половине XVII в. по приказу папы Урбана VIII с Пантеона была снята вся позолоченная бронза для отливки огромного балдахина в соборе Святого Петра. Сняли даже все розетки, украшавшие кессоны.
Занимавшийся этим придворный архитектор Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) решил загладить свою вину по отношению к древнему храму и разработал проект двух башен для украшения фасада храма. В народе их тут же назвали «ослиными ушами Бернини» и в 1641 г. снесли одну из уже построенных башен.
Пантеон так и стоит среди узких римских улочек, отвернувшись от центра города, словно обидевшись на него. Его фасад обращен на маленькую площадь Колонны, где стоит одинокий египетский обелиск, украшавший когда-то храм Изиды на Марсовом поле.
Портик храма с двумя рядами колонн маскирует собой массивную ротонду Пантеона. Против входа в нише храма стоит статуя бога Юпитера. Плавные очертания круглого зала, точная полусфера купола создают ощущение завершенности и идеальной гармонии.
Гениальному автору этого сооружения удалось полностью избежать резких линий и плоскостей. Даже поверхность пола внутри здания слегка поднимается к центру, словно отвечая торжественному парению купола. Внутреннее убранство храма не сохранилось. Можно лишь представить, как необычайно торжественно выглядели мраморная облицовка стен и бронзовые скульптуры, украшавшие портик.
Храм обладает прекрасной акустикой и может вместить одновременно до 2 тыс. человек. Неизвестно, какие культовые действия совершались в Пантеоне, но композиция древнего храма подтверждает, что в Риме уже тогда наметился сдвиг к единобожию, позднее завершившийся в христианстве. Статуя Юпитера не играет доминирующей роли. Главное в Пантеоне – купол и объединяющее все внутреннее пространство храма.
Пантеон – величественный памятник Античности, дошедший до наших дней практически в таком виде, в каком был возведен при императоре Адриане. Его словно пронизывают представления и символы древних римлян: земля, небо, мироздание, империя. А вместе с ослепительным лучом солнца, пробивающимся сквозь «небесное окно», на человечество благосклонно взирают боги.
Мост Адриана
За несколько лет до смерти Адриан начал строительство своего мавзолея на правом берегу Тибра. Сам мавзолей не представляет собой уникального сооружения, но к нему был выстроен замечательный мост через Тибр, украшенный прекрасными статуями. Этот мемориал стал последним крупным строительством в Риме периода империи.
Примечательно, что на строительных работах в Риме было занято большое число неквалифицированных рабочих. Строительный процесс приходилось предельно упрощать, что привело древних зодчих к изобретениям новых, рациональных и остроумных строительных приемов.
Вследствие этого стало возможным разделение труда на стройке, что облегчало труд рабочих и значительно удешевляло весь процесс возведения сооружений. Строительство вели либо из монолитного бетона, либо из тесаного камня.
Мост Адриана, он же мост Святого Ангела
Общая протяженность дорог в Риме составляла около 80 тыс. км. На каждой дороге было построено несколько мостов. По мостам вели также и водопроводы, снабжавшие водой все крупные города Римской империи. Суммарная длина римского водопровода, по самым приблизительным подсчетам, была около 500 км, причем 55 км труб шло по аркам акведуков.
В Италии с древнейших времен сохранилось 30 мостов и акведуков, из них 6 – в самом Риме. Первый каменный мост был возведен в центре древнего Рима у подножия Палатинского холма в 127 г. до н. э.
Композиции римских мостов отличались стремлением к симметрии. При нечетном числе пролетов моста центральная его часть всегда была горизонтальной. Один из съездов с моста, как правило, украшала триумфальная арка.
Для беспрепятственного слива воды в паводок над опорами мостов имелись специальные отверстия, которые служили также для облегчения веса всей конструкции и являлись частью декора.
При строительстве внешнего слоя мостов часто применяли такой прочный и дорогой материал, как травертин, а внутренние ряды выкладывали дешевым туфом. Так был построен мост Адриана (мост Святого Ангела). Кладка его сводов выполнена без применения раствора, что характерно для большинства римских мостов.
Искусство скульптуры в Древнем Риме
Римляне всегда были большими любителями старины. Им нравилось украшать интерьеры своих жилищ древними греческими статуями. Огромным спросом у состоятельных жителей столицы пользовались и вновь созданные римскими художниками скульптурные портреты и сюжетные рельефы.
