Как в чудном сне. Тих небосвод, В душе покой. Цветенье звезд, Зефир ночной Пьет сонный лес… О, час чудес!
29 января
Трио из акта 3
‘Der Rosenkavalier’ / «Кавалер розы»
Рихард Штраус (1864–1949)
В истории классической музыки достаточно любовных интриг и расторгнутых браков, а вот композитор Рихард Штраус счастливо прожил со своей женой Паулиной 56 лет. Возможно, что это просто совпадение, но в его операх много образов очень сильных героинь. Это Саломе, Электра, Ариадна, Елена Египетская, Арабелла и Дафни. Но самым интересным женским образом у этого композитора я бы назвала маршальшу из романтической комедии Der Rosenkavalier, действие которой происходит в среде венской аристократии – и лондонская премьера которой прошла в этот день в 1913 г.
Несчастная в браке маршальша завела любовника – 17-летнего графа Октавиана. Кузен маршальши, барон Окс, просит Октавиана от своего имени преподнести серебряную розу красавице Софи, на которой хочет жениться. Но Софи и Октавиан влюбляются друг в друга, маршальше приходится уступить более молодой женщине, и все понимают, что барон – просто похотливый болван.
Штрауса вместе с Густавом Малером можно назвать самыми яркими представителями немецкого поствагнерианского романтизма. Музыка всей оперы прекрасна, но эмоционального пика ее мелодика достигает в рекомендованном мной отрывке, где маршальша, Октавиан и Софи поют трио, рассказывая, что они думают о любви.
Эта опера была настолько безумно популярна, что для публики специально ввели тематический поезд из Берлина в Дрезден, а торговцы начали продавать связанные с оперой сувениры, среди которых было и особое шампанское. В журнале New Yorker однажды напечатали карикатуру, на которой был изображен умирающий, последним желанием которого было еще раз послушать трио из оперы. Ну что я могу сказать? Это действительно очень хорошая музыка.
30 января
Соната для скрипки no. 1 ля мажор, op. 13
1: Allegro molto
Габриель Форе (1845–1924)
Я обожаю эту сонату за то, как она создает диалог между скрипкой и пианино. Форе был учеником Камиля Сен-Санса (см. 25 февраля и 2 декабря), потом учил Мориса Равеля (см. 7 марта, 14 июля) и его считают одним из величайших композиторов конца XIX – начала XX в., чье творчество соединяет в себе черты романтизма и модернизма. В этой композиции Форе нашел правильный баланс между страстностью и элегантной сдержанностью. Через несколько минут после начала тональность композиции резко меняется и начинается музыкальная часть, которую я готова слушать бесконечно.
Во время премьеры в январе 1877 г. Форе играл на пианино, а на скрипке играла Мари Тайю, молодая скрипачка и руководительница женского квартета. «Соната в тот вечер имела гораздо больший успех, чем я рассчитывал, – говорил потом композитор другу. – Мадмуазель Тайю играла восхитительно». В тот вечер на премьере также присутствовал Сен-Санс, написавший позже рецензию, в которой хвалил композитора за смелость: «В этой сонате музыкальный гурман найдет все, что ищет, – писал Сен-Санс в одном из ведущих французских музыкальных изданий. – Новые формы, отменные модуляции, неожиданные окраски тонов, а также нестандартные ритмы. Это магическая соната, и толпа обычных слушателей восприняли неожиданную смелость композитора как что-то совершенно естественное и нормальное».
31 января
‘Echorus’
Филип Гласс (род. 1937)
Все те, кто недоволен своей работой, но все еще мечтает о карьере в искусстве, будут рады узнать некоторые подробности биографии Филипа Гласса.
В этот день родился Филип Гласс. Много лет он работал таксистом и водопроводчиком в Нью-Йорке, и только потом смог бросить работу, чтобы начать сочинять музыку. Сейчас он является одним из самых известных и влиятельных композиторов современности и работает в разных жанрах. Считается, что он один из тех, кто создал минимализм в музыке, хотя сам Гласс называет собственное творчество «музыкой с повторяющимися структурами». Он сотрудничал с музыкантами Дэвидом Боуи и Рави Шанкаром, режиссером Мартином Скорсезе и поэтом-битником Алленом Гинзбергом. Гласс пишет симфонии, струнные квартеты и новаторскую инструментальную музыку. В общей сложности он написал более 15 опер и музыку для более 50 фильмов, включая картины «Шоу Трумана», «Часы» и «Тонкая голубая линия». Его творчество повлияло на развитие рока, попсы и классической музыки, кино и видеоигр.
Название предлагаемой читателю композиции происходит от слова «эхо» и написано в 1994 г. для скрипачей Эдны Мичелл и Иегуди Менухина. Композиция построена на музыкальной форме времен барокко чаконе (см. 16 мая, 27 июля, 28 июля). По словам самого композитора, это произведение «вдохновлено состраданием и должно вызывать чувства умиротворения и покоя».
Умиротворение и покой? Беру, вот этого-то в моей жизни точно не хватает.
Февраль
1 февраля
‘Che gelida manina’, ария Рудольфа
