Во второй половине XIII века в живописи начинают появляться отдельные элементы пейзажа (например дерево, гора, палисадник). Это не были самостоятельные мотивы: они служили только антуражем или фоном для изображаемых людей и событий. Постепенно пейзаж стал все чаще фигурировать на заднем плане религиозных сцен и вскоре превратился в полноправный пейзажный фон. В XVI веке роль пейзажа в религиозной живописи особенно возрастает, так что многие сцены превращаются в настоящие картины природы, на фоне которых действуют крохотных размеров фигурки персонажей (7). И только с началом XVII века искусство пейзажа утрачивает свою подсобную, декоративную роль и развивается самостоятельно. Характер пейзажей со временем — особенно в XIX веке — становился все более обыденным, но в целом этот вид живописи продолжает процветать и в наши дни.
Всегда ли пейзаж, как фотография, воспроизводит реальную местность?
Начиная с XV века в пейзажах могли возникать узнаваемые черты определенной местности или области, но это носило случайный характер. Чаще художник совмещал в одном пейзажном полотне элементы, увиденные в разных местах или наполовину вымышленные. Он отбирал в природе то, что его привлекало, и в итоге создавал некое идеализированное изображение. Пейзажи, на которых достоверно запечатлен вид реальной местности, восходят к Голландии XVII века. В XIX веке они широко распространяются по всей Европе, и потому у импрессионистов, например, детали ландшафта всегда узнаваемы — будь то мост, скала или проселочная дорога.
Почему художники так часто писали пейзажи?
Помимо воспевания красот природы, пейзаж выполнял много других задач. Прежде всего он прославлял мир как Божье творение; любая травинка была отражением Божественного начала, а пейзаж в целом понимался как символ земного пути человека. Кроме того, пейзаж был способом запечатлеть некую историческую реальность. Так, в Голландии XVII века, только недавно завоевавшей политическую и религиозную независимость, появилось множество пейзажей, которые в совокупности образовали своего рода опись голландских земель. Позднее, в эпоху романтизма, живописцы рассматривали пейзаж как способ выразить состояние души, как зеркало взаимоотношений человека с мирозданием. Наконец, импрессионисты восстановили в правах реальность повседневности, со всеми ее мельчайшими оттенками. Они любовно передавали в своих картинах игру солнечного света, дуновение ветерка, свежесть морозного утра… Природа сопровождает художника в его странствиях и мечтах, она всегда поставляла — и продолжает поставлять — материал для раздумий и для осмысления жизни.
Где пишутся пейзажи — в помещении или на открытом воздухе?
В прежние времена художники, сделав ряд предварительных набросков с натуры, завершали работу в мастерской. Они включали в композицию элементы разных ландшафтов, желая показать многообразие природы. Тогда пейзаж был неким идеальным образом мира, красивой декорацией для сюжета. Во второй половине XIX века пейзажисты стали работать на пленэре, то есть на открытом воздухе (19): появились краски в тюбиках — их было проще брать с собой. Картины этого периода свидетельствуют и о переменах в общественной жизни: люди охотнее бывают на природе, садятся в поезд, едут к морю… Живопись на пленэре привела к появлению новых тем, новых эстетических воззрений. Религиозные и мифологические сюжеты уступили место обыденной, повседневной реальности, тому, что каждый мог всегда и везде увидеть сам. Обилие солнечного света освежило и высветлило палитру импрессионистов. Кроме того, у них выработалась новая, близкая по технике к эскизной живописная манера, которая позволяла передать мимолетные, трудно уловимые впечатления, зависящие от переменчивых атмосферных условий.
Жанровые сцены и натюрморты
Когда появились картины, изображающие повседневную жизнь?
Начиная с XVI века сцены из повседневной жизни (мы называем их жанровыми) получали все большее распространение. Они отличались разнообразием и отражали жизнь всех слоев общества. Такие картины не требовали большой начитанности и широких познаний ни от художника, ни от зрителя, поскольку их сюжеты не были связаны с Библией или с античной мифологией. Долгое время они рассматривались как второстепенные, однако продавались лучше, чем картины, более сложные по смыслу, и художники, удовлетворяя растущий спрос, писали их часто и охотно (15). Сам же термин «жанровая живопись» закрепился только в XIX веке.
Как называются картины, на которых изображены неживые предметы?
В разных странах этот жанр называют по-разному. Во Франции с середины XVIII века изображения предметов (дичи, охотничьих трофеев и даров моря, а также цветов и т. д.) стали обозначать термином «натюрморт» (nature morte — букв, «неживая природа»). Англичане используют сочетание still life (букв, «застывшая жизнь»), а немцы — аналогичное по значению Stilleben. Как и пейзаж, натюрморт выделился в самостоятельный жанр в начале XVII века (13). Разумеется, различные предметы фигурировали и в картинах более ранних эпох, но там они были лишь элементами композиции, а не основной темой.
Правда ли, что в натюрмортах присутствуют главным образом предметы роскоши?
Нет. В них могут включаться самые обычные, непритязательные или даже грубо сделанные вещи, которые привлекли художника формой, текстурой (материалом) и цветом. Часто это бывает домашняя утварь, связанная с повседневным бытом, и потому предметы на картине могут многое сообщить зрителю о привычках и характере владельцев, которых на полотне нет.
Некоторые натюрморты называют «ванитас». Что это такое?
Слово «ванитас» (от лат. vanitas) означает «суета», «бренность». Такие натюрморты напоминали о тщете и быстротечности земной жизни и о бессмысленности материальных благ. На одних изображаются предметы, символизирующие смерть (череп) или неумолимый бег времени (песочные часы); на других — скопление всевозможных вещей, которые рано или поздно должны обратиться в прах. Такие натюрморты могут отличаться строгостью или, напротив, поражать роскошью, предостерегая от возможных искушений.
Почему на некоторых натюрмортах собраны вместе цветы, фрукты и овощи, которые растут в разное время года?
Натюрморты писались не только с натуры, но и по памяти. Кроме того, художники пользовались иллюстрациями к трактатам по ботанике, где можно было сразу увидеть гораздо больше разных растений, чем в природных условиях в то или иное время года. Соединяя в одной картине многое, чего в действительности одновременно наблюдать нельзя, художник создавал более полную, более совершенную картину мира. Один букет цветов или одна ваза с фруктами могли таким образом представить сразу все времена года.
Всегда ли натюрморты что-то символизируют?
Нет, далеко не всегда. Так было только в ранний период. Дело в том, что натюрморт (как пейзаж и портрет) впервые возник в религиозной живописи, и даже когда он выделился в самостоятельный жанр, художники, изображая определенные предметы, продолжали наполнять их скрытым смыслом. Так, на картине XVII века (13) виноградная гроздь отсылает к Христу (вино, которое получают из винограда, символизирует кровь Христа, пролитую на кресте, и используется в обряде причащения). Начиная с XVIII века натюрморты постепенно утрачивают свою традиционную символику и приобретают самодостаточность. И в позднейшее время художники часто выбирали предметы, вызывавшие определенные ассоциации, но уже не должны были делать упор на их символический смысл.
