образов. Новгородскую школу можно легко узнать по героическим образам, по крепким приземистым фигурам, типично русским лицам, и, конечно, по огненной киновари. Прекрасными образцами новгородской школы живописи демократического направления являются иконы: «Архангел Гавриил», «Даниил во рву львином», «Битва новгородцев с суздальцами».
Икона «Битва новгородцев с суздальцами» является первой исторической картиной в древнерусском искусстве. Она написана на сюжет легенды о победе новгородцев над суздальцами в 1169 году. Композиция иконы состоит из трех ярусов. В верхнем изображено перенесение иконы «Знамение» в Кремль; в среднем — суздальская рать, обстреливающая новгородскую святыню, поднятую над крепостной стеной; в нижнем — новгородское войско побеждает суздальцев.
В иконе большой интерес представляют не только сцены осады и сражения, но и строения древнего Новгорода — Кремль, Софийский собор, деревянная церковь Спаса Преображения, мост через Волхов, а также внешний облик самих новгородцев, их костюмы.
На протяжении XV века новгородское искусство постепенно утрачивает демократизм образов. В нем нарастают аристократические тенденции. В экспозиции представлены иконки двустороннего письма, так называемые Софийские «таблетки» (святцы), исполненные в технике темперной живописи на холщовой основе.
Большинство русских икон, вплоть до начала XVIII века, имеет деревянную основу. В «таблетках» мы встречаемся с очень редким использованием в качестве основы холста. На холст с двух сторон нанесен левкас (многослойный грунт из мела и рыбьего клея; им обычно пользовались иконописцы), который, затвердев, дает возможность писать изображение красками.
Фрагмент иконы «Битва новгородцев с суздальцами». XV в.
На «таблетках» многофигурные композиции: «Собор ангелов», «Воздвижение креста», «О тебе радуется». Живопись иконок изысканна по цвету, удлиненные фигуры приобрели хрупкость и изящество.
Древнерусское художественное шитье достигло в XV веке высокого совершенства. В музее находится уникальный памятник московского художественного шитья — плащаница великого князя Василия Темного. Она была вышита в 1452 году в мастерской великой княгини Марии, жены Василия Темного и в 1456 году вложена в Новгородский Софийский собор. Пелена шита на китайской камке (шелке) золотыми, серебряными и шелковыми нитями.
Экспонаты третьего и четвертого залов характеризуют русское искусство XVI века.
С образованием Русского централизованного государства с центром в Москве в искусстве начинается возвеличивание главы светской власти — великого князя (позднее царя) и главы церкви — митрополита. Искусство приобретает все большую торжественность и пышность.
В XV веке в соборах и церквах появляются иконостасы — собрания икон в восточной, алтарной части. Иконостас — создание русской церкви. Он исторически сложился в период борьбы русских земель против татаро-монгольского ига и в 1561 году был узаконен Стоглавым собором. В экспозиции размещен малый иконостас из Рождественского придела Софийского собора (2-я половина XVI в.).
Выдающимся произведением конца XV — начала XVI века является икона «Федор Стратилат в житии» (из церкви Федора Стратилата на Ручье). Федор изображен воином с благородной осанкой. Сцены из его жития пронизывает идея самопожертвования. Композиции отличаются простотой и свободой построения, письмо — непринужденностью. Колорит иконы свежий, праздничный. Это произведение свидетельствует о новом, светском, жизнерадостном мироощущении человека, о прославлении им земного бытия.
В XVI веке широко процветало искусство резьбы по дереву. Интересны резные царское и святительское моленные места из Софийского собора. Святительское место, сделанное в 1560 году, имеет резную подпись мастеров: «Сие место делали Иван Белюдерец да Еутропей Стефанов сын да Исак Яковлев сын». Царское место сооружено в 1571 году по приказанию Ивана Грозного. Оба места — замечательные памятники архитектурной и орнаментальной резьбы, напоминающие по формам московские шатровые храмы.
В XVI веке в числе предметов художественного шитья появляются покровы с изображением святых в рост. Покровы кладутся на гробницы. В композиции вводится насыщенный золотом и жемчугом орнамент. В музее представлены покровы Варлаама Хутынского (1580 г., мастерская Ирины Годуновой), Никиты (2-я половина XVI в. новгородская мастерская) и пелена 1594 года, вложенная царской семьей Годуновых в новгородскую церковь Рождества на Молоткове. В шитье XVI века вводятся металлические пластинки с гравированными или чеканными изображениями — дробницы.
XVI век — время расцвета русской миниатюры. В экспозиции четвертого зала находится рукописное Евангелие 1575 года, вклад новгородского архиепископа Леонида в Софийский собор. Исполнил его южнорусский мастер Андрей. На миниатюрах изображены четыре евангелиста: Матфей, Марк, Лука и Иоанн (с Прохором). Несмотря на несовершенство рисунка, Евангелие представляет большую историческую и художественную ценность.
В пятом и шестом залах размещены произведения искусства XVII века.
Одним из крупнейших художников и деятелей русской культуры XVII века был Симон Ушаков (1626 — 1686). Свыше 30 лет он руководил живописцами Московской оружейной палаты, которая в то время была не только соединением художественных мастерских, но и своеобразным учебным заведением. С. Ушаков был не только иконописцем, гравером и педагогом, но и видным теоретиком искусства XVII века. Им создан трактат «Слово к любителям иконного писания», призывавший художников к естественности в изображении.
На иконе «Нерукотворный спас» (1674 г.) Ушаков стремится убедительно передать черты человеческого лица. Он использует светотень, передает реальную форму глаз, тени от бровей и ресниц. Лицо Христа на иконе имеет «телесный» натуральный цвет.
Сторонниками эстетических взглядов Ушакова написана икона «Спас Эммануил» (конец XVII — начало XVIII в.) из Знаменского собора в Новгороде. Композиция напоминает светский групповой портрет в обрамлении гирлянд цветов.
Новое направление в живописи встретило сопротивление со стороны защитников старых иконописных традиций. Против теории Ушакова выступил известный идеолог старообрядчества протопоп Аввакум, ориентировавший иконописцев на аскетическую «темновидную» живопись. На этом пути стояла ярославская школа, представленная в пятом зале иконой «Иоанн Богослов».
Новгородская живопись XVII века утратила прежнее высокое художественное значение. Примером этому является икона «Спас нерукотворный» (1685 г.) из Троицкой церкви, бывшего Устюжненского уезда.
В XVII веке наивысшего расцвета достигло шитье жемчугом. Оно украшало предметы светского и церковного обихода. В экспозиции представлены две шитые жемчугом палицы. Одна из иих с композицией «Успение» — дар патриарха Никона митрополиту Макарию, другая, с изображением «Софии премудрости божией», является вкладом некоего Ивана Морозова в Софийский собор.
Среди произведений XVII века интересны печатные евангелия в металлических окладах. Гравюры евангелий довольно точно передают анатомию человеческого тела. Подцветка гравюр сделана от руки, хотя в XVII веке существовала уже и многоцветная гравюра, печатавшаяся по принципу трафарета с двух и трех досок.
Художественная культура древней Руси предстает перед нами в экспозиции этих нескольких залов как великая сокровищница народного творчества, как художественная летопись, в которой, вопреки гнету феодального строя и церковным ограничениям, нашли свое выражение мечты русского народа о прекрасной жизни и высоком человеческом достоинстве. Древнерусское искусство составило фундамент для развития светского искусства нового времени.
В седьмом зале
