Книга Библейские мотивы. Сюжеты Писания в классической музыке - Ляля Кандаурова

Эта развёрнутая работа в трёх актах предназначалась для шести солистов, хора и оркестра. На протяжении всей жизни Шуберт – известный большинству слушателей сегодня как автор песен, фортепианной и камерной музыки – испытывал огромный интерес к музыкальному театру и многократно предпринимал попытки реализоваться в этой области. Они были чрезвычайно разнообразны: среди них и многочисленные зингшпили[667], и романтическая опера-сказка, и массивная большая опера на исторический сюжет, и музыка к драматическому спектаклю. Все они по разным причинам[668] или не оказались воплощены, или не имели настоящего успеха. Театральная музыка Шуберта хорошо исследована и неоднократно ставилась на сцене; давно существует консенсус о том, что она представляет большой интерес, содержит прекрасные страницы и позволяет на 20–30 лет раньше начинать историю многих тенденций, громко заявивших о себе в немецкой опере впоследствии. Однако по большому счёту «оперный Шуберт» по-прежнему смутно знаком широкой публике – по крайней мере, если сравнивать с «квартетным», «симфоническим» или «фортепианным».

Работа над «Лазарем» велась зимой 1819/20 г.; вероятно, Шуберт был захвачен этим замыслом, ради него оставив работу над зингшпилем «Адраст»[669], который писал в то время. Этот период вообще отмечен большим количеством начинаний, не доведённых им до конца либо по каким-то причинам на время отброшенных. Среди них ля-бемоль-мажорная месса D 678, опера «Шакунтала» на сюжет из Махабхараты или знаменитый Quartettsatz – неоконченный до-минорный квартет D 703, обрывающийся во второй части. Так, рубеж десятилетий иногда связывают с чем-то вроде творческого кризиса Шуберта. Вместе с тем это время, видимо, было сопряжено для него с интенсивным внутренним поиском, о чём свидетельствует интерес к духовным жанрам: до создания упомянутой уже мессы, в 1819 г., была закончена Salve Regina[670] ля мажор D 676, а в 1820-м – цикл хоровых песнопений «Шесть антифонов к освящению пальм» D 696.

Даже в большей степени, чем работа с церковной музыкой (которую Шуберт писал с 15-летнего возраста и до самой смерти), на этот поиск указывают те его опусы 1819–1820 гг., что не имеют прямого богослужебного назначения, но тяготеют к этой сфере. Главный и самый масштабный из них, безусловно, «Лазарь». В этом ряду, однако, можно назвать и обаятельную, лучезарную обработку 23-го псалма для четырёх женских голосов и фортепиано D 706 (её вполне можно классифицировать и как духовную музыку, и как песню), а также светские сочинения на философские, медитативные поэтические тексты, вновь и вновь обдумывающие предельность бытия человека и (не)возможность её преодоления. Например, в 1820 г. были созданы песни «Звёзды» D 684 на стихи Фридриха Шлегеля[671] и «Гимны к Ночи» D 687 на слова Новалиса. Иногда предполагают, что сочинение «Лазаря» велось параллельно с работой над мессой. В то же время для Шуберта нетипично развитие двух крупных замыслов одновременно. Может быть, «Лазарь» совпал с сочинением мессы и помешал завершить её (что вновь говорит о том, что работа над драмой увлекла Шуберта); в то же время спустя три года он захотел возвратиться к мессе и смог довести её до конца – случай редкий в его композиторской биографии.

Автором либретто «Лазаря» был немецкий поэт, богослов и педагог Август Герман Нимейер. Он умер с Шубертом в один год, но был на целое поколение старше: Нимейер родился в 1754 г. в городе Галле в Саксонии. Несколько оттеснённый за спины таких фигур, как Гёте или Клопшток, Лессинг или Гердер, Нимейер, однако, не только был прекрасно знаком со всеми ними, но и в контексте своей эпохи считался вполне соразмерным им явлением{340}. Правнук Августа Германа Франке – одного из вдохновителей пиетистского движения[672] – Нимейер происходил из интеллектуальной семьи, получил превосходное протестантское образование в области теологии и философии, в 1777 г. – т. е. за 20 лет до рождения Шуберта – написал докторскую диссертацию и начал успешную педагогическую и административную карьеру, в 1804-м став членом Высшей школьной коллегии в Берлине – органа, ведавшего в Пруссии вопросами среднего образования. Неутомимый путешественник и эрудит, Нимейер заслужил международную славу именно в сфере теории обучения. Русский историк Александр Тургенев (брат декабриста Николая Тургенева), чрезвычайно высоко ценивший Нимейера, отзывался о нём как о «знаменитом галльском педагоге ‹…›, авторе истории воспитания»{341}. Многочисленные педагогические трактаты Нимейера, пестрящие карандашными пометами и рукописными комментариями, сохранились в личной библиотеке Василия Жуковского, в 1821 г. познакомившегося с ним лично.

