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскен Депре, Адриан Вилларт, Орландо Лассо и др.
62
Пико делла Мирандола, Джованни. Речь о достоинстве человека. Пер. Л. Брагиной // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т. 1.
63
На различении консонансов (воспринимаемых как устойчивые) и диссонансов (воспринимаемых как неустойчивые) будет строиться музыкальный язык вплоть до XX века.
64
Лауды — нелитургические религиозные песнопения.
65
Цит. по: Kate van Orden. Music, Authorship, and the Book in the First Century of Print. Berkeley, 2013.
66
Цит. по: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения.
67
По информации Фонда Адриана Вилларта, www.adriaenwillaert.be.
68
Йохан Хейзинга. Осень Средневековья. Пер. Д. Сильвестрова.
69
Небольшой, «комнатный», не стационарный орган с одной клавиатурой.
70
Если лицо бледно, то причиной тому любовь, это главная причина; и столь горька мне любовь, что в море (фр.).
71
Джозеффо Царлино. Установление гармонии (1558). Цит. по: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения.
72
Генрих Глареан. Двенадцатиструнник. Там же.
73
Цит. по: Стюарт Исакофф. Музыкальный строй. М., 2016.
74
Антифонное пение, по преданию, использовалось в Иерусалимском храме и в древнегреческой драме и оттуда перешло в христианский церковный обиход. Легенда гласит, что антифоны ввел в литургическую практику святой Иоанн Златоуст.
75
Пьетро Бембо. Рассуждения в прозе о народном языке. Пер. М. Андреева // Литературные манифесты западноевропейских классицистов. М., 1980.
76
В диатоническом звукоряде в объеме октавы семь звуков, отстоящих друг от друга на тон или полутон. В хроматическом — двенадцать, и все они разделены полутонами.
77
Пер. С. Лебедева. Цит. по: http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=8421.
78
Там же.
79
Цит. по: Anthony Newcomb. Carlo Gesualdo and a Musical Correspondence of 1594 // The Musical Quarterly. Vol. LIV. № 4. October 1968.
80
Цит. по: Константин Богданов. Из истории Клякс. Филологические наблюдения. М., 2012.
81
В. Мартынов. Время и пространство как факторы музыкального формообразования // Психология художественного творчества. Хрестоматия. Минск, 2003.
82
В альбоме «Music of the Reformation» ансамбля Die Himlische Cantorey записаны среди прочих сочинения самого Мартина Лютера. Эпизодически в них используется инструментальное сопровождение — в частности, лютня и орган.
83
В образовательной команде Лютера (он отвечал за общую фундаментальную теологию музыки) были еще Меланхтон (за ним — педагогические принципы и учебные планы), Иоганн Вальтер (первый лютеранский кантор, который начиная с 1529 года составил большую часть репертуара) и Георг Рау (ответственный за издания музыкальных и дидактических сборников для школ и церквей).
84
См., например, альбом «Musik für San Marco in Venedig / Music for San Marco in Venice», записанный хором и оркестром имени Бальтазара Неймана под управлением Томаса Хенгельброка (DHM / Deutsche Harmonia Mundi, 1999).
85
Цит. по: Mark Ringer. Opera’s First Master: The Musical Dramas of Claudio Monteverdi. Pompton Plains, NJ, 2006.
86
Цит. по: Эд Йонг. Как микробы управляют нами. М., 2017.
87
Один из примеров классицистской усмешки на тему иномирных симуляций см. в опере Гайдна «Лунный мир».
88
Христиан Гюйгенс. Трактат о свете, в котором объяснены причины того, что с ним происходит при отражении и при преломлении, в частности при странном преломлении исландского кристалла. Пер. Н. Фредерикса.
89
В XIV–XVII веках шансон и его близкая родственница air de cour (песня возвышенного содержания) были одними из главных жанров французской светской вокальной музыки и поэзии. Строфические полифонические песни — шансон — писали А. Вилларт, Ж. Депре, К. Жанекен, О. Лассо, Й. Окегем и др.
90
Каччини в предисловии к сборнику своих вокальных произведений «Новая музыка» (1602), цит. по: Т. Ливанова. История западноевропейской музыки до 1789 года. М., 1983.
91
Цит. по: Музыкальная эстетика Западной Европы XVII–XVIII веков. М., 1971.
92
Цит. по: М. Иванов-Борецкий. Материалы и документы по истории музыки XVIII века. М., 2019.
93
Mattheson, J. Der vollkommene Capellmeister. Kassel, 1739.
94
Джамбаттиста Марино. Слово о музыке. Цит. по: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: в 5 т. М., 1964. Т. 2.
95
Зингшпиль, маска — одни из многих локальных вариантов жанра оперы.
96
Цит. по: Николаус Арнонкур. Музыка барокко. Путь к новому пониманию. М., 2019.
97
Об игровом смешении божественных и светских, социальных и мифологических ролей до степени неразличимости в опере раннего барокко см. знаменитую кинотрилогию режиссера Жана-Пьера Поннеля по операм Монтеверди «Орфей», «Коронация Поппеи», «Возвращение Улисса на родину».
98
Впрочем, в некоторых залах — таких как лондонский Альберт-холл — всё по-прежнему обстоит так же, как в XVII веке.
99
Цит. по: Кириллина Л. В. Классический стиль в музыке XVIII — начала XIX века. Часть III. Поэтика и стилистика. М., 2007.
100
Арнальта — героиня оперы Монтеверди на либретто Франческо Бузенелло «Коронация Поппеи», нянька
Ознакомительная версия. Доступно 43 страниц из 212