Еще со времен начала республики в Риме было принято увековечивать наиболее отличившихся военачальников, прославленных политических деятелей и правителей. Современной науке не известно ни одного скульптурного портрета, созданного до начала I в. до н. э.
Искусство скульптурного портрета берет свое начало от древнего обычая снимать посмертную маску с лица ушедшего главы семьи. Маска выполнялась из воска и была недолговечна.
Поэтому портрет впоследствии воспроизводили в мраморе и выставляли на всеобщее обозрение, чтобы показать окружающим древность своего рода и тем самым подтвердить свое право на привилегированное положение в обществе.
Статуя, изображающая римлянина с портретами отца и деда в руках, словно подтверждает сказанное. Мраморные изображения предков уже не походили на посмертные маски, а становились произведениями искусства.
Для римских скульпторов имело значение только лицо, по сходству максимально приближенное к изображенному человеку. Во всех портретах присутствует так называемая фотографичность и почти отсутствует вдохновение. Это главное отличие работ римских мастеров от греческих.
Реалистичность изображений считалась достоинством портретов. Сквозь черты лиц проступает не тонкий духовный мир персонажей греческого скульптурного искусства, а грубоватая жесткость, чувство долга, мужество и воля – типичные черты настоящего римлянина.
Портреты, созданные в республиканскую эпоху, отличает некоторая незрелость и слабое раскрытие внутреннего облика модели. Они напоминают посмертные маски с детально проработанными особенностями лица без намека на внутренний мир и характер человека.
Бронзовая статуя оратора, предположительно изображающая Авла Метелла (III в. до н. э.), относится уже к более развитому портрету этрусско-римского направления.
Оратор изображен в момент произнесения речи с протянутой к слушателям правой рукой. Скульптор тщательно передал черты лица оратора и детали его облачения.
Но уже во второй половине IV в. до н. э. были созданы портреты большой художественной выразительности и силы. Примером такого портрета можно считать бронзовый бюст римлянина из палаццо Консерватори в Риме, условно называемый «Брут».
Этот портрет – настоящее произведение искусства. Художник сумел создать яркий, запоминающийся образ сурового, непреклонного римлянина далекой республиканской эпохи.
Наиболее характерным для того времени был распространенный в скульптуре образ облаченного в тогу римлянина, занятого выполнением своих государственных обязанностей. Такие скульптуры называют «тогатус».
Этот вид портрета получил свое дальнейшее развитие в статуе, которая изображает римлянина, совершающего возлияние. Портрет сурового величавого человека впечатляет своей реалистичностью. Художнику удалось передать пластику движений римлянина.
Человек одет в длинную широкую тогу, ниспадающую многочисленными глубокими складками, скрывающими фигуру. Плащ покрывает голову римлянина, чтобы ничто не мешало совершению молитвенного обряда. Бритое лицо его выражает суровую сосредоточенность и отрешенность.
Портреты Цицерона и Помпея относятся к позднему республиканскому периоду. Они превосходны точной индивидуальной характеристикой и дают представление о личных качествах этих знаменитых личностей.
Слава и авторитет великого Помпея не помешали проницательному художнику создать портрет человека ничтожного и ограниченного, полководца, прославившегося совершенно незаслуженно.
В период империи римское искусство было направлено в первую очередь на укрепление государственных устоев и возвеличивание императора. Для скульптурного искусства времени Октавиана Августа характерно обращение римских художников к греческому искусству и подражание его классическим образцам.
В портретах того времени сохраняется реалистическое воплощение индивидуального образа человека. К официальным портретам относится статуя императора Августа из Прима Порта, созданная в I в.
Август изображен полководцем, облаченным в панцирь, с жезлом в левой руке, в момент обращения с речью к войску. Поза императора проста и величава. Черты лица несколько идеализированы. Скульптор с большим мастерством изобразил широкий спокойный лоб, зоркие глаза, маленький рот, острый подбородок и слегка торчащие уши.
Постановка фигуры императора, обобщенная трактовка форм явно заимствованы у греческих мастеров, но строгая пластичность форм и совокупность характеристик образа присущи только римским скульптурам.
Такая идеализация и торжественная парадность, появившиеся в работах римских мастеров, стали характерными для официального портрета эпохи империи.
Реалистичность портрета намного отчетливее проявилась в скульптурном изображении соратника
