Ознакомительная версия. Доступно 26 страниц из 126
Не стоит высмеивать тщеславие мастера. В нем скрывается то, что до сих пор нам не встречалось и на что следует обратить внимание раньше, чем мы завершим рассмотрение изобразительного искусства Египта, – это профессиональная гордость художника, «посвященного в таинства искусства и ремесел», и проявление его индивидуальности.
Индивидуальность художников и периоды
Техническое мастерство приносит свое вознаграждение. Оно развивает в художнике радость творчества и стремление к совершенству, благодаря этим качествам искусство становится для мастера самоцелью, а не средством исполнения религиозного акта. Оно открывает путь к независимости от правил и канонов. Некоторые египетские художники этим путем воспользовались. Да, произведения искусства почти всегда анонимны, лишь в редких случаях на статуе, например, писалось имя скульптора. Но профессиональная гордость существует.
На гробнице Птаххотепа (V династия) начальник скульпторов, Птах-Анхни, изобразил себя. При Рамсесе III художник оставил свое изображение, являющее своего автора в будничной обстановке: он сидит в восточной манере, погружая кисти в чашечки палитры. Длинные волосы художника, ниспадающие на плечи, придают ему поразительно «артистический» вид.
Рис. 77. Изготовление вазы из твердого камня. Древнее царство. Сверло (hemt) стало иероглифом, обозначающим художника, ремесленника, искусство
Другой художник того же периода отрицает, что «является простым рисовальщиком-писцом. Мысль – вот его руководитель и советчик. Над ним нет начальника, который устанавливал бы правила, ибо он, художник, смышлен, опытен и искусен во всем».
Некоторые формы предоставляют большую свободу выражения, чем другие. Вскоре художник приходит к пониманию, что его цель – в удовлетворении от своей работы, мы называем это искусством ради искусства. Такое удовлетворение получали от своего занятия золотых дел мастера, ювелиры, мебельщики, создатели предметов роскоши. На протяжении столетий религия вдохновляла этих ремесленников на создание декоративных мотивов. Цепочка, браслет, ожерелье, корона – прежде чем стать личными украшениями, все эти предметы были талисманами, защищавшими запястье, лодыжку, шею, талию или голову. Вот почему они украшены иероглифами, означающими бодрость, постоянство, жизнь-здоровье-силу и магическую защиту. Раскрытые цветки лотоса и папируса напоминают о том, что в их чашечках рождается солнце. Иногда, как в случае с пекторалями, форма украшения строго архитектурная, оно принимает облик ковчега, содержащего одну или несколько священных фигурок (рис. 79). Создание таких амулетов требовало большого опыта и мастерства. Работа с золотом, серебром и бронзой, драгоценными камнями и стеклянной пастой – это работа тонкая. Богатство материала, красота форм и расцветок столь привлекательны, что эстетическая ценность украшения значительно превосходит его магическую полезность. Золотые мухи, служащие застежками для цепочек, витые змейки-браслеты для рук и ног, кольца для пальцев рук и ног, бронзовые зеркала с ручками, украшенными фигурками и цветами, шкатулки для ювелирных изделий, великолепные ларцы, покрытые символами Осириса и Исиды, – все эти предметы роскоши, выполненные из драгоценных материалов, ценящиеся за мастерство исполнения и красоту, обладают непреходящей истинной ценностью. Разве нельзя сказать то же самое о стульях, креслах, постелях, священных ларцах, двускатных святилищах (этих созданных в эпоху XII династии предшественников греческих фронтонов) – в общем, обо всей бытовой обстановке, великолепные образчики которой были обнаружены в гробнице Тутанхамона (илл. 30) и других усыпальницах XVIII династии? Все эти предметы попрежнему несут на себе ритуальный декор. Уреи, львиные головы и лапы выполняют защитную функцию; лотосы, талисманы жизни и силы, а также жизнерадостные, гротескные фигурки Беса и Тоэрис отгоняют прочь злых духов. Но ценятся эти произведения искусства за отделку золотом и драгоценными камнями, за свою изящную прочность. Они превратились в предметы роскоши. Керамика, которая в доисторические времена составляла неотъемлемую часть обстановки и несла на себе эмблемы кланов, вскоре утратила свой национальный и местный орнамент, стала менее вычурной и более практичной – большое распространение получили предметы домашней утвари, вазы. К эпохе Среднего царства скульпторы и мастера, работавшие по металлу, обеспечивали своими творениями не только царя и привилегированные классы, но и более широкие слои населения. Каждый теперь мог лично возносить молитвы богам, для чего можно было приобрести статуэтки божеств, выполненные из золота, бронзы, глины, раскрашенного дерева, слоновой кости. Искусство встало на промышленные рельсы. Предметы штампуются целыми партиями. В Саисский период статуэтки и талисманы из металла и глазурованной глины выходили из форм буквально миллионами.
Рис. 78. Браслет-талисман. Образован защитными знаками. Золото и аметист. Найден на руке женщины в Негадахе. I династия
Но не только развитие техники и воспитание вкуса широких масс помогли искусству постепенно освободиться от религиозных цепей. Социальная эволюция и политические волнения также оказали свое влияние на стиль и выразительность произведений искусства, в особенности на те виды, что были наиболее близки человеку, – скульптуру и живопись.
Рис. 79. Пектораль в виде святилища с лотосовидными колоннами.
Золотые пластинки, сердолик, бирюза и ляпис-лазурь. Нехебт защищает имя Сенусерта III, который в виде грифона бросается на пленных. Каир, из Дашхура
Дошедшие до нас статуи Тинитского периода являют собой произведения реалистического искусства, чрезвычайно близкие к природе. Но когда властвовать в объединенной стране стал монарх, появились традиционные изображения царей и богов. Статуя Хасехема (рис. 40) возвещает собой о начале канонического искусства, которому суждено будет доминировать на протяжении трех тысячелетий. В эпоху Мемфисского Древнего царства облик бога-царя во всем его величии отражают царские статуи Хефрена и рельефы в солярных и царских храмах. Затем наступает черед аристократии – изображения знатных людей найдены в сердабах V и VI династий. Однако самые искренние и реалистичные произведения отражали облик людей среднего достатка.
Среди них хорошо известный сидящий Писец и Сельский Староста (Шейх-эль-Белед). Подобное же одушевление вызывают у скульптора сцены из повседневной жизни, которые он запечатлевает в рельефах на стенах гробниц. Упадок мемфисской монархии оказывает серьезное влияние на искусство: в период с VII по XI династии здесь царит самое настоящее варварство, расцветшее на фоне социальных беспорядков. Начиная с XII династии восстановленные царские мастерские возвращают былое уважение к традициям, однако искусство, становясь академичным, утрачивает живость и естественность. Фигуры царей, как и литература того периода, уже обнаруживают стремление не к отражению могущества и величия, а к психологическому анализу.
Ознакомительная версия. Доступно 26 страниц из 126
