Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
(loop – петля) – фрагмент какой-либо партии, который можно закольцевать и проигрывать бесконечно. Я хочу поговорить именно про петли ударных.
Сейчас существует море библиотек, можно откопать лупы на любой вкус и стиль. Но чтобы применять их наиболее эффективно, подумаем о том, откуда же они взялись.
На заре хип-хоп-движения бодрые ребятки срезали с треков куски, где нет вокала, чтобы потом начитывать на них бодрый рэпчик. Эти фрагменты зацикливались – получалась петля барабанов, возможно, с примесью каких-то других звуков. Дело было давненько, уж лет 40–50 назад. Чем же так отличается та закольцованная ударка давних лет от того, что мы чаще всего имеем в проектах сегодня?
Тогда в треках больше использовались живые барабаны. А живая запись барабанов:
– сыграна одним человеком,
– на установке, в которой, естественно, звуки подходят друг другу,
– записана в одном помещении, с общими для всех звуков установки отражениями.
Поэтому звуки в лупе, срезанном с композиции с живыми барабанами, прекрасно сочетаются между собой по принципу подобия. Такой луп может использоваться как самостоятельная партия ударных, ибо он сам по себе хорош.
Сейчас мы встречаем много петель с синтетическими барабанами, но общий смысл лупа остался тем же: он может быть ритм-секцией без всяких дополнений.
Но, согласитесь, одна петля на весь трек – скучновато. Плюс, если вы захотите обработать лишь его часть, это сложно, ведь звуки там разделить проблематично. Хотя сейчас появились инструменты для анмиксинга треков (Unmixing – разделение готовой дорожки на составляющие по инструментам, например отделение голоса от минуса), и их можно найти даже в онлайн-формате на специальных сайтах или в продаже у популярных производителей плагинов (Izotope RX, Spectralayers), но эти способы все равно допускают определенные звуковые искажения или отделяют звуки недостаточно чисто.
Поэтому я вижу применение готовых петель как отличное дополнение к сделанной вручную основной ритм-секции (бочка, рабочий, хэт). Особенно если основу мы собрали из разных библиотек сэмплов. Какими бы хорошими ни были эти библиотеки, часто бывает так, что звуки плохо клеятся друг с другом в миксе. А бывает, что клеятся, но партия звучит пусто.
В этом случае простое «подмешивание» лупа к основной партии будет работать как клей. Можно подмешать его в такой пропорции, что отдельно он не слышен, но дополняет общее звучание барабанов.
Еще способ. Можно сильно обработать луп эквалайзером и компрессором и подмешать его к основной ритм-секции с большей интенсивностью. Так он придаст всей установке характер звучания, харизму. Ведь сейчас простые барабаны уже никого не удивляют! А можно вообще перегрузить луп, добавив брутальности треку.
И снова принцип различия
Противоположности притягиваются. Это не значит, что сейчас мы накидаем звуков без разбора – и получится бомбическое музло, нет. Смысл тут в сочетании инструментов, не просто непохожих, а кардинально разных! Их противостояние должно подчеркивать характерные элементы каждого – чтобы слушателю было понятно, что здесь автор специально заморочился с созданием интересного, необычного звука, а не просто не умеет подбирать инструменты. Это могут быть любые кричаще-необычные и даже абсурдные сочетания. Например, в голову приходит такое: бочка из хауса, джазовый райд и перегруженный рабочий. И тогда вопрос лишь в том, готовы ли вы совладать с энергией, заключенной в такой необычной ритм-секции, и донести до слушателя не бред сумасшедшего, а исключительно вменяемый, хоть и оригинальный материал. Конечно, здесь важен музыкальный контекст.
В треках Eminem частенько можно встретить перегруженную установку, что звучит весьма андеграундно и винтажно, но всегда ярко. Перегруз ударных – универсальный способ добавить индивидуальности своему треку, иногда с оттенком агрессии. Он может быть ярким, контрастным элементом при создании лирического трека, в оппозицию к нежному вокалу или фортепиано – это просто отличный пример контраста медленной романтической композиции с бушующим резким саундом перегруженного ритма.
Чтобы легко понимать, что является подобным, а что наоборот, нужно много слушать. Ни одна статья в мире не научит музыкальному многообразию, ни одни курсы не дадут исчерпывающих знаний. Музыки настолько много, что ее не опишешь в статьях даже за всю жизнь, и только сам для себя ты можешь решить и сделать выводы о том, что похоже, а что нет. Запомнить, какая бочка или партия хэта пишется в том или ином стиле, за тебя не сможет ни один преподаватель или видеоблогер.
Поэтому: слушаем, слушаем, слушаем.
Слушаем и анализируем
Было бы также неплохо знать историю, откуда что взялось. Это облегчает понимание многих вещей. Для меня ярким примером такого понимания стало знание о происхождении лупов, которое раскрыло сразу несколько сфер их применения, о чем я написала выше. А еще неплохой способ – представлять, как ваша установка выглядела бы вживую, какого размера в ней инструменты, где они находятся, как далеко от вас, как они расположены по отношению друг к другу. Пускай вы используете даже не существующие в реальности инструменты, все равно старайтесь их представить, хотя бы по расположению и примерному размеру. Ведь все, что кажется человеку естественным, воспринимается им благосклонно, а что нет – вызывает вопросы, на которые не всегда есть ответы, а значит, музыка может просто не понравиться.
Для классического House характерны сухие и близкие барабаны, расположенные по центру, с преобладанием в балансе бочки. Для Tropical или Deep House клэпы и перкуссия окрашиваются большими звучными пространствами. В House есть куча различных вариаций добавления акустической или электронной перкуссии к основной секции. А вот в трансовой музыке перкуссия применяется в меньшем количестве и менее ярко, что часто связано с быстротой темпа.
В роке, послушав хотя бы пятерку альбомов известных команд за последние 5–10 лет, можно заметить перекос не в пользу ритма, особенно в насыщенных моментах. Например, у Muse в классических рок-альбомах едва ли можно расслышать бочку. В альбоме U2 «Songs of Innocence» 2016 года – вообще не поддающийся рациональному объяснению баланс громкостей составных частей партий ударных (это сугубо мое личное мнение).
Но какими бы «кривыми» и странными ни были барабаны по звучанию, если они звучат у мэтров, то часто становятся эталонами, примерами для подражания и даже стилеобразующими компонентами музыки. Потому что они мэтры! А вот если у вас не слышно основу ритм-секции и вы при этом не всеми любимый мэтр, то это вряд ли вызовет положительные эмоции.
Сейчас главный враг барабанов любого стиля – громкость. Многие мечтают стать громче всех. Накачка громкости за счет перекомпрессии в большей степени вредит звуку. Здесь вдаваться в подробности не стану – оставлю для этого отдельную главу. А пока запомните:
Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
