Ознакомительная версия. Доступно 17 страниц из 83
ликбеза – самым доходным делом после видеосалонов в строительных вагончиках стали комнаты восковых фигур.
186
В повести Ивлина Во «Незабвенная» (1948) «муляжность» и «чучельность» отличают культуру и качество жизни Нового Света, которые вот-вот станут мировыми стандартами. Героиня повести служит в образцовой фирме ритуальных услуг «Шелестящий дол» (описание угодий фирмы, которые украшают копии эдвардианских замков, скульптур Родена, триумфальных арок, произведения современного искусства, очень напоминает залы Метрополитен с целыми египетскими храмами или парижскими салонами XVIII века). Она, неудавшаяся художница, «находит себя» в косметической обработке покойников, в институте она изучала «искусство» как второй основной предмет, а первым основным предметом у нее был макияж.
187
В этом отношении концептуальное искусство для того и было изобретено, чтобы уравнять в правах бумажную архитектуру, какой-нибудь «Павильон „Махорка“» и пирамиду Хеопса, то есть ввести современный режим времени в старую иерархию культурных ценностей.
188
Строительные леса как архетипический культурный символ связаны с Вавилонской башней. Сущностная правота Флоренского, включившего леса в архитектуру, доказывается таким примером вечно-временного сооружения, как собор Св. Семейства в Барселоне, вот уже сто лет представляющий собой фундамент и коммуникации в окружении внешнего периметра недостроенных и строящихся фасадных стен, своего рода лесов для виртуального тела церкви.
189
Часть «Смиренной архитектуры» представляет собой собрание своеобразных уличных павильонов, изготовленных Флоренским в форме овеществленных карт, что позволяет отметить и еще одну страсть Флоренского-коллекционера, и профессиональное использование ключевого образа теории постмодерна – карты.
190
Намеком на пережитую героями романа «Козлиная песнь» «гуманитарную катастрофу» служит перечень посуды в столовой дома отдыха, где одна тарелка была с гербом, а другая – простая матросская. Петергофские дворцовые распродажи упомянуты и в рассказе Зощенко, его герой, простой советский обыватель, покупает «сапоги Николая II», которые разваливаются в первый же день носки.
191
Произведения Ч. Рэя и Чэпменов демонстрируют новый постбодрийяровский поворот в «чучельном чувстве формы». Современные чучела, в отличие от охотничьих трофеев XIX века, имеют абсолютно стерильный вид, как игрушки или симулякры. Они «политкорректны». «Таксидермия» О. Флоренской – тоже явление «экологического стиля», хотя бы потому, что техника производства чучел изменена принципиально. Как и произведения «русского дизайна», эти чучела – плод ресайклинга (например, хвост у одного из них был сделан из старой кочерги). К каркасным чучелам производства О. Флоренской принципиально неприменимо агрессивное устаревшее выражение «чучело набитое».
192
Стиль этих произведений, который можно обозначить как «похмельный экспрессионизм», идеально отвечает на просьбу Л. Н. Толстого к Н. Н. Ге: «Сделайте мне картинку против пьянства».
193
Статья посвящена перформансу на подводной лодке «Народоволец» в программе фестиваля «Современное искусство в традиционном музее», организованного «Про Арте». Впервые опубликована под названием «Глюкля + Цапля: тело знает…», данным В. Бибиновой: НоМИ. 2000. № 5 (16). С. 22–24.
194
О судьбе этого платья Цапля и Глюкля рассказывают следующее: «Мы надевали платье на прекрасного юношу (чтобы фотографировать. – Е. А.). Обычно же это платье притворялось половой тряпкой, падало ниц перед Венерой, забиралось в почтовый ящик. В общем, оно делало то, что не могли делать мы. Когда мы привезли его в Петербург, оказалось, что мы уже ничего не можем сделать с этим платьем. Мы не можем ни носить его, ни продать. За время путешествия оно стало очень плотным. У нас появилась иллюзия, что платье вырастило свое собственное тело. Мы его так нагрузили своими желаниями, что в него и руки-то было не просунуть. И тогда мы решили, что у нас есть единственный выход – сжечь платье и освободить его» (Динамические пары. Галерея Гельмана. Каталог. М., 2000. С. 124).
195
Акция происходит в музее – подводной лодке Д-2 «Народоволец» с 8 июля до 7 августа. Содержание ее в том, чтобы пройти через всю внутренность лодки, погруженной в полную темноту, пролезая по люкам, так как проходы задраены, под аудиозапись писем Элоизы и Абеляра, перемежающихся рассказом о боевых походах лодки и фрагментами устава несения морской службы.
196
Второй естественный горизонт – неоклассицизм; и они перекрываются в такие плодотворные времена, как, например, начало ХХ века.
197
Этой манере декадентствующего жречества, известной по жизни Блока или Северянина, Малевича или Глазунова, всегда и особенно в Ленинграде 1970‐х годов было множество подражателей. Настоящих жрецов легко отличить по наличию готовой к подвигу паствы и по чтимости книг-слов в следующих поколениях.
198
1994. Впервые опубликовано: ХЖ. 1995. № 7 (http://moscowartmagazine.com/issue/73/article/1561).
199
Впервые опубликовано: Сокуров. Части речи. СПб.: Сеанс, 2006.
200
Перевод Вячеслава Куприянова.
201
Впервые опубликовано в 2014 году под названием «За мир без поводов» на сайте журнала «Artterritory» (https://arterritory.com/ru/vizualnoe_iskusstvo/stati/11375-za_mir_bez_povodov). Музей стрит-арта открылся в 2014 году в Санкт-Петербурге на Ржевке, в помещениях Завода слоистых пластиков.
202
Впервые опубликовано: Галерея Anna Nova, 2005–2015 / Сост. Н. Молок. СПб.: Галерея Anna Nova, 2015. С. 27–42.
203
«СтарЗ» или «StarZ» – название выставки, которую курировала Елена Селина в 2005 году, и название серии фотографий Владислава Мамышева-Монро, сделанной для этой выставки. В новострое слова «StarZ» есть два конструктивных элемента, отвечающих за наивысший ранг: звездность и старчество, в смысле казарменного авторитета «дедов»-старослужащих.
204
Матвеева А. «Кризис» и «критика» – слова однокоренные (www.artguide.com/posts/672).
205
Кикодзе Е. Питерский расклад, московский раскрой // Другая столица. Современное искусство Санкт-Петербурга сегодня: Каталог выставки / Музей Москвы; Государственный центр современного искусства, Северо-Западный филиал; Галерея Anna Nova. СПб.: Государственный центр современного искусства, 2014. С. 9.
206
Понтюс Хюльтен – легендарный европейский куратор, директор-основатель Музея современного искусства в Стокгольме, директор Центра Помпиду в Париже. В России более всего известен как куратор выставки «Москва–Париж», где впервые после перерыва на полвека был хорошо показан русский авангард.
207
Озерков Д. Петр Швецов. Болота. СПб.: Галерея Anna Nova, 2009. С. 3.
Ознакомительная версия. Доступно 17 страниц из 83
