Многие считают, что натюрморт – жанр для начинающих. Не могу не согласиться с тем, что новичкам проще всего будет начать именно с него, по множеству причин. Как правило, постановка может стоять довольно долго без видимых изменений. Вы не зависите от положения солнца на небе и меняющихся каждый час теней, как при работе над пейзажем. И объект изображения, скорее всего, будет неподвижным, в отличие от вашей собаки.
Еще одно преимущество натюрморта – пропорции и точность не играют решающей роли. Если вы взялись писать портрет вашей тети Линды, по завершении работы вам могут быть предъявлены претензии по поводу размера и формы носа, а яблоко вряд ли пожалуется. И зритель никогда не узнает, что груша получилась слишком толстой, а ваза – слишком высокой.
Вы также можете работать со всеми удобствами у себя дома. Если вы новичок в живописи, мысль о том, что надо собрать все необходимое и идти с этим на улицу, где все будут на вас смотреть, может пугать вас. Даже если у вас уже есть некоторый опыт, иногда погода совершенно не располагает к прогулкам, и это отличный повод попробовать себя в жанре натюрморта.
Виктор Тристант. Пирамида из фруктов. 2012. Масло, деревянная панель. 24 × 19 см.
Джули Оливер обожает натюрморты, потому что «можно заставить цвета и формы вести друг с другом диалог». Она говорит: «Вероятно, это вопрос личных предпочтений, но только натюрморт дает мне ощущение полного контроля над предметами. По завершении картины объект остается в моей памяти, и я все чаще замечаю, что могу написать его по памяти». У Джули насыщенные, прекрасные картины маслом, акрилом, акварелью и другими материалами. Она предпочитает работать с натуры, поскольку уверена, что фотографии «не способны правильно передавать объем, и иногда тени на них могут получаться ужасно».
Джули Оливер. Бархатцы и циннии. 2012. Масло, холст. 15 × 20 см.
Рэймонд Логан – другой замечательной художник, предпочитающий этот жанр по той же причине, что и я, – из-за полного контроля над процессом. Он говорит: «Все эти исполненные кротости предметы отдаются мне на милость, готовые к повиновению, чтобы разместиться и быть освещенными согласно моему желанию». Также Рэймонд замечает, что «писать натюрморты с едой – отдельное удовольствие, потому что позже можно будет их съесть. Возможно, по этой причине я никогда не пишу выпечку – не могу дотерпеть до завершения картины». На мой вопрос, предпочитает он работать с натуры или по фотографии, он ответил так: «Я люблю писать с натуры. Если я потрачу достаточно времени на создание удачной постановки, и освещение будет идеальным, и я подберу правильные параметры экспозиции и т. д. и т. п., фотография сама по себе станет произведением искусства. А зачем создавать произведение искусства, пользуясь для этого произведением искусства, на создание которого я уже потратил кучу времени?»
Рэймонд Логан. Старый телефонный аппарат фирмы Automatic Electric. 2013. Масло, деревянная панель. 10 × 15 см.
Кара Бигда в детстве играла в игру, по правилам которой один участник должен нарисовать предмет, находящийся в комнате, а остальные отгадывали, что это. Она не уверена, стало ли это причиной ее увлечения натюрмортом, но какое-то влияние, несомненно, оказало. Кара создает изумительные акварели, выбирая для них самые разные объекты, в том числе людей, животных и здания, но большинство из них – натюрморты. Она рисует фрукты, кексы, игрушки, обувь (как Madden girls[6] на иллюстрации ниже), бутылки, цветы и т. д. Кара предпочитает натюрморт потому, что «изображать трехмерные объекты и без того достаточно сложно, чтобы еще биться над изменяющимся освещением на пленэре. Я люблю прорабатывать детали, и обилие мелких элементов в природе меня совершенно ошеломляет. Я просто не в состоянии обобщать их в простые формы, и если я рисую, скажем, дерево, то прорисовываю каждый листик (безумие!), это очень быстро наскучивает и начинает раздражать».
Кара Бигда. Madden girls. 2012. Акварель, бумага. 20 × 20 см.
Возможно, вы не считаете подходящим объектом для натюрморта цветы, пока они не в вазе, но среди художников, пишущих ежедневно, они очень популярны, поэтому я решила рассказать о них в этом разделе. Одна роза (или другой цветок) – идеальный объект для картины малого формата. Когда я пишу цветы, то, как правило, пользуюсь фотографиями. Весной и летом я хожу в городской сад и в розарий, где делаю сотни снимков, которых мне хватает на год, и фотографирую цветы в таком ракурсе, писать в котором с натуры было бы невозможно.
Жаклин Гнот предпочитает создавать изображения одиночных цветков. Она акварелист, и ее картины просто изумительны. «Я люблю цветы за их индивидуальность. Ни один из них не похож на другой, и каждый – неповторим. Розы мне нравятся за утонченную простоту, ирисы – за сложный рисунок жилок и внутреннюю глубину, а пионы – за обилие лепестков», – говорит она. Жаклин нравится работать по фотографии. Она считает, что ее цель – «запечатлеть момент идеального освещения», а поскольку реалистичная манера изображения требует немало времени, работа с натуры становится неоправданно сложной. «Использование собственных фотографий позволяет мне писать когда угодно и сколько необходимо», – замечает она.
Жаклин Гнот. Персиковый ирис. 2013. Акварель, бумага. 20 × 20 см.
