Ознакомительная версия. Доступно 21 страниц из 105
Большую поддержку передвижникам оказал меценат П.М. Треть яков, всерьез занявшийся коллекционированием лучших произведений русской живописи. Он помогал художникам материально, покупая многие картины для созданной им коллекции (ныне: Третьяковская галерея, передана в дар Москве в 1892 г.).
Русская живопись обретала реалистический характер. Наиболее яркий представитель этого нового направления в живописи В.Г. Перов. Его картины интересны острой социальной направленностью: «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы», «Проповедь на селе». Каждое из его полотен представляло собой образ современной России. Перов был и блестящим портретистом. Лучшими образцами этого жанра стали портреты создателя первого словаря русского языка В.И. Даля, драматурга А.Н. Островского, писателей И.С. Тургенева и Ф.М. Достоевского.
И.Н. Крамской (1837–1887) написал мало картин, но создал ряд замечательных портретов своих великих современников: писателей Л.Н. Толстого, Н.А. Некрасова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, скульптора М.М. Антокольского, коллег по кисти В.Г. Перова, В.М. Васнецова, свой автопортрет.
Удивительно богатая и разнообразная природа России подвигла многих художников заняться пейзажной живописью. А.К. Саврасов пишет картину «Грачи прилетели»: вроде бы все простенько, а какая сила гармонии объединяет все: крыши построек, Церковь, гнездовья птиц, подтаявший грязноватый снег. Крамской пришел в восторг от картины. Он отметил, что на всех иных полотнах есть «вода, деревья, даже воздух», а душа есть только в «Грачах». «Да, Саврасов создал русский пейзаж!» – вторит ему И. Левитан.
Основная тема пейзажиста И.И. Шишкина – русский лес, могучий, как и сама Россия и ее великий народ («Утро в сосновом лесу», кстати медведи на картине написаны художником К.А. Савицким, «Корабельная роща»), и бесконечные российские просторы («Лесные дали» и др.). «Раздолье, простор, угодье, рожь, божья благодать, русское богатство» (слова Шишкина) – все это слилось воедино в его картине «Рожь».
Крупнейшим пейзажистом века по праву считается И.И. Левитан. Особенно впечатляет его картина в «багрец и золото одетая» «Осень» – «очей очарованье»! Но другая картина – «У омута», вызывает тревогу: мало того, что омут сам по себе пугающе темен, впечатление усиливает грозовое небо, угрюмый лес.
В батальной живописи в эти годы больших успехов достиг В.В. Верещагин. На выбор жанра, вероятно, повлияли два обстоятельства: он выходец из семьи потомственных военных, и образование получил в кадетском корпусе. Картины Верещагина, бесспорно, прославляли героизм русского солдата, но в целом его батальная живопись направлена против «ужасных призраков войны» – трагических сцен победы, зверств и мучений, сопутствующих любой войне. Не случайно Александр II, посмотрев картины балканского цикла («На Шипке все спокойно», «Скобелев под Шипкой», «Панихида по убитым» и др.), выразил свое высочайшее неудовольствие. Обвинением войнам и «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим» послужила знаменитая картина «Апофеоз войны». Баталист Верещагин и погиб во время баталии – в ходе Русско-японской войны 1904–1905 гг. Художник первым среди крупных деятелей культуры выступил против войны.
«Ясным солнышком» назвал И.Н. Крамской В.М. Васнецова (1848–1926) (не путать с его родным братом А. Васнецовым, 1856–1933). И это вполне понятно, поскольку художник положил в основу своего творчества сказки и былины. Его главные произведения – «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке» и конечно же «Богатыри» (моделью для Алеши Поповича послужил сын мецената С.И. Мамонтова). Полотна производят очень сильное впечатление, особенно на молодого зрителя. Как показали сочинения учащихся в одной из московских школ, 44% юношей хотели бы походить на одного из богатырей: – Илью Муромца, Добрыню Никитича или Алешу Поповича, а девушек прельстил образ «Аленушки».
Многих живописцев привлекала история Отечества. Но наибольшей известности в этом жанре достиг В.И. Суриков – «колосс – и как живописец, и как углубленный психолог, чувствовавший огромные проблемы духа» (М.В. Нестеров). Художник тонко улавливал драматический конфликт: это социальная драма «Утро стрелецкой казни»; личная драма «Меншиков в Березове» (прообразом Меншикова стал отставной гимназический учитель, а дочери, сидящей у ног отца, – жена художника), страстная в своей вере раскольница «Боярыня Морозова». По этим картинам можно изучать историю, настолько достоверно она отображена в героях полотен. Незабываемы картины «Переход Суворова через Альпы», «Покорение Сибири Ермаком», «Степан Разин».
Выдающийся вклад в историю русской и мировой живописи внес И.Е. Репин (1844–1930). «Каждая картина, портрет Репина были событием», – вспоминал современник художника М.В. Нестеров. Увидев однажды, трудно забыть его полотна «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии». «Запорожцев» называли романтической песнью казацкой вольности, полной сочного юмора, «энциклопедией смеха». Мощное эмоциональное воздействие на зрителя производит полотно «Иван Грозный и сын его Иван». В картине «Бурлаки» представлен весь трудовой люд России. Репин создал ряд замечательных портретов: писателей И.С. Тургенева и Л.Н. Толстого, художников И.Н. Крамского и В.И. Сурикова, государственных деятелей С.Ю. Витте и К.П. Победоносцева. Одной из лучших его работ стал портрет Мусоргского. Многие портреты писались по заказу, хотя художник признавался, что «нет тяжелее труда, чем заказные портреты».
ЭТО ЛЮБОПЫТНО
Репин проживал в Париже, когда узнал о тяжелой болезни Мусоргского, музыку которого он обожал. Художник немедленно возвратился в Петербург и в госпитале всего за четыре сеанса написал портрет знаменитого тяжело больного композитора. Через 10 дней Мусоргский умер.
«Самсоном русской живописи» (Самсон – «солнечный»; герой ветхозаветных преданий) назвали Репина современники. Работа для него была единственной формой полноценной жизни. Когда в старости у него начала усыхать правая рука, он научился писать левой. Когда его разбил паралич, он передвигался на каталке в виде кресла на колесиках и писал кистью, привязанной к отмирающей руке.
Скульптура и ювелирное искусство
В отличие от живописи, литературы и музыки, скульптура развивалась заметно медленнее. Наиболее известным скульптором стал М.М. Антокольский. Его произведения «Иван Грозный», «Петр Первый», бюсты В.В. Стасова, И.С. Тургенева демонстрировали характер этих выдающихся личностей, их силу и слабость. Пользовались успехом работы «Мефистофель», «Сократ», «Спиноза».
Широкой популярностью пользовались произведения М.О. Микешина. Один только памятник «Тысячелетие России» (установлен в Новгороде в 1862 г.) возводит художника в ранг выдающихся личностей. Палитра героев Микешина необозрима: от Рюрика до Екатерины II – плеяда государственных деятелей; от Державина до Гоголя – цвет русской художественной культуры. На памятнике отражены основные вехи истории Отечества: Рюрик и основание русского государства; Владимир и введение христианства; Д. Донской и начало освобождения от монгольского ига; Иван III и основание единодержавия царства; Михаил Федорович и восстановление единодержавия; Петр Великий и основание империи. Автору в год утверждения проекта памятника едва исполнилось 23 года.
Ознакомительная версия. Доступно 21 страниц из 105
