Ознакомительная версия. Доступно 16 страниц из 76
Малаша не поехала к «Призракам Маркса», а вместо этого целых два года выхаживала Беду в доме у Силыча. После всего пережитого Боря стал слегка блаженным: отказывался выходить из бани, почти не разговаривал и спал по двадцать часов в сутки.
Только по прошествии двух лет, когда здоровье Мухина значительно поправилось, Малаше удалось уговорить его вернуться в Москву. Холодным сентябрьским утром, как раз в тот день, когда пошел первый снег, они вызвали такси и отправились в аэропорт. Силыч поехал с ними за компанию, пожелав проводить друзей до самого самолета.
Глядя в окно на убегающий в прошлое Прыжовск, Беда отчетливо понимал, что нашествие художников не изменило его облик. Город остался прежним: черные, словно обуглившиеся после пожара, деревянные дома с резными наличниками, хрущевки и панельки, тротуары с трещинами, плиты, трава между плитами, жалкий кустарник, грубо размалеванные граффитчиками бетонные заборы, река с глинистыми берегами, серое небо, ржавые балконы, решетки на первых этажах, трубы вдоль улиц, магазины «24 часа» и «Полушка», салоны красоты и мебели, китайские куртки, взгляды исподлобья.
– Грустно у нас в России, – пожаловался Мухин, обернувшись к Силычу.
– Зато иногда интересно бывает, – улыбнулся целитель.
– А вам бы все сопли жевать, – подвела итог Малаша.
Вклейка
Александр Бренер. «Доллар». 1997. Перформанс в Городском музее Амстердама. Акриловая краска, картина Казимира Малевича «Белый супрематистский крест» (1920-е). 88 × 68,5 см. © AFP / Eastnews
– Ну что бы с ней сделать такое, а? Может, помолиться? Встать на колени прямо тут – и помолиться. «Винсент, Господи, Винсент!» Нет, было уже. …А может, губы накрасить и всю картину зацеловать? Ладно, не всю, конечно. Сколько успею. Или вот что: нарисую-ка я ей на лбу подсолнух. Красным фломастером, ярко, сочно. Хорошая мысль!
Пьеро Мандзони. «Говно художника». 1961. Консервная банка, фекалии. Продажи: аукцион «Сотбис» (2007) – € 124 000; аукцион «Кристис» (2015) – £ 182 000. © Bridgeman images / FOTODOM.RU
Вершиной его карьеры стала выставка 2005 года, идея которой, как утверждали злобные зоилы, была украдена у великого Пьеро Мандзони. Называлась она так: «Полное собрание выделений художника за 2004 год».
Марсель Дюшан. «Фонтан». 1917. Перевернутый фаянсовый писсуар. 36 × 48 × 61 см. Копия (одна из восьми копий 1964 г., созданная Артуро Шварцем на основе фотографии утраченного оригинала). Продажи: аукцион «Сотбис» (1999) – $ 1 700 000 (одна из восьми копий Шварца). © Bridgeman images / FOTODOM.RU
…оросить шампанским точную копию писсуара Марселя Дюшана.
Джексон Поллок в своей студии. Лонг-Айленд, Нью-Йорк. 1950. © Diomedia.com / Entertainment pictures
Мальчик не смог изобразить ни маму, ни папу, ни даже кошку задом, но зато из-под его танцующей кисточки стали одна за другой вылетать абстракции такой экспрессивной силы, что им позавидовал бы сам Джексон Поллок.
Марсель Дюшан. «L.H.O.O.Q.» (Elle a chaud au cul. – У нее жар в заднице (фр.)). 1919. Репродукция, краска. © Bridgeman images / FOTODOM.RU
– А говорят, там на Амазонке водится пятнадцатиметровая джоконда.
– Бедюха, да ты пьян!
– Нет еще.
– Ну и что ты с ней делать будешь?
– Не знаю. Усы пририсую.
Олег Кулик. Из серии «Вглубь России». 1997. Металл, пластик, видео, посетитель выставки. © Diomedia.com / Paul Greaves / Alamy
– Вот смотрю я на их рожи актуальные, и чем больше смотрю, тем больше думаю: а может, мне вообще того… картину написать? С коровами… С речкой…
– А сумеешь?
– Умел когда-то.
– То-то что когда-то. А теперь ты современный художник. Значит, только голову в коровью жопу засунуть можешь, больше ничего.
– Это верно.
Парк «Музеон», Москва. © Eastnews
Знаешь в Москве памятник Петру Первому, который на реке стоит? Ну вот, а рядом с ним – вход в парк городской скульптуры. «Музеон» называется. Там у ворот еще Аполлон такой мордатый на лире бренчит, а две музы его слушают. Вот на этом месте я и сидел. Прислонюсь, бывало, к Аполлону, чтобы не видеть ни рожу его, ни муз этих долбаных, ни городскую скульптуру, и перед глазами у меня – один Петр Великий. Огромный! Страшный! Уродливый, как моя жизнь!
Марина Абрамович. «В присутствии художника». 2010. Перформанс в Музее современного искусства (МОМА), Нью-Йорк. Художник, стол, стулья, зрители. © Sipa USA / Eastnews
– Расклеить по всему городу афиши: «Выставка московских художников». Зрители приходят и видят: никакого обмана. У стен, по четыре штуки в каждом зале, неподвижно сидят московские художники. Рядом с экспонатом – табличка. Напротив – стул. Посетители могут присесть и рассмотреть их, то есть нас, как следует.
Нам Джун Пайк. «Олимпия де Гуж». 1989. Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж. 12 цветных телевизоров, видеомагнитофон, ткани. 300 × 200 × 50 см. (Олимпия де Гуж (1748–1793) – французская просветительница и феминистка.) © Fine Art Images / Eastnews
Ознакомительная версия. Доступно 16 страниц из 76
