Ознакомительная версия. Доступно 18 страниц из 90
вести статичные разговоры. Раньше телевидение было посвящено говорящим головам, а теперь, когда оно больше похоже на кино, мы можем наслаждаться задачей поиска способов реализации динамичных сцен.
"Это слишком поверхностно"
Поверхностность – еще одна ловушка. Как уже обсуждалось, в пилоте мы представляем персонажей, которые, как мы надеемся, появятся в долгоживущем сериале. Итак, мы живем с ними в течение многих сезонов и лет. Они должны быть близкими, мы должны болеть за них, но в то же время они должны быть несколько загадочными. У персонажа должно быть много слоев, как у луковице, на их сложность в пилотной серии нужно только намекать. Пилотная серия – верхушка айсберга, потому что позже нам надо будет настроиться/войти в систему последующих эпизодов, пытаясь понять, кто эти люди.
Сценаристы обычно получают примечание к сценарию, которому необходима доработка. Оно гласит: „Копайте глубже“. Это означает, что сценаристу нужно вернуться в прошлое персонажа, к его психологии и эмоциональной жизни.
Исправляем: стоит надеяться, что благодаря интересным, активным, провокационным сюжетным линиям каждая серия раскроет еще один крошечный кусочек головоломки, рассказывающей о том, кто эти персонажи и почему они такие, какие есть. Погружайтесь так глубоко, как только сможете. В ситкоме эволюция персонажей происходит постепенно и иногда они вообще не меняются за весь сериал. Однако в драмах и в некоторых комедиях положений, например в „Проекте Минди“, персонажи со временем развиваются и проявляют большую глубину – нужно подумать: „Как мы можем глубже понять, кто эти люди, и разгадать их тайны?“
"Слишком много персонажей"
Слишком большое количество персонажей в пилотной серии – обычная ошибка, особенно актуальная, если персонажи недостаточно отделены друг от друга. Иногда даже имена персонажей слишком похожи. В конечном счете пилот ощущается непонятным и сбивающим с толку, и читателю трудно отследить, кто есть кто, просто видя имена. Имена мало что говорят читателю, так как нужно запомнить действия и предысторию. В снятом пилоте, конечно, можно сопоставить лица с именами и отслеживать живое действие/анимацию, но даже тогда это может сбить с толку, если персонажей слишком много и они недостаточно различимы. На странице, даже если автор вводит пять персонажей в ансамбле и называет каждого из них, раскрывая пол, внешность и особенности, нельзя считать, что читатель запомнит, какой персонаж соответствует какому описанию.
Исправляем: важнее сделать так, чтобы поведение, слова и внешность персонажей отражали то, кем они являются. На протяжении всего сценария читатель должен различать персонажей по их действиям. И разумно избегать слишком большого количества персонажей на первых 10 страницах сценария пилотной серии. Для меня это похоже на снежную слепоту, и мне постоянно приходится возвращаться, чтобы напомнить себе, кто есть кто. Если мы хотим, чтобы пилотный сценарий легко читался, то читатель должен листать вперед и не возвращаться назад, потому что запутался. Простота работает – и не волнуйтесь, это не означает упрощения. Максимально простой и прямолинейный пилот полезен не только для сюжета, но и для читателей и аудитории.
"Хорошее появляется слишком поздно"
Еще одна ошибка, которую, в частности, могут совершить авторы комедий, – это загрузка лучших шуток в конец вместо начала. Занятые голливудские режиссеры и продюсеры часто читают только первые несколько страниц сценария. Поместить лучшее ближе к концу сценария – значит упустить возможность. Сильное и неожиданное завершение прекрасно, но, конечно, весь сценарий должен быть сильным. И плохая новость заключается в том, что окончание сценария может остаться неизвестным, потому что читатель, вероятно, не дочитал до десятой страницы.
Исправляем: при написании драмы с элементами триллера, или крутых эпических сражений, или удивительных жутких монстров не приберегайте на конец после медленного продвижения аспекты, которые кажутся захватывающими, срочными и тревожными. Или, если это абсолютно необходимо из-за структуры сериала, я рекомендую использовать стратегию „Челюстей"/"Во все тяжкие“, которую мы обсуждали ранее. Мощная напряженная завязка держит нас на краешке стула с самого начала. При написании ситкома размещайте самые смешные шутки – некоторые из лучших шуток – на начальных страницах. Конечно, сильные шутки должны присутствовать на протяжении всего сценария, но помните, что хорошее впечатление на этих первых страницах приведет читателя к фантастическому, веселому финалу.
Понимайте индустрию, но вносите инновации
Важно быть в курсе рынка и текущих тенденций отрасли. Придумывая идею для пилотного проекта и записывая ее, обязательно узнайте о сетях, которым можно ее продать.
Другими словами, спросите себя: „Для какой сети подойдет этот сериал?“ Если он подходит только для одной сети, это означает, что мы кладем все яйца в одну корзину. Шансы его выгодно продать очень малы. И напротив, если, придумав идею, мы решаем: „Ее можно продать нескольким сетям. Можно сосредоточиться на более молодых персонажах для CW или женских персонажах для Lifetime. Можно сделать более мрачную, более острую версию для FX, АМС или кабельного телевидения премиум-класса“, то это дает нам больше возможностей.
Я всегда призываю студентов спросить себя: „Где я могу это продать? Кто моя целевая аудитория? Где они живут и как они могут стать мишенью? Какой будет точка доступа для аудитории, для этого конкретного пилота?“ Но, конечно, при написании пилота не нужно знать все детали рынка до такой степени, чтобы они диктовали диалоги и обстановку. Нам нужно писать оригинальный материал, это наша страсть. В то же время, когда мы будем готовы продать его, нужно понимать, где он будет уместен и почему. Первое, что руководитель сети или студии спросит о пилоте: „Как мы его продаем? Кто здесь зрители?“ Итак, я думаю, что полезно уже при запуске процесса знать, где может идти сериал, кто будет его смотреть и почему.
Похожая ловушка заключается в том, что пилот, который мы пишем, невероятно дорог. И вот еще одно предостережение. Меня учили писать так: „Не думайте о бюджетных проблемах. Просто пишите, опираясь на воображение. Ограничивать вас должно только оно. Пусть реализацией занимаются продюсеры“. Думаю, это все еще верно. Компьютерная графика и зеленый экран позволяют сделать дешевле то, что в прошлом было бы непомерно дорого. Однако в условиях Голливуда, где мало кто имеет право сказать „да“, а большинство привратников в основном имеют право отказать, если сериал кажется слишком дорогим, продать сценарий сложнее. Не каждый проект вызовет реакцию: „Мы можем снять его за разумные деньги“. Вполне понятно, что риск, связанный с очень дорогим проектом, заставляет руководителей нервничать. То же самое относится и к продюсерам, которым нужно собирать больше денег. Если нам удастся создать мир, который кажется полным и уникальным и при этом стоит недорого, власть
Ознакомительная версия. Доступно 18 страниц из 90