Трёхактная религиозная драма Нимейера, с которой работал Шуберт, появилась в печати в 1778 г. Манера Нимейера тяготела к стилю Клопштока[673] – насыщенному эмоциями, напряжённому, балансирующему между античной мощью, возвышенной патетикой и душераздирающей чувствительностью. Ему, несомненно, не хватало литературного гения Клопштока, однако Нимейер оказался востребован как либреттист. Эстетика смятенных порывов и нежных излияний, леденящей меланхолии и мрачных страстей[674] находила отражение и в музыке – например, в сочинениях старшего сына Баха, работавшего в Гамбурге, – Карла Филиппа Эмануэля (которого часто сравнивали с Клопштоком) или Карла Генриха Грауна из Берлина. Ещё один представитель этой школы – органист и капельмейстер из Магдебурга Иоганн Генрих Ролле – и заказал Нимейеру несколько либретто, одним из которых был «Лазарь». Сочинение Ролле на этот текст прозвучало в зале княжеского дворца в Байройте в 1780 г.: до рождения Шуберта оставалось 17 лет.

«Лазарь» – настоящая пиетистская драма: здесь есть место нежной дружбе и трепетным семейным чувствам, кладбищенским ужасам и паническому страху перед смертью, распахивающейся гробнице, чудесному восстанию из мёртвых, землетрясению и всеобщему благочестивому восторгу. К 1819 г., когда Шуберт начал работать с этим текстом, тот был уже откровенно старомодным. Что побудило молодого композитора, живущего в католической Вене времён Меттерниха[675], взяться за протестантский текст 40-летней давности? Как драма Нимейера попала к нему в руки? Ответов на эти вопросы у нас нет.

Нимейер приезжал в Вену в 1811 г., когда Шуберт был ещё 13-летним гимназистом. Возможно, «галльский педагог» мог познакомиться – но не с самим Францем, а с его 17-летним братом Фердинандом (тот был одним из наставников сиротского воспитательного дома, который посещал Нимейер). Более реалистичное предположение – что «Лазарь» мог сочиняться для исполнения в Венской лютеранской церкви, где вплоть до 1819 г. органистом был Вильгельм Карл Руст – немец из Дессау, протестант, хороший исполнитель Баха, учившийся философии в Галле в 1805–1806 гг. – как раз тогда, когда взошла педагогическая звезда Нимейера. Канадская исследовательница творчества Шуберта Рита Стеблин предполагает, что первичен был не текст Нимейера, а музыкальная драма на его основе, написанная уже упомянутым Ролле. Она хранилась в венском Обществе музыкантов[676], одним из руководителей которого был учитель Шуберта – Антонио Сальери. Именно он мог передать Шуберту старые ноты «Лазаря» для изучения в конце 1819 г. и хлопотать, чтобы Общество заказало его недавнему протеже новую музыку на этот текст. Если это так, то «Лазарь» был призван звучать в марте 1820 г. на великопостных концертах. Этого, однако, не случилось: возможно, из-за проблем с бюджетом, несоблюдения Шубертом сроков, сложностей в разучивании новой музыки или по личному распоряжению императора Франца, – однако известно, что весной 1820 г. была повторена оратория «Освобождение Иерусалима» Максимилиана Штадлера, звучавшая уже в декабре 1819 г., – случай нечастый в концертной практике Общества. Наконец, можно предположить, что Шуберту просто нравилась меланхоличная, экспрессивная, подчас сентиментальная религиозно-философская лирика – он создал 13 песен на стихи самого Клопштока и с ранних лет работал с текстами других литераторов, близких ему по интонации: например, 29 раз обращался к поэзии Фридриха Маттисона[677].

Герои Нимейера – Лазарь, его сёстры, Нафанаил – друг их семьи и ученик Иисуса, а также 12-летняя девочка Емина (дочь Иаира, та самая, что была воскрешена Иисусом до Лазаря) и человек по имени Симон. Последний – единственный низкий голос (баритон), важный персонаж, придуманный либреттистом и введённый для олицетворения сил тьмы: Симон – саддукей[678], для него нет веры в бессмертие души, а навязчивые мысли о смерти вызывают животный страх. Сам Иисус, разумеется, не появляется на сцене – лютеранская традиция подразумевала