Ознакомительная версия. Доступно 41 страниц из 201
Глава 11
Культурные ценности эпохи индустриализации
На протяжении XIX в. блага цивилизации – водопровод, электричество, газ и бытовые приборы – постепенно становились все более доступными для непривилегированных групп населения, освобождая их, особенно женщин, от многочасовой рутинной работы по поддержанию дома. Путешествия, занятия спортом, чтение газет и журналов, посещение кинотеатров, библиотек, музеев, концертов и театров стали доступными для многих из тех, кто раньше не мог об этом и помышлять. Лишь финансовые возможности и предрассудки диктовали выбор мест посещения, которых было в изобилии для удовлетворения как взыскательного вкуса, так и скромных притязаний. Блага культуры становились достоянием все большего количества людей.
Фотография, граммофон, кинематограф
Технический прогресс способствовал приближению культуры к широким массам людей. В 50-х гг. стала расти популярность изобретенной в 1836 и запатентованной в 1841 г. фотографии. Впервые незнатный и сравнительно небогатый человек мог запечатлеть свой образ. Посещение фотоателье стало
важным семейным событием, а фотографический альбом – непременным атрибутом домашнего интерьера. Собранные в нем фотографии отображали движение времени, увековечивали историю семьи, фиксируя семейные связи, браки, рождение, крещение и взросление детей. Потомки получили возможность познакомиться с обликом своих ушедших из жизни предков и незнакомых родственников. После 1880 г. фотографы-любители в связи с совершенствованием фотоаппаратов уже могли обойтись без услуг профессионала.
В повседневную жизнь внедрились и другие технические новшества. Эмигрант из Германии Эмиль Берлинер в 1877 г. создал и в 1888 г. продемонстрировал в Филадельфии граммофон. С 1893 г. началась его коммерческая эксплуатация, а уже в 1901 г. число граммофонных пластинок превысило 4 млн. Граммофон вытеснил все другие звуковоспроизводящие конструкции.
В 1895 г. братья Огюст и Луи Люмьеры сконструировали киноаппарат и показали собственный, первый в истории, фильм «Выход рабочих с фабрики Люмьер в Монплезире в Лионе». В декабре того же года Л. Люмьер открыл в Париже первый кинотеатр. Успех был ошеломляющим, Европа и Америка покорились кинематографу. В 1908 г. в Великобритании насчитывалось 4 тыс., в Италии – 1,5 тыс., а в США – 10 тыс. кинозалов. К 1914 г. американская киноаудитория выросла до 50 млн человек, в 1917 г. половина населения Англии еженедельно посещала кинотеатры. Начала быстро развиваться киноиндустрия. В начале XX в. в пригороде Лос-Анджелеса возник Голливуд – крупнейшее в мире кинопроизводство. Кинозвезды – и Мэри Пикфорд одна из первых – стали кумирами публики.
Музеи, выставки
Собрания шедевров мировой художественной культуры с течением времени превратились в общедоступные музеи. Международный туризм открыл для европейцев и американцев музеи Ватикана (основаны в XIV–XV вв.), галерею Уффици во Флоренции (XVI в.), Художественный музей в Базеле (1662), Дрезденскую картинную галерею (1722), Британский музей (1753) и Национальную галерею (1824) в Лондоне, Лувр в Париже (1793), галерею Академии в Венеции (1807), Прадо в Мадриде (1819), Баварские государственные собрания картин в Мюнхене (1836), Метрополитен-музей в Нью-Йорке (1870), музей Акрополя в Афинах (1878) и др. На рубеже XIX–XX вв. в Париже, Берлине, Лондоне, Мюнхене, Венеции регулярно проводились международные и национальные художественные выставки, отражавшие искания времени. Новые направления в изобразительном искусстве утверждались в борьбе с устоявшимися традициями. Художественные вкусы массового зрителя были воспитаны академическим искусством, создававшимся по рецептам официальных национальных академий живописи и скульптуры, которые уже с XVII в. формировали пристрастия поклонников творчества художников. Картины на библейские сюжеты, сюжеты из древнегреческой и древнеримской мифологии, древней истории радовали глаз европейца. Публика, воспитанная на академической салонной живописи, отвергала картины художников, отрицавших утвердившиеся каноны.
Признанным центром европейской художественной жизни XIX – начала XX в. был Париж. Сюда устремлялись молодые художники из разных стран в поисках вдохновения и признания. Здесь в Салоне Аполлона в Лувре ежегодно проводилась официальная выставка живописи, ставшая известной под названием «Салон». До 1880-х гг. официальный «Салон» был практически единственным местом встречи художника со зрителем, а его жюри беззастенчиво отвергало работы художников-бунтарей. В 1863 г. разразился скандал по поводу особенно большого числа работ, отклоненных «Салоном». Среди жертв академиков живописи были Эдуард Мане, Эжен Будин, Камилль Писсаро, Джеймс Уистлер. Протесты были столь громкими, что Наполеон III распорядился устроить для не признанных «Салоном» художников специальную выставку, получившую название «Салон отверженных». Именно в нем Э. Мане выставил свою программную картину «Завтрак на траве». Картина своим сюжетом эпатировала светскую и буржуазную публику. Неудивительно, что «Салон отверженных» прошел лишь однажды. Он не смог устоять против официального отторжения и выдержать непонимание массы зрителей.
Невозможность попасть в официальный «Салон» подтолкнула группу молодых талантливых художников к организации в 1870 г. парижского Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов в составе Эдуарда Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Берты Моризо, Камиля Писсаро, Альфреда Сислея, Поля Сезанна и др. Имя новому движению – импрессионизм — дала написанная в 1872 г. картина Моне «Впечатление. Восход солнца». Чертой нового стиля стал выход живописца за пределы мастерской и работа над полотном на открытом воздухе. Создавая картины непосредственно на пленере посредством хаотично наносившихся мазков краски чистого цвета, художник передавал ощущение вибрирующей атмосферы. Признанным лидером группы был Э. Мане, несмотря на то, что сам он ни разу не участвовал в ее совместных выставках. Всего в Париже состоялось восемь выставок импрессионистов, первая из которых прошла в 1874, а последняя – в 1886 г. Взлет импрессионизма приходится на середину 70-х – середину 80-х гг., десятилетие, когда выставки группы вызывали бурный резонанс – от безграничного восторга до полного неприятия публикой и критикой.
Середина 80-х гг. во Франции отмечена рядом важных для истории искусства событий. В 1884 г. начинает действовать Общество независимых художников, ежегодно организовывавшее Салон независимых — выставку работ мастеров, отвергавших официальный «Салон» {Жорж Сера, Поль Синьяк, Оделон Редон). После спада импрессионизма одни из его крупнейших фигур – Моне, Писсаро, Сислей – продолжали творить в стиле, напоминавшем импрессионизм. Другие – полностью отошли от движения. Ренуар еще в 1881 г. заявил, что его прежний путь «вел к невозможному» и что ныне нужно «вернуться к прошлому». Сезанн в свою очередь выразил пожелание «сделать из импрессионизма что-нибудь солидное и прочное, что-то вроде искусства для музеев!»[221].
Ознакомительная версия. Доступно 41 страниц из 201
