Начиная с 1907 мастер всерьез увлеклась неопримитивизмом, народным искусством, а также творчеством Ван Гога, Поля Гогена и Жоржа Брака. Упорство, сила характера и темперамент вскоре удивительным образом проявились в ее новом творчестве. Гончарова сознательно стала трансформировать свой стиль, упрощая его и сводя к плоскостному решению. Такова картина «Танцующие крестьяне» с угловатыми фигурами, их непластичными движениями и яркими рубахами на темно-синем условном фоне. В ней прослеживается влияние и Анри Матисса, и русского лубка, традициям которого мастер отдавала явное предпочтение. Она, как и муж, являлась одним из организаторов художественного объединения «Бубновый валет». Мастера этой группы заявляли, что главной задачей своего искусства считают понятность и общедоступность, так как создают свои произведения для народа.
Хуан Грис (1887–1927) Шахматная доска и игральные карты 1915. Холст, масло. 65x92
Хосе Викториано Гонсалес-Перес родился в Мадриде в состоятельной семье. Он изучал инженерное дело в Школе искусств и мануфактур Мадрида, поскольку любил чертить и рисовать, подрабатывал, продавая в местные периодические издания свои произведения, выполненные в стиле модерн. Оканчивая Школу искусств, Гонсалес-Перес познакомился с академическим художником Хосе Мария Карбонеро, у которого стал брать уроки живописи. Тот предложил новому другу сменить громоздкое имя, и он взял псевдоним — Хуан Грис, с которым прожил всю дальнейшую жизнь. По совету учителя в 1906 мастер переехал в Париж, где сразу познакомился и подружился с такими живописцами, как Анри Матисс, Жорж Брак, Фернан Леже, Амедео Модильяни и Пабло Пикассо.
Последний был не только земляком Гриса, но и учителем. В этот период Пикассо работал в стиле кубизма, и художник очень быстро перенял его манеру. В его новых геометрических композициях стали присутствовать фрагментированные объекты с острыми краями. В отличие от монохромных картин наставника и Брака натюрморты Гриса окрашены в смелые, яркие гармоничные цвета, напоминающие живопись Матисса. Вскоре у мастера появился неплохой арт-дилер, он стал выставляться на Салоне, а в 1924 С. П. Дягилев заказал ему создание эскизов для декораций и костюмов к одному из балетов «Русских сезонов». В этот же период Грис написал несколько статей по искусству и стал читать лекции в Сорбонне. Его выставки с успехом проходили не только во французской столице, но и в Берлине, Дюссельдорфе. За свою короткую жизнь мастер создал множество работ.
Данный натюрморт — остроумная и виртуозная композиция, выполненная в своеобразной торжественной манере. Шахматная доска, излюбленный предмет кубистов, игральные карты, бокал и бумага на живописном столе с острыми тенями — все сложено так, будто пространственные отношения нарушены, и края стола накладываются один на другой. Это одна из лучших работ экспрессивного испанца с французским менталитетом, чье творчество является достоянием всего мирового искусства.
Джорджо де Кирико (1888–1978) Смерть разума 1916. Холст, масло. 36x33
Джорджо де Кирико родился в городе Волос, Греция, в семье выходцев из Сицилии. Юноша осваивал изобразительное искусство в Афинах, живопись — у греческого мастера Георгия Роилоса во Флоренции, а после смерти отца — в Академии художеств в Мюнхене. Также он изучал труды известных философов — Фридриха Ницше, Артура Шопенгауэра, Отто Вейнингера, Арнольда Беклина и Макса Клингера. После этого мастер путешествовал по Италии и во Флоренции написал первую серию своих знаменитых так называемых метафизических произведений. Де Кирико успешно выставлял работы на Салоне, писал статьи об искусстве. К концу жизни он был избран во французскую Академию изящных искусств. Полотна живописца, в том числе «Смерть разума», явились предтечей нового направления в искусстве — сюрреализма.
В данной картине представлены предметы быта в вымышленном пространстве, загроможденном разноцветными деревянными рамками. В далекой странной перспективе виден фрагмент зеленого задымленного неба. Упорядоченный хаос, уводящий взгляд в никуда, в философском смысле действительно может символизировать смерть разумной мысли и человеческого духа.
Творчество де Кирико разнообразно и загадочно, его влияние на современное искусство огромно и несомненно.
Рене Магритт (1898–1967) Любовники 1928. Холст, масло. 54x73
Рене Магритт родился в маленьком бельгийском городке Лессин, в семье портного. Детство и юность он провел в небольшом промышленном городе Шарлеруа, где периодически посещал занятия рисованием у разных учителей. Когда подростку было 13 лет, его мать покончила с собой. По свидетельству самого художника, когда ее тело доставали из реки Самбр, он был на берегу и все видел. Эта трагедия отразилась на всем его творчестве. С 15 лет молодой человек посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе. Ранние картины студента выполнены в импрессионистической манере, позже он увлекся футуризмом и кубизмом. В 23 года Магритта забрали в армию, он год прослужил в пехоте, а как только демобилизовался, женился на подруге детства и прожил с ней до самой смерти.
Четыре года мастер отработал чертежником рекламы на фабрике бумажной продукции и только в 1926 долгосрочный контракт со столичной Галереей Сентно позволил ему полностью посвятить себя живописи. К этому же времени относятся первые картины художника, выполненные в его излюбленной сюрреалистической манере. Однако критики сочли их неудачными, и Магритт с женой уехал в Париж. Там он вступил в кружок сюрреалистов и познакомился с литератором и основоположником сюрреализма Андре Бретоном.
Возвратившись домой, мастер снова стал работать в рекламе и даже открыл собственное агентство. Во время германской оккупации Бельгии в 1940-х его творчество изменилось: цветовая гамма стала солнечной, а стилистика приблизилась к яркой манере Ренуара. Живописец считал важным взбодрить соотечественников и вселить в них надежду. Когда Вторая мировая война закончилась, Магритт вернулся к мрачному цвету и стилю своих работ, основанных на философско-поэтических воззрениях, а порой и вовсе на парадоксах логики.
Полотно «Любовники» является одним из нескольких произведений автора, в которых изображены мужчина и женщина с тканями на лицах. В данной картине пара застыла на фоне вечернего пейзажа с зелеными холмами и деревьями. Существует несколько версий того, что именно означает эта сюрреалистическая живопись, но несомненно одно — герои мертвы. Поскольку построение композиции близко к парадному портрету, возможно, художник хотел поведать о том, как абсурдно близки друг к другу дыхание и удушье, радость и горе, жизнь и смерть.
Творчество Рене Магритта загадочно и удивительно, оно явилось предтечей современного искусства всего мира.
