Но все же Петербург – важный город в судьбе Сурикова. Этот город подарил ему любимую жену, Елизавету Августовну Шарэ. Ее отец был французом, а мать – племянницей декабриста П.Н. Свистунова. Брак Сурикова был красив и гармоничен, у него было две дочери: Ольга и Елена. Ольга впоследствии вышла замуж за Петра Кончаловского, положив начало слиянию двух родов. Но, к сожалению, судьба дала Сурикову жену только на 10 лет. В 1878 году они поженились, а в 1888 году она умерла. Но именно в этот период Суриков пишет свои лучшие произведения. Это трилогия: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».
Петр Петрович Кончаловский (родился 21 февраля 1876 года в Славянске, умер 2 февраля 1956 года в Москве) – русский художник. Учился в Императорской Академии художеств (1898–1907), а также в Париже в академии у Р. Жюльена. Член общества художников-авангардистов «Бубновый валет». Среди наиболее известных полотен П.П. Кончаловского «Семейный портрет» (1912), «Красный поднос» (1913), портреты В.Э. Мейерхольда (1938) и А.Н. Толстого (1941). В ранней живописи П.П. Кончаловского ощущается влияние фовизма. Дочь П.П. Кончаловского – Наталья Петровна Кончаловская (1903–1988) – стала женой известного поэта Сергея Михалкова.
Портрет Елизаветы Августовны Суриковой, жены художника
1888 год
Историческая картина требовала большого масштаба, и все картины Сурикова величественны по своим размерам и идейному содержанию. Во всех его картинах невероятная правдивость изображения сочетается с богатым художественным вымыслом. Суриков принадлежал к типу людей с так называемым эйдетическим (образным) типом мышления. Такие люди обладают потрясающей фантазией и способностью видеть отдельные предметы и сцены абсолютно живыми. И Суриков обладал этим необычайным даром – историческим видением и предвидением.
Картина «Утро стрелецкой казни» (см. стр. 140–141) имела богатую предысторию. Трагическим прологом к правлению Петра I стало восстание стрельцов в 1698 году. Петр отправился в Голландию и поручил боярам управление Россией. В это время четыре стрелецких полка были переведены из Москвы в Азов. Смена, которая должна была прийти за ними через полгода, не пришла, и начался ропот, умело подогретый царевной Софьей. Стрельцы встретились под Москвой с войсками генерала Шеина и были разбиты. Возмездие было невероятно жестоким. Петр лично отрубил пять стрелецких голов в селе Преображенское. И весь ужас этой исторической трагедии мастерски передан Суриковым в одной картине.
Действие разворачивается на Красной площади. Люди, телеги, виселицы – это целая симфония, созданная многоголосием образов. И на все это взирает безумным взглядом Петр. На противоположной стороне от него, в телеге, сидит рыжебородый стрелец. Суриков долго искал этот образ, пока однажды на Ваганьковском кладбище не увидел человека в белой рубахе, в котором он сразу «узнал» мятежного стрельца. Этот образ так выразителен на темноватом фоне картины, в нем чувствуется такая сила, что становится понятно: если бы все обернулось иначе, если бы Петр попал в руки стрельцов, его бы тоже не пощадили. Была бы не менее страшная и кровавая расправа. Известный русский художественный критик Владимир Стасов, увидев эту картину, заплакал и обнял Сурикова.
Такие мощные исторические образы продолжали появляться в творчестве Сурикова. Вскоре он пишет совершенно другую по характеру картину – «Меншиков в Березове».
Здесь действие происходит в интерьере крестьянской избы. Однажды, когда Суриков снимал дачу для своей семьи, он увидел, как его домочадцы сидят, прижавшись друг к другу, в тесной избе, и в его воображении родился этот образ развенчанного «полудержавного властелина» в окружении двух дочерей и сына. Иван Николаевич Крамской как-то сказал Сурикову: «Если Ваш Меншиков встанет, то пробьет головой эту избу», – имея в виду, что в картине нарушены пропорции. Но пропорции не так важны здесь, важна трагедия человека, который был богат и облечен властью, – а теперь он развенчан и доживает свои дни в изгнании. У него будет много времени для воспоминаний, для осмысления своей жизни, для размышлений о душе и о вечности. Картина интересно решена по композиции. Одна линия, очерчивая головы персонажей, словно замыкает круг, подчеркивая, что жизнь этих людей закончена. В заснеженном окне – зима, холод, безысходность и страх.
