Ознакомительная версия. Доступно 5 страниц из 25
переходите к следующему… и снова видите того же самого человека! Более того, это его брат-близнец. Однояйцевый брат-близнец. Встретив второго из близнецов, вы не сразу понимаете, что произошло. Почему? Потому что ожидали, что все люди в очереди будут выглядеть по-разному. На мгновение опешив, вы вынуждены попросить второго близнеца повторить, как его зовут. То же справедливо для монтажа.
Каждый раз, когда вы переходите к новому плану, зрители рассчитывают увидеть что-то новое. Если же очередной план очень похож на предыдущий, это на мгновение сбивает их с толку, они отвлекаются от содержания вашей передачи. Поэтому, как правило, каждый новый план должен явно отличаться от предыдущего по своему содержанию, кадрированию или по обоим критериям. Элементы базовой последовательности кадров – общий план, средний план, крупный план и перебивка, несмотря на похожее содержание, должны четко отличаться по кадрированию и ракурсу камеры, иначе монтаж не будет плавным.
Темп – о какой частотой меняется действие в кадре
Темп — это скорость, с которой вы меняете изображения и звуки. Хороший монтажер мягко направляет своих зрителей от плана к плану, не отвлекая их от содержания передачи. Если содержание передачи точно будет интересно зрителям, ничего не делайте. Никому еще не наскучивало смотреть на единственный снимок первого человека на Луне.
Есть всего две причины менять изображения и звуки: чтобы лучше донести посыл передачи или чтобы удержать внимание зрителей. Не надо переходов ради переходов. Общее правило гласит: удерживайте план столько, сколько нужно, чтобы донести свой посыл или удержать интерес зрителя, затем переходите к чему-то новому. Чтобы понять, где делать переход, вы должны знать, кто ваш зритель, и понимать, какую реакцию аудитории хотите получить.
Хороший монтажер заранее предугадывает, кто станет его аудиторией. Еще до того, как внимание зрителей начнет рассеиваться, монтажер покажет им что-то новое – даст еще одну причину остаться. Монтажер словно танцует с вниманием аудитории, время от времени мягко тянет за собой, чтобы зритель не отставал от происходящего на экране.
Задержите в кадре то, чему надо придать особую значимость. Это визуальный эквивалент растягивания слов в разговоре. Например, быстро произнесенное «сотня долларов» – так, мелочевка, а вот «СО-О-О-ТНЯ ДО-О-О-ЛЛАРОВ» – большие деньги. Последовательность кадров о гигиене полости рта окажет куда больший эффект, если на пару мгновений остановиться на крупном плане гнилого зуба, вместо того чтобы быстро нестись дальше.
Чаще показывайте то, что хотите представить особенно важным. Повторы – отличный ход. Насколько хорошо вы бы помнили таблицу умножения, если бы вам не приходилось повторять ее по двести раз? Покажете, как соблюдать технику безопасности, один раз, и, возможно, зрители что-то запомнят. Покажете дважды или трижды (каждый раз чуть по-разному) – и они все хорошенько запомнят.
Представляя новую или сложную информацию, монтируйте медленнее; дайте своим зрителям больше времени, чтобы усвоить посыл. Если перейдете к новой сцене прежде, чем зрители до конца разбер утся, что же происходит на экране, это вызовет раздражение. Так, например, темп ознакомительного фильма на какую-либо тему должен быть медленнее, чем темп фильма промежуточного уровня на ту же самую тему, ведь промежуточная информация уже в определенной степени знакома вашим зрителям.
Испопользуйте подходящий стиль монтажа
Цель любой вашей телепередачи – заставить зрителей реагировать на содержание или посыл этой передачи так, как вы того хотите. Стиль в этом случае помогает надлежащим образом донести пресловутое содержание до зрителей.
Ваш стиль монтажа определяется выбранными вами изображениями и звуками, тем порядком, в котором вы представляете их, и тем, с какой скоростью вы переходите от картинки к картинке, от звука к звуку, то есть темпом.
Ваш стиль монтажа должен дополнять стиль, предопределенный сценарием, режиссером и оператором. Если передача хорошо написана, хорошо срежиссирована и хорошо снята, соблюдайте правила монтажа, о которых я уже говорил: объясняйте зрителю, где что, а потом периодически напоминайте, используйте базовые последовательности кадров, старайтесь, чтобы каждый новый план отличался от предыдущего, и согласуйте темп с заинтересованностью зрителя. Если вы все это сделаете, монтаж будет казаться незаметным, а зрители усвоят посыл вашей передачи четко и ясно.
Если предоставленный вам материал далек от идеала, можно изменить его к лучшему, нарушив пару правил и усилив напряжение в кадре, периодически подталкивая зрителя, чтобы он постоянно был начеку, а его интерес не угасал. Это очень тонкий момент.
Чтобы усилить напряжение, делайте склейки чаще обычного, используйте оригинальные в отношении кадрирования планы, переходите к неожиданным планам, используйте резкие переходы. Резкая смена кадра подразумевает, что вы переходите, к примеру, от общего плана мужчины с поднятой рукой к крупному плану того же мужчины с опущенной рукой. Таким образом, при смене кадра рука будто «скачком» опускается вниз. Такое явление еще называют нарушением последовательности.
Постарайтесь согласовать добавленное вами напряжение с нарастанием и угасанием интереса зрителей. Перед последовательностью кадров с неизбежно скучной инструкцией можно поставить другую последовательность, с гораздо более быстрыми переходами, чтобы несколько стимулировать зрительский интерес. Либо можно увеличить громкость фоновой музыки в самом начале скучного фрагмента, чтобы зрители несколько напряглись, пытаясь понять, что говорит рассказчик, тем самым невольно уделяя повествованию больше внимания.
Большинство зрителей привыкли к тому, что смену времени, места или темы знаменует либо наплыв[11], либо полноэкранные визуальные эффекты. Однако если вы начнете использовать такие эффекты в других целях или начнете злоупотреблять ими, они перетянут внимание от посыла видео. Исключение допускается в том случае, если эти и другие визуальные эффекты используются в нарезках, рекламных роликах, музыкальных клипах, выпусках новостей на телевидении и в софте. В этих случаях назначение эффектов как раз в том, чтобы они завладели вниманием зрителя; они становятся частью посыла. При использовании в таких целях они становятся крайне полезными.
Режиссер монтажа, конечно, может сделать передачу или фильм лучше, но и у его работы есть предел. Если сценарий, режиссура и операторская работа отвратительны, никакие хитрости монтажа делу не помогут. Нельзя приготовить деликатес из отходов, нельзя смонтировать хорошую программу из неудачного материала.
Подведем итог. За исключением нарезок, идеальный монтаж – это, как правило, прозрачный и незаметный. Если же вы хотите, чтобы ваш стиль заметили, если вы намеренно решили сделать его частью своего замысла, то вперед, можете нарушать правила. Только сначала убедитесь, что, во-первых, знаете, кто ваши зрители, а во-вторых, что они отреагируют так, как вы того хотите.
Монтаж звука
Звук может стать отличной связкой при переходе от одного
Ознакомительная версия. Доступно 5 страниц из 25
