нужно задуматься о цели путешествия — куда и для чего оно совершалось. Как говорил капитан Врунгель, в стране Знаний есть всем необходимые сокровища — знания. Поскольку Бандиты видят сокровища в другом, то они буквально ищут золото и в заключительной сцене находят огромный сундук, открывают его... А там— книги и школьные принадлежности. Бандиты разочарованы и очень огорчены, начинают драться, обвиняя друг друга в воровстве, а капитан Врунгель им объясняет:
Разве в том богатство наше,
Чтобы золото иметь?
В том оно, чтоб видеть дальше,
Чтобы многое уметь.
(Бандитам) Вы хотите строить здания?
(Фуксу) Хочешь в космос до Луны?
Ваше все, но только знания
Вам для этого нужны.
Вы в страну войдите эту,
Вот она — и ключик есть,
Никакого нет секрета,
Надо только захотеть.
А теперь, а теперь
Открывай нам, школа, дверь!
Вот он, итог, ради которого было совершено «путешествие» — попасть в страну Знаний, понять, что знания — это и есть главное богатство, а не сокровища и золото, которые искали бандиты. Важно, чтобы педагог в процессе сочинения сюжета, обыгрывания конкретных действий постоянно заострял внимание детей на нравственной стороне конфликта, пояснял, кто прав, а кто виноват, что такое «хорошо» и что такое «плохо», а иначе может получиться, что бандиты — это герои, которым хочется подражать. На самом деле, деньги, сокровища, к которым многие стремятся — это не настоящее богатство, так как их можно украсть, отобрать. А истинные богатства, которые всегда остаются с нами и при помощи которых человек создает все земные блага — это знания. Вот, пожалуй, главная «сверхзадача» данного игрового сюжета, несущая основный нравственный смысл.
5. Игровая ситуация «Исполнение желаний»
Мечта об исполнении всех желаний лежит в основе многих сказок: «Цветик-Семицветик», «По Щучьему веленью», «Сказка о золотой рыбке» и др. Исходным моментом в развитии игрового сюжета может быть какой-либо волшебный предмет (например, «волшебная палочка», сказочный персонаж: Фея, Старик Хоттабыч, Золотая Рыбка, Щука и др.). Поскольку данная идея хорошо знакома детям по сказкам, им можно предложить сочинить свою историю по мотивам известных сюжетов либо используя известный «волшебный» предмет (палочку, цветик-семицветик, фонарик, перо Жар-птицы и др.).
В качестве «завязки» может быть также использован и танец (например, танец «Звездочек и Месяца» или «Волшебный цветок» из программы «Ритмическая мозаика»). После исполнения танца «волшебные» звездочки остаются лежать под елочкой. Тот, кто их найдет и загадает желание, становится Волшебником — желание исполняется.
Либо Волшебный цветок дарит тому, кто его понюхает, то, что не хватает данному персонажу (Волку— доброты, Зайцу— храбрости, Лисе — честности и т. д.).
Таким образом может выстраиваться сценарий праздника, развлечения или занятия с детьми.
На этой основе также может быть организовано занятие психолога. Согласитесь, что желание, мечта — это проекция направленности нашего мышления. Вообще, очень непросто говорить о своих желаниях вслух, поэтому подобное задание может быть заменено предложением нарисовать свою мечту (желание), сказать об этом «на ушко» и т. д. Такие игровые упражнения являются диагностическими и психокоррекционными одновременно, но требуют большого такта, чуткости в общении с детьми.
6. Сочинение сценария и методика подготовки спектакля на основе литературного материала
В основе игры-драматизации может быть сюжет известной всем сказки.
Постановка с детьми спектакля на основе литературного материала начинается с выбора произведения. Мотивация этого выбора определяется многими моментами. Прежде всего, педагог выбирает только тот материал, который нравится и детям, и ему самому. Безусловно, литературное произведение должно быть высокохудожественным (это в первую очередь народные сказки, произведения А. С. Пушкина, П. П. Ершова, С. Я. Маршака, К. И. Чуковского и др.). Кроме того, важна злободневность проблематики сюжета, ее соответствие актуальным педагогическим задачам.
Иногда выбор материала определяется конкретными возможностями и условиями. Часто «подсказка» в этом отношении идет от самих детей, которые, познакомившись с какой-нибудь интересной сказкой или повестью, начинают в нее играть.
И, наконец, выбор произведения может быть продиктован побуждением подготовить детей к празднику, смысл и значение которого лучше всего раскрыть через драматизацию литературного произведения. Например, к рождественскому празднику можно поставить сказку «Морозко», к новогоднему — «12 Месяцев» (по пьесе С. Я. Маршака), к выпуску детей в школу — «Приключения Незнайки» (по повести Н. Носова) или «Баранкин, будь человеком!» (по повести М. Медведева)[2]. Все эти произведения, безусловно, интересны для детей, содержат богатый драматургический материал, на основе которого педагог разрабатывает оригинальный сценарий.
Разберем процесс создания спектакля вместе с детьми на конкретном примере — драматизация повести Н.Носова «Приключения Незнайки».
Отметим еще раз мотивацию выбора: в практике нашей работы это было связано с конкретными детьми, соответствующими по характеру основным персонажам данного произведения. Кроме того, спектакль был приурочен к традиционному «детсадовскому» празднику — выпуску в школу.
Итак, первое, с чего мы начинаем подготовку к спектаклю, это чтение литературного источника, знакомство детей с данной повестью. А взрослым необходимо еще раз подумать, о чем будет данный спектакль, какую главную мысль необходимо донести до детей.
Второе: необходимо прозаическое произведение «перевести» совсем в другой жанр — драматический, да еще с учетом возраста и возможностей «артистов». Сразу оговоримся, что, как правило, все спектакли для дошкольников с точки зрения жанра можно определить как «мюзиклы», где основа действия строится не столько на тексте, сколько на музыкальном материале — песенном и пластическом (минимум текста, максимум движения и музыки). Особенностью детского спектакля является также то, что «актеры» — это одновременно и «зрители». Кроме того, любое представление для детей не должно быть слишком продолжительным (не более 40-50 минут). Чтобы спектакль соответствовал этому необходимому требованию, нужно учесть два момента: разработку сценария (объем материала), а также темпоритм самого спектакля, который во многом определяется подбором и исполнением музыкального и поэтического материала.
При работе над сценарием важно определить действенную основу выбранного литературного материала, выстроить событийную цепочку — от завязки к кульминации (развитию конфликта) и развязке. Выбранный событийный ряд является как бы «скелетом» будущего спектакля, который теперь надо заполнить «плотью» — конкретным текстом, песнями, пантомимами, танцами и другим материалом. Подчеркнем еще один важный момент: далеко не весь репертуар должен быть запрограммирован, так как большинство пантомимических сцен и музыкально-пластических картин строится на импровизации детей. Поясним это на примере (см. табл. на с. 27).
Из таблицы видно, что большинство сцен строится на импровизации движений и текста самими детьми, на основе сюжетных событий и предлагаемого
