Марк-Луи Эммануэль Солон (1835–1913) Ваза «Дурачество» 1894. Паросский фарфор, золото. Высота — 60,7
Создатель этой чудесной вазы — выдающийся французский мастер Марк-Луи Эммануэль Солон. Он начинал как график, затем его заинтересовало искусство фарфора, и художник отправился в Севр, столицу французского керамического производства. Там его особенно привлекла техника pâte-sur-pâte, позже он написал о ней целый трактат. В 1870 Cолон переехал в Англию в городок Сток-он-Трент, бывший центром фарфоро-фаянсового и керамического производства, в связи с чем его окрестности получили название «Гончарный округ». Здесь мастер работал на фабрике Т. Минтона.
Ваза сделана в технике pâte-sur-pâte (с французского — «масса на массе, слой за слоем»). Работа выполняется кистью, художник в несколько слоев наносит прозрачную бесцветную поливу непосредственно на черепок, в результате чего получается рельефный декор. Его высоту можно варьировать. Иногда рельеф дорабатывают стеклом.
На филадельфийской вазе, выполненной в этой технике, представлена сценка, вернее, психологические типы (поскольку в ней нет сюжета, то есть собственно действия), известные во французском искусстве. Прелестная девушка в образе шута (на ней соответствующий колпак) играет с фигуркой (куклой). Справа несколько масок. На ум приходит клавесинная пьеса Франсуа Куперена «Французские дурачества, или Маски домино». Это вариации, в которых каждая маска — определенный характер. Всего их 12, и они окрашены в разные цвета — от белой до черной. Хотя ваза создана в более позднюю эпоху, параллель и аналогия здесь полные.
Генри Оссава Таннер (1859–1937) Благовещение 1898. Холст, масло. 144,8x181
Генри Оссава Таннер — афроамериканский художник, первый из своих соплеменников добившийся международного признания. Юноша решил посвятить себя изобразительному искусству еще в 13 лет. Таннер обучался в Филадельфии, решающим моментом в его биографии был переезд в Париж в 1891. Здесь он занимался в Академии Жюлиана и вступил в городской Американский студенческий художественный клуб.
Картина «Благовещение» написана после возвращения Таннера в Париж из путешествия в Египет и Палестину в 1897. Сын священника Африканской Методистской епископальной церкви, он хотел погрузиться в жизнь и культуру жителей Святой земли. Под влиянием того, что увидел, художник создал самобытный, уклоняющийся от всех канонических иконографических предписаний образ Девы Марии, которой явился архангел Гавриил с благой вестью о том, что она станет Богоматерью. Мария предстает крестьянкой в одежде, характерной для женщин Ближнего Востока, без нимба и других атрибутов святости. Еще более радикально решен архангел Гавриил — это столп света.
Таннер часто экспериментировал со светом в своих композициях. Его источник и интенсивность в контрастном сопоставлении с тенью создают почти реально ощутимое физическое пространство и атмосферу, необычайно усиливающие эмоциональное настроение картины.
Художник представил свое полотно на парижском Салоне 1898, на следующий год оно было куплено для филадельфийского музея и оказалось первым из его творений, приобретенных американскими музеями.
Огюст Роден (1840–1917) Эскиз (О. Роден) — 1895, высечена (К. Рейно) — 1900–1901 Мысль Мрамор. 74x43,4x46,1
Скульптуры Огюста Родена всегда символичны, иными словами, представляют некий идеальный образ. Всякий раз, даже когда зрителю точно известен натурщик, с которого создано изваяние, его меньше всего занимает прототип. Так, мало кого интересует модель, служившая мастеру для его знаменитого «Мыслителя», между тем это было конкретное лицо — Жан Бо, боксер.
Для «Мысли», а также для «Поцелуя», «Вечной весны», «Авроры» позировала Камилла Клодель. Эти ваяния — идеальное воплощение человеческой красоты. Камилла, сама талантливый скульптор, являлась ученицей Родена, его помощницей, натурщицей и любовницей. Судьба женщины сложилась трагично: паре не суждено было быть вместе. В конце концов ее любовь перешла в ненависть, рассудок помутился, и она попала в клинику для умалишенных. Там она оказалась совершенно одна: мать не отвечала на отчаянные письма дочери, Роден ее не навещал. Клодель пережила мастера на 26 лет… Но в скольких шедеврах гений запечатлел ее лик и облик! Их любовная связь послужила основой для пьесы Г. Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся» (1899; Роден и Камилла были еще живы).
Амедео Модильяни (1884–1920) Женская голова 1912. Известняк. 70,5x23,5x7,6
Амедео Модильяни — итальянский живописец и скульптор, один из самых известных творцов конца XIX — начала XX века, яркий представитель модернизма (экспрессионизма).
В 1911 в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу Модильяни представил публике каменные скульптуры голов («Столпы нежности»). Тогда у него возникла идея создания «храма Красоты», для которого он разработал мотив кариатид. Семь скульптурных голов мастер выставил в 1912 на Осеннем Салоне, некоторые из них были тогда же куплены. В наши дни образцы этого искусства Модильяни (всего известно 27 скульптур его авторства), изредка появляющиеся на художественном рынке, ценятся невероятно высоко: одна из подобных голов ушла на аукционе Christie's в 2010 за 52 685 800 $.
Филадельфийская работа свидетельствует о том, что уже в начале 1910-х Модильяни создавал произведения, отличающиеся безупречной чистотой изобразительного языка. Нарочито «примитивная», но в то же время элегантная, статуя служит превосходной иллюстрацией огромного влияния, которое оказало на модернизм искусство Африки.
М. Кассат. Женщина с жемчужным ожерельем в ложе. 1879. Фрагмент
Следующий том
Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.
