1919. Частное собрание. Москва
Армения. 1923. Государственная картинная галерея Армении. Ереван
Портрет поэта Егише Чаренца. 1923. Музей литературы и искусства. Ереван
Старый Ереван. 1928. Государственная Третьяковская галерея
Портрет режиссера Р. Симонова. 1939. Государственный музей искусства народов Востока. Москва
Армянам бойцам, участникам Отечественной войны. Цветы. 1945. Государственная картинная галерея Армении. Ереван
Портрет писателя И. Г. Эренбурга. 1959. Дом-музей М. С. Сарьяна. Ереван
Портрет Катарине Сарьян. 1963. Дом-музей М. С. Сарьяна. Ереван
Не будучи портретистом по призванию, М. С. Сарьян отдал дань этому жанру, увековечив крупнейших представителей русской, армянской и советской интеллигенции. Неоднократно писал художник и самого себя. Большинству из его автопортретов свойственны яркая метафоричность, острая характерность. Начиная с первого автопортрета 1909 года, в котором личность автора сливается с ослепляющими лучами солнца, Сарьян идет по пути создания образа, тесно связанного с национальной традицией. В широко известном «Автопортрете с маской» происходит смена смысловых акцентов. Под ударами кисти Сарьяна безмолвный атрибут древних мистерий наделяется признаками живого существа. Пленительное обаяние молодости, приданное маске, незамедлительно притягивает внимание зрителя. Ее трепетная одухотворенность усиливает ритуальный облик художника, поражающий своей застылой неподвижностью. Короткий рубленый мазок выявляет волевое начало модели. Сопоставление хроматических тонов усиливает интенсивность звучания сарьяновской гаммы. В желто-лимонных пятнах словно заключена мощная лучезарная творческая энергия художника.
20. М. С. САРЬЯН
Автопортрет. Три возраста. 1942
САРЬЯН МАРТИРОС СЕРГЕЕВИЧ
1880—1972
Автопортрет. Три возраста. 1942
Холст, масло. 97X146
Дом-музей М. С. Сарьяна. Ереван
Дар художника-провидца с исключительной полнотой раскрывается в знаменитом тройном автопортрете. Жизненный путь Сарьяна, связанный с родной Арменией, последовательно прослеживается художником в трех возрастных ступенях. Каждую из них он наполняет жизненным содержанием, эмоциональностью, окрашенными импульсивным темпераментом живописца. И если реальный опыт мастера нашел свое истинное выражение в первых двух портретах, то третий — результат художественного прозрения. В этом произведении Сарьян замечательно воплотил свое понимание биографии творческой личности.
21. М. К. АВЕТИСЯН
Автопортрет с колючкой. 1967
АВЕТИСЯН МИНАС КАРАПЕТОВИЧ
1928—1975
Автопортрет с колючкой. 1967
Холст, масло. 73X55
Собрание Н. С. Степанян. Москва
Живописец. Автор жанровых композиций, пейзажист. Художник театра.
Родился в селе Джаджур, Армянская ССР. 1947—1952 — учеба в Ереванском художественном училище им. Ф. Терлемезяна. 1952 — поступил в Ереванский художественно-театральный институт. 1954 — Институт живописи, ваяния и зодчества им. И. Е. Репина в Ленинграде. 1960 — по окончании института возвратился в Ереван. 1968 — присвоено звание заслуженного художника Армянской ССР. 1969 — поездка во Францию. 1973 — избран членом президиума Союза художников Армянской ССР.
Основные работы:
Джаджур. 1960. Собрание семьи художника. Ереван
Мои родители. 1962. Собрание семьи художника. Ереван
Девушка с платком. 1966. Частное собрание
В вагоне. 1966—1967. Государственный музей искусства народов Востока. Москва
Раздумье. 1972. Музей современного искусства. Ереван
Пекут лаваш. 1972. Музей современного искусства. Ереван
Автопортрет в мастерской. 1972. Музей современного искусства. Ереван
Ретроспективная выставка 1983 года произведений М. К. Аветисяна, состоявшаяся в Москве, вновь подчеркнула исключительное значение творчества выдающегося советского живописца. Цвет — главный, но не самодовлеющий герой его картин. Аветисян насыщает его глубиной философской мысли, импульсивностью эмоциональных состояний. В «Автопортрете с колючкой» колористическая гамма кажется на первый взгляд приглушенной. Но при внимательном вглядывании в образ художника можно ощутить захватывающую магическую силу цвета. Характеризуя сущность своего искусства, Аветисян писал: «Передать свои мысли, чувства, свое волнение, суметь их выразить языком живописи — вот моя единственная цель». Фигура художника почти полностью заполняет пространство холста. Его образ подчеркнуто монументален. Он наполнен символами, возвышающими художника и определяющими программу его творчества. Из цветовых пятен фона рождается родной Джаджур — символ Армении. Зажатый в руке засохший цветок чертополоха — знак верности служения искусству. Аветисян создает глубокий значительный портрет творческой личности, которая в своей многогранности сродни образам итальянского Возрождения.
22. Т. Ф. НАРИМАНБЕКОВ
Автопортрет. 1974
НАРИМАНБЕКОВ ТОГРУЛ ФАРМАНОВИЧ
Род. 1930
Автопортрет. 1974
Холст, масло. 120X100
Собственность автора. Баку
Живописец, монументалист, автор пейзажей, натюрмортов, портретов.
1950—1955 — учился в Государственном художественном институте Литовской ССР в Вильнюсе. 1955 — живет и работает в Баку. Много путешествовал по Закавказью и Средней Азии. 1971 — поездка по Индии. Присвоено звание народного художника Азербайджанской ССР. Лауреат Государственной премии Азербайджанской ССР и премии Ленинского комсомола Азербайджанской ССР. 1980 — лауреат Государственной премии СССР.
Основные работы:
В садах Геокчая. 1965. Государственный музей им. Р. Мустафаева. Баку
Песня. 1970. Государственный Русский музей
Баку. Ветреный день. 1977. Союз художников СССР. Москва
Бакинский автопортрет. 1979. Всесоюзный производственно-художественный комбинат им. Е. В. Вучетича. Москва
Спящая девочка. 1982. Собственность автора. Баку
Росписи вестибюля Театра кукол. Баку. 1975
Росписи фойе гостиницы «Москва». Баку. 1977
Росписи здания Верховного Совета Азербайджанской ССР. Баку. 1980
Присущий Т. Ф. Нариманбекову повышенный интерес к цвету, острая выразительность находят свое воплощение в стенописях, жанровых картинах, натюрмортах, портретах. Многообразие изобразительных приемов, используемых художником для достижения яркой образности, заключается в особой декоративности, в создании атмосферы праздничной приподнятости. И в своих автопортретах живописец стремится к постижению силы цвета.
В одном из них (1974) цвет и монументальное решение композиции сплетены в единое целое. Во взгляде широко раскрытых глаз ощутима личная сопричастность красоте и многоликости предметного мира. Нариманбеков смело оперирует резкими, порою диссонирующими, цветами, усиливая напряженность красочной феерии. Облик художника, сотворенный им самим, не
