Бумажные полотенца – незаменимая вещь в работе с любыми материалами. Я пробовала много разных, остановилась на тех, которые не рвутся и не комкаются.
Рядом со мной всегда находится контейнер с влажными салфетками. Я пользуюсь ими главным образом для того, чтобы стирать краску с кожи или с держателя доски, когда перехожу к другой картине. Предпочитаю детские влажные салфетки без запаха.
Если предстоит перелет
К сожалению, брать в самолет уайт-спирит и вообще что-либо воспламеняющееся запрещено. Следовательно, его придется покупать на месте, или пересылать заранее, или одалживать. Это ужасно неудобно, но что поделаешь, таков удел путешествующих художников.
В багаж я сдаю все тюбики с красками, уложенные в непромокаемый контейнер Tupperware или мешочек Ziploc. Сумка занимает меньше места, но выглядит не очень симпатично. Я кладу туда и паспорт безопасности. Его можно найти на сайте производителя красок. В основном он нужен для того, чтобы все знали, что краски не взорвутся в самолете. Службу безопасности полетов он вполне удовлетворяет.
Мой «модный» пенал для кистей сделан из виниловой трубки. Однажды я случайно оставила его привязанным к задней стенке рюкзака. Огромный парень из службы безопасности коснулся моего плеча и спросил: «Мадам, что это?» Я ответила: «Неужели нельзя проносить кисти в самолет?» Он сказал: «Нет, я не об этом… просто… вы знаете, на что похожа эта штука?» Совершенно очевидно, что она была похожа на запрещенную к провозу в самолете вещь (на самодельную бомбу?). Но все-таки пропустил. Приятный молодой человек.
В рюкзаке лежат походный мольберт со стеклом и ноутбук. Эти вещи всегда со мной, и я уверена, что они ни обо что не бьются. Там же и светодиодная лампа. Иногда служба безопасности осматривает ее по нескольку раз, но затем всегда пропускает.
Кадриль. 2008. Масло, доска. 6 × 6 см.
3. Объект имеет значение
Художники, пишущие ежедневно, выбирают для картины любые объекты и пользуются самыми разными материалами для их изображения. Совершенно невозможно описать их все, но вы можете получить представление о том, насколько широк ваш выбор, из предложенного ниже списка жанров. Я также попросила некоторых своих коллег рассказать об их методах работы. Все объекты можно условно разделить на шесть основных категорий. Конечно, это не исчерпывающий список, в выборе объекта вы ограничены только собственной фантазией! Однако это основные жанры, представленные на dailypaintworks.com, и они пользуются равной популярностью как среди художников, так и среди покупателей.
1. Натюрморт и живые цветы.
2. Пейзаж (в том числе морские виды и изображения неба).
3. Животные.
4. Люди (в том числе портреты, спортивные сценки, изображения детей и человеческой фигуры в любом контексте).
5. Автомобили и здания (в том числе интерьеры и городской пейзаж).
6. Абстрактные картины.
Некоторые из материалов и техник:
• масло;
• акрил;
• акварель;
• пастель;
• смешанная техника;
• ручка и тушь;
• графит;
• гуашь;
• печатная графика;
• цветной карандаш;
• уголь;
• граттаж[5];
• коллаж.
Опять же, это далеко не полный список, но из него можно получить представление о разных направлениях. Один мой друг делает в день по мозаике, а другой, гончар, – по керамическому горшку. Ежедневные занятия искусством, независимо от его вида, всегда идут на пользу.
Натюрморт и живые цветы
Натюрморт – очень популярный жанр, я люблю его больше остальных. Мне он нравится за то, что все находится под моим контролем. Я могу разложить предметы так, как мне хочется, выбрать любой фон, источник и угол падения света, писать с натуры или по фотографии и т. д. Меня привлекают яркость фруктов, цветов, орнамента ткани и их сочетание.
Виктор Тристант – художник, пишущий ежедневно, из Испании. Работает в разных жанрах, в том числе и натюрморта. Он говорит: «Мне нравится создавать другой мир, просто изменив расположение обычных предметов в постановке. В ограниченном пространстве рассказываются бесконечные истории». Виктор заворожен идеей тромплея – создания оптической иллюзии глубины пространства на плоскости картины. «Я стараюсь расположить предметы таким образом, чтобы усилить ощущение их веса и объема». Виктор пишет как с натуры, так и по фотографии, но во втором случае считает огромным преимуществом возможность сделать сотню кадров для каждой постановки. И предметы на фотоизображении не завянут, не потускнеют и не утратят тех качеств, которые изначально вас очаровали. «Прежде чем композиция покажется удачной, мне приходится много раз переставлять объекты. К тому же, если надолго оставить композицию без присмотра, мой кот может ее съесть», – рассказывает Виктор.
