Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
Cubase, PAZ Analyzer от Waves и анализатор в Izotope Ozone. Самое простое действие для контроля громкостей в вашем миксе – смотреть индикацию на каждой дорожке. Как правило, кликнув на цифры, вы увидите обновление параметра по текущему моменту.
Баланс – это подбор уровней громкости всех инструментов с помощью ручки фейдера (помним, что значение на фейдере не отражает наш реальный уровень, его отражает только индикация выбранного канала или мастер-шины). По факту это наиболее важная часть всего сведения: никакие последующие обработки не спасут трек, если в нем провален баланс.
Именно баланс громкости определяет акценты в песне: будет ли она сосредоточена на вокале или уйдет в ритм. Благодаря ему становятся ясными концепция трека, стиль композиции и расположение инструментов в пространстве.
С балансом удобно работать методом подмешивания. Подмешивание – процесс добавления звука к другому звуку путем выведения из минимальной громкости до нужной.
Например, у нас есть бочка –10дБ. Мы берем малый барабан, устанавливаем его громкость на минимум, слушаем бочку и постепенно доводим громкость малого до нужной. «Нужная» – это та, при которой сохраняются читаемость, характер, динамика как основы, к которой идет подмешивание (в данном случае бочки), так и второго инструмента, который подмешивают (малого барабана). Затем слушаем комбинацию бочки и малого и постепенно добавляем к ней хэт из минимальной громкости. Таким образом мы последовательно наслаиваем каждый звук, как пирог. Когда вы постепенно соединяете звуки, вместо того чтобы слушать их по отдельности, вы получаете представление о том, как они будут звучать вместе. Большая ошибка – сводить, ориентируясь лишь на каналы в соло. Ведь аудитория не будет воспринимать инструменты по отдельности, а только все вместе. Следовательно, вы точно должны быть в курсе, как они звучат в комбинации друг с другом, и лучше это учитывать с самого начала сведения.
Я люблю сводить от бочки: так легче следить за уровнями. Поэтому ставлю ее инструментом № 1.
Первый инструмент (первый звук) – это та дорожка, с которой вы начнете непосредственно сведение. Именно она станет фундаментом, на который фактически будет опираться весь трек. И от выбора первого инструмента будет зависеть все звучание в целом.
В большинстве танцевальных, драйвовых и подвижных композиций первым звуком становится бочка. Поскольку здесь важен четкий ритм, все дорожки подмешиваются постепенно к бочке. Если же наш трек скорее акустический, в работе с ним первым инструментом может стать стереопара румных микрофонов, к которым уже будет подмешано все остальное начиная с бочки – такой порядок даст более легкое и живое звучание.
Если трек сильно ориентирован на вокал, можно начать сведение с него. Это подходит для баллад с мощными вокалистами, поскольку ритм в них отходит на второй план. Тогда вся аранжировка будет «окутывать» вокалиста.
Итак, первый инструмент – это основа, то, вокруг чего будет развиваться весь ваш микс, и его выбор варьируется в зависимости от ваших предпочтений и задач трека.
Также следует помнить, что помимо художественных последствий обработка первого инструмента имеет и технические смыслы. Проведу любимую мной аналогию с едой: первый звук – это первый ярус торта. Ваша задача – наслоить ярусы таким образом, чтобы торт не уперся в потолок. Если вы начнете сооружать большой торт на столе высотой 2 метра в квартире с высотой потолка 2,7 м, то вы определенно упретесь в него. В цифровом звуке потолок – это 0 дБ на мастере. Таким образом, если ваш первый звук будет громкостью уже 0 дБ, то любой звук, наслоенный на него, даст сумму выше 0 дБ.
Поэтому, чтобы прийти к финалу микса без клиппинга, громкость первого звука должна быть значительно ниже 0. Мое личное наблюдение: если первый звук – бочка, то ее громкость в –9–14 дБ позволяет практически в любом треке получить сумму с хэдрумом –4–5 дБ.
А теперь – по порядку о сведении основных инструментов в миксе, от бочки до сопровождающих партий.
1. Бочка.
Обычно делаю ее уровень по пику на –12–9 дБ, если хочу суммой в итоге приехать примерно к 0 (мы уже говорили о том, что индикацию уровня смотрим по мастер-шине, когда бочка стоит в соло). Если инструментов в миксе очень много, то значение будет ниже (–14–16 дБ), если мало – выше (–7–9 дБ).
Больше баланс бочки я не трогаю, от него дальше танцует весь микс. Рекомендую записать где-то это число на индикации или запомнить значение фейдера, потому что есть риск забыть, случайно двинуть ручкой и потерять эту самую важную величину, можно сказать, основание микса.
2. Малый барабан (или клэп).
Обычно они вместе с бочкой образуют основу ритм-секции и состоят в близком с ней балансе. В дип-хаусе клэп может быть сильно смещен от бочки, а в роке малый может выходить на передний план по сравнению с бочкой.
3. Хэт.
Бочка, малый и хэт – главные инструменты из ударных. Они задают основной грув, их я свожу в первую очередь.
4. Бас.
Еще одна составляющая грува. Он может менять субъективное восприятие баланса и характера бочки. Если при добавлении баса бочка начинает пропадать или ее звучание сильно меняется, этому тандему нужна более тщательная обработка другими инструментами.
5. Вокал.
Главный герой песни. Лучше заняться сведением вокала на этом этапе, не оставлять это на конец – чтобы потом не «впихивать» его в готовую аранжировку. Важно, чтобы текст был хорошо слышен и различим. Если слова пропадают, возможно, их перекрывают хэт или высокочастотная перкуссия, – попробуйте уменьшить их громкость. Если в вокале есть динамические перепады между разными частями, стоит выровнять их вручную.
6. Дальше сводим все остальное.
Начинаем с самых важных инструментов (гитары – для рока, синты – для хауса и т. д.). Следим, чтобы они не перекрывали основу (пункты 1–5).
Важно! Если в аранжировке 200 инструментов, то слышны должны быть все 200! Если 170 из них не слышны – стоит убрать их из композиции. Тем, кто сводит собственную музыку, бывает сложно отказаться от некоторых звуков («сделаю-ка я его потише и подальше, вместо того чтобы выбросить»). И я часто слышу от учеников: «А может, его задвинуть?» Нет, нет и нет! Присутствие в миксе таких «задвинутых» элементов может создать муть и испортить общее звучание. Так что, если у вас вдруг возникает мысль «задвинуть» что-то, задумайтесь: действительно ли этот звук необходим в вашем треке?
Баланс имеет самое важное значение в миксе, и достичь точного баланса почти невозможно, если на мастер-канале установлен лимитер, который стирает различия в громкости. Но это уже
Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
